啟迪思想的2019薩爾斯堡藝術節 時間藝術與音樂神話

「今夏，在藝術的幫助下，我們證明了研究古代神話並不意味着沉溺古代。相反，神話使我們能認清當今世界。我們的藝術總監Markus Hinterhaus追隨了藝術節聯合創始人Hugo von Hofmannsthal的足跡，將神話視為反映我們存在的『魔鏡』，通過愛與死亡、戰爭與流放、犧牲與復仇，以及犯罪與救贖等題材，喚起人們對有關人類生存問題的思索。」薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）主席Helga Rabl-Stadler女士說。

TEXT BY PATRICK CHIU PHOTOGRAPHY BY ROLEX

時間與音樂，同樣難以捉摸而又神秘莫測，而此亦正是它們永恆魅力所在。勞力士對藝術與文化的熱忱，源於品牌創辦人Hans Wilsdorf對完美至臻的追求。品牌與世界頂尖藝術家建立悠久合作關係，並長期支持世界各地享負盛名的演藝活動、機構及表演家，致力匡助全球頂尖歌劇院、傳奇歌劇巨星和新秀，推動世界各地的傑出表演，借此促進藝術發展，見證藝壇輝煌成就。

勞力士與音樂藝術的淵源始於1976 年，品牌與新西蘭女高音基莉．迪．卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）合作，正式開啟了其與歌劇界的長期合作關係。品牌與傳奇歌劇大師、才華橫溢的年輕歌唱家和音樂家緊密合作，例如著名男高音及男中音Placido Domingo、女高音Sonya Yoncheva，而意大利女中音歌唱家Cecilia Bartoli亦在1994年出任勞力士代言人。此外品牌也是維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra）的獨家合作夥伴。

時間與音樂的完美嫁接
2012年，勞力士更成為薩爾斯堡藝術節的主要贊助商，以及聖靈降臨藝術節（Whitsun Festival）的獨家贊助商。創立於1920年的薩爾斯堡藝術節是世界上歷史最悠久、水準最高、規模最大的音樂饗宴，涵蓋藝術項目範疇廣泛，呈獻精彩的歌劇、舞臺劇及演唱會，吸引來自世界各地40多個國家之頂尖指揮家、舞台指導、歌唱家、音樂家、演員及合唱團及數以萬計的音樂愛好者，齊聚奧地利薩爾斯堡。

一年一度的薩爾斯堡藝術節，源起第一次世界大戰後，戲劇導演Max Reinhardt與詩人、劇作家Hugo von Hofmannsthal，以及其他聯合創始人，為了宣揚世界和平的理念，於1920年8月22日，在奧地利西部薩爾斯堡市的薩爾斯堡主教堂廣場前，演出倫理劇《每個人》（Jadermann），開啟了此舉世聞名的音樂藝術盛事。薩爾斯堡藝術節主席Helga Rabl-Stadler女士表示：「一次世界戰後的歐洲遍地哀鴻，藝術圈一群有心人認為，音樂以安撫心靈作用，足以消弭矛盾和化解仇恨，便也以此宣揚和平的理念，創立了薩爾斯堡藝術節。」

以城市為舞台迎向世界
Helga Rabl-Stadler女士是土生土長的薩爾斯堡人，她自言本身雖然並非音樂家，卻從少受到藝術節的影響，「小時候，藝術節期間我都要待在老城區裡，幫忙家裡照顧皮草與帽子店的生意，因為藝術節期間生意特別好。」以整個城市為舞臺是薩爾斯堡藝術節一開始就有的夢想。每年夏季，這座擁有150,000 萬人口的小城，搖身一變為文化世界的中心。

整個城市的每個角落，不論台上還是台下都生機煥發。薩爾斯堡的音樂藝術傳統源遠流長，其不但是音樂天才莫札特的出生地，更是阿爾卑斯山北部第一個演出歌劇的地方，當年的大主教對音樂和戲劇推崇備至，至1756年1月27日莫札特誕生時，薩爾斯堡已儼如音樂之都。薩爾斯堡本是北歐和南歐文化與藝術的大熔爐，古時已吸引了大量工匠和藝術家來到此地。許多巴羅克式建築，例如薩爾茨堡大教堂便出自意大利建築師Vincenzo Scamozzi 和 Santini Solari 之手。來自不同世紀的宗教和世俗建築至今都保存得特別完好，而舉辦薩爾斯堡藝術節的市中心，更獲聯合國教科文組織選為世界遺產，代表其「對人類具有卓越價值」。

傳奇電影成就仙樂之城
風靡全球的經典音樂電影《仙樂飄飄處處聞》（The Sound Of Music）便是以薩爾斯堡為拍攝背景，故事藍本現實裡的特拉普一家亦居於此地。1965 年，由Robert Wise執導，Julie Andrews和Christopher Plummer主演的《仙》片公映，一舉奪得五項奧斯卡獎，成為電影史上最成功的作品之一。薩爾斯堡也成為享譽世界的「仙樂之城」，許多拍攝地點等都成為熱門觀光景點。

2019年舉辦第99屆薩爾斯堡藝術節，長達43天內，於16個場地，呈現199場古典及現代，包括歌劇、戲劇及音樂劇演出的藝術盛會，同樣成就了許多藝術愛好者的朝聖之旅。今年的藝術節便吸引了來自78個國家，包括40個歐洲以外的國家，超過27萬名觀眾捧場欣賞，以及來自35個國家共650新聞工作者到來採訪。

藝術總監Markus Hinterhaus以古典神話為創意主題，尋求引發對人們於人類生存的思考，為藝術節組織呈獻七部歌劇，都以戰爭、戰鬥、犧牲、復仇、犯罪和救贖為主題，包括：由著名歌劇導演Peter Sellars和指揮家Teodor Currentzis連袂呈現莫札特的經典歌劇《伊多梅紐》（Idomeneo）、歌劇導演Simon Stone再次回歸，並執導由Luigi Cherubini創作的經典歌劇《美狄亞》（Médée）、歌劇導演Asmik Gigorian和指揮家Franz Welser-Möst再度同台演繹的理查·施特勞斯作品《莎樂美》（Salome）。

以古典神話啟發思考生存
此外，還有Offenbach的《地獄中的奧菲歐》（Orphée aux enfers），俄羅斯著名女高音Anna Netrebko主演的《阿德里亞娜．萊科芙露爾》（Adriana Lecouvreur），以及由「歌劇之王」Placido Domingo與當紅男高音Piotr Beczala共同演繹的威爾第著名歌劇《路易莎．米勒》（Luisa Miller），以及埃內斯庫的《俄狄浦斯（OEdipe）》和韓德爾著名歌劇《阿爾西娜》（Alcina）的回歸演出。

《阿爾西娜》是一齣充滿幻想的神話故事歌劇，由勞力士代言人，意大利女中音歌唱家Cecilia Bartoli飾演劇中女主角、巫女Alcina，在這部充滿魔幻風格的舞台作品中，意大利歌劇中富於情感表現力的詠歎調及宣敘調貫穿始終，優美悅耳的唱段比比皆是，而輕快華麗的舞蹈場面亦為舞臺效果增色不少。

於21歲首登歌劇舞台，Cecilia Bartoli演出劇碼眾多，從莫札特到羅西尼，以至巴羅克和浪漫派風格均能駕馭，以不可思議的音域和自由浪漫的個人風格，並自2012年起開始擔任薩爾斯堡聖靈藝術節（Salzburg Whitsun Festival）的藝術總監和主唱，而勞力士亦正是該藝術節的專屬贊助商。

傳奇劇院上演曠世悲劇
另一發人深思的歌劇則要算是羅馬尼亞現代作曲家兼小提琴家，喬治·埃內斯庫（George Enescu, 1881-1955）
創作的《俄狄浦斯》，埃內斯庫是羅馬尼亞民族音樂的奠基人，他的作品感情真摯、技巧嫺熟。作為希臘神話中Thebe的國王Laius和王后Jocasta的兒子，俄狄浦斯誕生時便有神諭指出他會弒父娶母，後來果然釀成悲劇。

埃內斯庫花了20年的時間完成了這部歌劇，採用了結合了羅馬尼亞民間音樂和法國新古典、印象派的風格，可說是最能代表作曲家風格的作品。值得一提的是這次在薩爾斯堡藝術節首演的《俄狄浦斯》選擇了當地傳奇劇院——「岩石騎術學校」（Felsenreitschule）上演。

在電影《仙樂飄飄處處聞》尾聲最緊張的時刻，特拉普一家即將分別，特拉普男爵在台上唱着《雪絨花》（Edelweiss），瑪利亞和孩子在幕後準備逃離，而這個取景地就是「岩石騎術學校」。這裡本是大主教特瑙的宮廷馬房，17世紀時為建造大教堂而挖掘僧侶山的礫岩，便形成這些峭壁洞窟，19世紀時其用作騎兵的營房，自1925年起則正式作為薩爾茨堡藝術節的演出場地。

古典音樂優秀傳統的守護者
此外， 維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra）亦作為2019年薩爾斯堡音樂節的駐場樂隊參與歌劇表演。維也納愛樂樂團自1842年成立以來，便一直以其完美的藝術表現力、深厚的歷史底蘊，以及無可比擬的國際影響力聞名於世。維也納愛樂樂團每年在維也納舉辦40場以上的音樂會，並在在世界各大頂級音樂廳及音樂節上演50場以上的音樂會。

自1922年以來，維也納愛樂樂團每年參加薩爾斯堡藝術節，而勞力士則是樂團的獨家合作夥伴。維也納愛樂樂團主席Daniel Froschauer表示：「維也納愛樂樂團的音樂家們用行動實現著『將心比心』這句來自貝多芬《莊嚴彌撒》的座右銘。維也納愛樂樂團每次登台演奏都希望能觸動人心，而演奏的每個音符都得精確捕捉音樂的每個瞬間，就似手錶需要精確紀錄生活的美好點滴那樣。」

2020年，薩爾斯堡藝術節將迎來創立百年紀念，而其魅力亦與日俱增。在談及其長盛不衰的訣竅時，爾茨堡音樂節主席Helga Rabl-Stadler女士表示：「薩爾斯堡藝術節不僅僅是名人與系列演出的簡單堆砌。全球藝術英傑在此彙聚，更是為了打造一場喚醒思考的頂級藝術盛事。」