【直搗藝術家工作室】陳品陶：互聯網比 Studio 重要

工作室是藝術家花最多時間生活的地方，比在家裡時間更長，但藝術家也會在外創作，例如參與駐場計劃，他們就會在畫廊創作，甚至要面對現場觀眾，或是網上直播。

兩個月前還在建築公司工作的陳品陶，獲德薩畫廊選為第五屆駐留項目（deSAR）駐留藝術家後，馬上辭掉工作，花了兩個月在畫廊創作。他說：互聯網比Studio更重要！

TEXT AND PHOTO BY 何兆彬

畫廊太乾淨
位處黃竹坑的德薩畫廊面積過萬呎，地方偌大，陳品陶在駐留期間，舉辦《製琴師與裁縫I: 原始人，文人，滅相者》展覽，將畫廊變為一個精神分裂、幻覺般的、實境角色扮演的視覺體驗。同時將空間劃分，帶觀者開展一個兜兜轉轉的藝術旅程，作品都在這裡完成？「一半一半，有些在Studio做一半，再運送過來，因為Studio樓底不夠高，有其限制。」

習慣在Studio創作，他說初時不習慣在畫廊創作，「因為這裡太像Office了，我以前返工很厭惡Office。Francis Bacon工作室可以滿地垃圾，但這邊我可能一弄污就要抹乾淨，這是一種限制。」但同時因為限制，也令他反過來利用它變成推動力，「因為畫廊位處商業大廈，這裡只在辦工時間開放，我一定要跟隨它，跟我過去不同。」藝術家沒有固定工作時間，他自言平常不會循規蹈矩，「我從前會工作到半夜，但這裡不行！但同時我想吸收這個變成優點，完成後我可能會每朝像返工一樣，早上起來畫畫，用它來督促自己。」

因為畫廊實在寛敞，他利用窗簾布，將空間分隔，成了一條藝術通道，觀者必須隨他的指引，展開旅程。

駐場創作 目標明確
黃竹坑是工業區，現在即使有了地鐵直達，人煙仍然不多，今天好些畫廊搬來這裡，交通或餐飲比起其他區域仍然不算方便，「若果在工作室創作，可能工作一半會落街買飯，去逛一陣，但在這邊就不行了，因為街上什麼也沒有，餐廳不多，每天吃飯也是去同一家。再加上我住得有點遠，我會迫自己每一天過來都要完成點什麼，每天都有目標，把它們逐一執行完成，所以在這裡工作，反而生產量更高！」德薩歷史悠久，加上已是第五年辦駐場計劃，陳說這邊的畫具、工具反而比自己Studio更齊全。一些作品會先在自己Studio完成，其他則會訂購原料，送到畫廊，每天在那邊創作、布置及裝嵌。

他承認自己是因為這些先天限制，才令自己變得更有效率，「來這邊，我有大概的時間表，目標明確。但在Studio沒有目標，也有生產，但通常處於玩的狀態，在這裡則是是要把工作完成。」往日要上班，收工多是休息，通常是放假或周末才到Studio創作，「因為上班好憤世，放假到Studio生產量就會很大。」

是藝術家也是自己策展人
陳在澳洲出生，父母是港人，後來進了大學念建築系，回來生活。兩個月前他還在建築公司工作，發現有違自己志向，「之前一直用建築作為媒界來做藝術，但發現在資本主義底下的建築工業，不可能實踐我的理想。其實讀書時我不大知道自己想做什麼，直至接觸到藝術史──因為我在大學做的建築Project已跟藝術有關，慢慢吸收藝術知識，漸漸深入。」

畢業後他回港工作，同時在外租了工作室，日間在建築行業工作，休假時創作，再將作品放上IG，後來被德薩看到，選上當駐場藝術家。大概因為生於網絡年代，又有了這次經驗，陳很相信網絡旳力量，甚至比傳統上在Studio創作更重要，「在後互聯網世界，我想顛覆往日的Studio Practice，你不必真的有真的空間去創作，也許我去廢校、一家荒廢教堂，甚至在森林裡做創作，然後紀錄它，已經可以了。它在社交媒體上已能讓人看到，不一定要在畫廊裡做。」他相信在網絡的傳染力可以比在傳統White Cube更有力，「如果作品拍出來漂亮，它在現實世界也可能是漂亮的。我已不是在思考現場的觀者感受，而是更重視觀者在網上看到會否Share。」所以藝術家要自我包裝？「一定要，否則你的Narrative（敍事）就是交由別人來寫，例如策展人，可能因為我一直在地下圈中創作，我創作的世界有自己的邏輯，所有事情都要DIY，我是Artist也是策展人。」

但他說因為Artist這名號被濫用及貶低了，他寧願自己被稱為神秘主義者，甚或邪教教主，「Artist本來指做Object的人，是勞動者，但我想把它提昇到宗教層次。我做邪教，一定是地下的，因此這教宣揚什麼，我不會講！」

工作室小資料──德薩畫廊
地址：香港黃竹坑道 21 號環匯廣場 20 樓
面積：近一萬呎