占飛：畫筆下的世界觀

「唐天涯名畫迎新作品展」早前在深圳揭幕，展出藝術家唐天涯精心創作之畫作，就在其中，觀眾可在尺幅之中探究國畫之美，從而感悟藝術世界魅力，山水畫對他而言，乃表達世界觀及自然觀，此為由心靈與筆墨碰撞而成畫作。

唐天涯在1975年生於陝西，任書畫會秘書長、唐天涯美術館館長；他幼承家學，數十年如一日，臨摹歷代經典畫作，遍遊名山大川寫生，對中國山水畫、人物畫、花鳥畫廣泛涉獵，從琴棋書畫、武術、詩歌等借鑑，融會貫通，從而形成具東方神韻的國畫，作品氣韻生動，構圖千變萬化；他說國畫藝術高度在乎筆墨錘煉，白石老人反覆畫蝦、黃胄千百次畫驢，皆為錘煉精到的筆墨，以此突破，從而為千變萬化的傳神寫照。

吸引觀眾駐足

此次展覽展出唐天涯山水作品的氣象萬千，比如此次展出的畫如《激流飛瀑圖》，他表示此幅作品為他常年在各山川大河寫生偶得，野山野水的大美與其激情潑墨、精湛筆法，成就此幅作品；此外，他曾撰寫〈唐天涯潑墨隨想〉、〈唐天涯隨筆〉、〈唐天涯畫論〉及〈唐天涯國畫隨筆〉等文章；當中指出中國畫講求筆墨，筆墨為衡量國畫之基本，筆墨抽象而不易理解，有如歌手音質唱功，國畫表現題材內容好比歌曲；如此所有人只要拿筆都可畫出一張或簡或繁之圖畫，如同所有人唱幾首歌，唱歌者眾而動聽者少。

細觀筆墨線條多無質量，始終不可成為高格調，筆墨為國畫之代名詞，說一張畫有筆墨長進，無筆墨為不得其門而入，此所及有批論家嘗言，欣賞畫，看一根線條已足夠；他在〈唐天涯國畫隨筆〉有云：「國畫寫意，西畫寫實，各有千秋，並駕齊驅，近代中國畫教育多以西式素描為國畫教育基礎，更走中西結合之所謂創新道路，實荒謬矣；以至國畫不倫不類，不中不西；至純至正方稱妙品，中國有幾千年的國畫傑作與畫理畫論傳承有序，可與世界上任何偉大的作品相提並論，或有過之而無不及。」

事實上，中國古畫早就已由世界各頂級美術博物館收藏，而中國畫之學子僅可看到早已變色及變味的印刷品，看印刷品與看真跡大不同，看不到國畫之經典傑作，就對國畫不自信，因而一味搬西方畫法以改造國畫，以致大量畫作的中國味所餘無幾。

站在世界美術史巔峰，當梵高（Vincent van Gogh）苦苦尋求新的突破時，以慧眼瞄準東方藝術，在日本浮世繪中找到他藝術上的新大陸，他看到日本畫的祖庭中國古畫之時再度瘋狂。當畢加索（Pablo Picasso）的藝術冠絕西方，山重水複疑無路之時，遂大量臨摹齊白石國畫，張大千與畢加索見面時，畢加索認為世界上最有藝術、最懂藝術的為中國人，次為日本人，而日本藝術源自中國，再者，非洲黑人有藝術，何以中國人到外國學習藝術？那僅為轉益多師而已。

運筆有如太極

他又在〈唐天涯國畫隨筆〉有此說法，「所有大師之眼光如此，難怪在當年張大千與西方大師馬蒂斯（Henri Matisse）同時於羅浮宮畫展，而張大千畫展好評如潮，讓西方觀眾大開眼界，此兩位大師都以線造型，張大千為中國畫集大成者，終生繼承國粹學習歷代傳統精華，固能線條勁挺有力組織有序，疏密得當而精采紛呈；沒有深厚傳承站在先賢大師的肩上的創新，多半為前人早已摒棄不用的惡俗，也徘徊在原始人水準」。

唐天涯在另一篇文章〈唐天涯隨筆〉中說道，「書畫運筆當如太極推手欲左先右，欲上先下，如此筆墨才會凝重，經營位置好比醉拳挪步、東倒西歪而屹立不倒」，「在乎正斜之間連綿變幻，莊重而出奇異彩紛呈」。

此所以他說，筆性如人性，平實而不張揚，要亦圓勁亦方剛，懸崖可勒馬，厚重少浮華，氣質有變化；「氣質變化學問深時，學問深時人如水，水無常形，隨機而生發，潑墨於白紙，任水墨淋漓，如風雲際會，瞬息萬變莫測，時而化成樹石或高山、時而飛瀑流泉，時而激盪造險，時而平緩蜿蜒，蒼茫處厚重，隨遇而化入化境，氣象萬千」。

撰文 : 占飛