種出個未來

走進中環的Pearl Lam Gallery，偌大的白色空間中放了塊鋁製石頭，另一邊有架載滿紙皮的手推車，中間最大的白色「建築」叫《C-type House》，這是藝術雙人組A.A. Murakami的個展，二人透過菌絲體（Mycelium）等概念創作出多件作品。A.A. Murakami原名STUDIO SWINE，在設計界鼎鼎有名的雙人組合，近年開始進軍藝術界。是次越洋訪問AAM，Alexander講述對物料及環保概念的著迷，是次展覽怎樣以種植菇類的菌絲體創作，在他們想像中的未來，建築用菌絲體種出來，既環保又強大。

TEXT BY 何兆彬

藝術影響來自大自然
A.A. Murakami是一對夫妻二人組，二人在大學認識，十年前組成，丈夫是英國人Alexander Groves，他念藝術，妻子 Azusa Murakami來自日本，她讀的是建築，所謂A.A皆因兩個都姓A字頭。他們先從事設計工作，2016年替COS做了一顆會噴泡沫，跟觀眾有互動的「樹」做裝置展覽，甚獲好評，及後二人一直往展覽/藝術這邊發展，坊間找到舊的訪問他們都以STUDIO SWINE為名稱，近月開始想將兩者分開，叫自己做A.A. Murakami（AAM），「AAM主做展覽和沉浸式裝置，我們利用一種新形的藝術，我們叫它『短暫科技』（Ephemeral Tech），至於STUDIO SWINE目前集中在功能性、持續性的設計，它被稱為『生活的藝術』，Alexander說：「目前我們差不多全部都在做藝術委約了。」

很好奇為什麼發展得有聲有色，正享受盛名的設計二人組，怎麼突然會從事起藝術來，而且針對地球資源做主題？「美可不只是你眼裡看到的，它也是你所知道的。例如像今天看到一個精美的象牙雕像，它又有何美麗可言？對很多人來說，如果它是今天製造，在大自然岌岌可危之時去做象牙雕像是沒品味、醜陋的吧。雖然雕像的外形、藝技上是完全一樣的，但它引發觀眾的想像和思考可是完全不同的。因此，我們對物料深感興趣，它們的意義、它們令你有何感受、它們怎跟現世連繫。」

他說：「以藝術和設計來尋找、宣揚解決環境危機的方法，是相當有效的，一如法律、健康、經濟等等一樣。藝術和設計。在這方面，藝術和設計本身沒有甚麼特別，我們需要在每一範疇都努力，才能作出改變。」問他的藝術影響，答案也並非來自偉大的藝術家前輩，而是大自然，「對我們的作品最大的影響，是來自對大自然的讚嘆，深思它的存在。這跟人類歷史上最早那些山洞裡畫原始壁畫的畫家，一直到後來的藝術家也是一樣的。只是我們是這時代的產品，有了新的工具、新的科技和資源，因此我們也受到這些新的科學發現和物料發明所影響。」

靈感來自代謝運動
是次個展叫《千層胃》，採用有機（Organic）想法來創作，靈感來自日本戰後的流行的一種建築風格：代謝運動（Metabolism ）。此運動視建築如生命體，造型上總是有機的，「展覽的標題來自的是代謝運動，每個細胞都需要由食物獲取能量。我們對生物以外，能自給自足的系統都感興趣，例如經濟、文化、科技、區塊鏈等等。這個概念，類似日本的代謝主義建築，它視城市為生物。」

二人利用這想法，收集了廢物（例如紙皮箱），把它們打碎再餵以菌類（Fungi ），讓它的菌絲體（Mycelium ）生長。展出的一些作品，正是以此方法「種」出來。在現實世界裡，菌絲體技術可以做一些簡單的構造，例如做填充物，但它的構造太脆弱，未能承重。在 AAM的幻想之中，三合土不能回收，菌絲體構造可以堆肥，可以分解，如它能做建築那最好了。

展覽中那座白色小屋《C-type House》，就是以此概念造成，「菌絲體作為細菌的根部結構，是大自然的建築材料，它可以由單一的細菌，一直蔓延到數以千公里之長。世界上單一細菌發展出的最大生命體，位處Oregon，它的面積達9平方公里，年齡超過一萬年，比起任何人造的結構都大，而且年紀也大得多。」

二人沉迷於細菌、菇類，萬物可分解的大自然世界，他說：「細菌是終極回數者，它可以分解廢物如樹葉、樹木、動物等等，把它們回收生長，吸收到泥土之中。細菌是海洋上最早出現的生命體，它的歷年以數百年前計算，它可以分解石頭、變成最早的泥土，把荒蕪的土地變成植物和森林的居住地，再發展成今天的模樣。」

自給自足的菌絲體
他解釋，絲菌體是細菌的纖維狀根部結構，聯繫植物的根部，傳輸營養和資訊，在森林裡它連成網絡，為樹木之間連成網絡，令它們免於生病，「它常被喚作Ｗood Ｗide Ｗeb（樹木網）。它們是終極回數者，將一切都分解變成泥土，細菌本身跟動物系統更接近，而非植物系統，大部分細菌種類在今天科學裡仍然是未知領域。今天，人類利用它來吃掉塑膠廢物，而它也是藥物研發等重要的一環。」

他甚至會用外星人的角度，來看今天地球上的污煙瘴氣，「如果你像外星人一樣研究地球，你會想更多利用絲菌體，一如今天人類使用三合土、鋼鐵、玻璃纖維一樣。」

展場內放置了一架手推車，真的是在香港街頭上，由回收紙皮箱的工人手上買來的，原來二人曾到香港，對香港遍布紙皮箱印象深刻，「我們很被大自然系統啟發，我們想感興趣的問題是：大自然是什麼？世間的大自然可有廢物？我們聽過中文『自然』一字，可翻譯為『自然而然』。在人造的系統之中，有一種美不完全是自然的，但通過它的複雜性和設計，成長到人類無法估計的規模，它像大自然一樣，甚至變得自治，例如：經濟、文化、網絡和區塊鏈等一樣。」

他說：「我們感興趣的那些城市裡沒組織的系統，就像一個生態系統，它們會自然生長。例如，香港那些撿紙盒的人，周六街上臨時搭建的紙皮屋，怎樣改變了城市的公共空間。假使有天城中的菌絲體能夠自給自足，被回收並造成建築，就像森林中的木頭和落葉，那會多好？」

展覽中還有一個作品叫《Altar of Rare Fungi》，就是在種菌類，問Alexander怎麼會學會這些，他笑：「老實說，它不需要那麼多科學知識，一如種植一樣。我們在網上看了菇類種植方法，而原來種菇類可以像用層架，令它看來像圖書館和庫存倉一樣。」

藝術改變世界
對認識STUDIO SWINE的朋友來說，也許對他們的設計作品更是熟悉。二人由設計，怎麼會走到藝術這一塊？
「當我們開始時，無論是博物館、策展、出版等等，我們什麼都想做，而不是專門一樣。你需要定下一個範疇才能定義你的的身份，這樣才能定義你目前身處的範疇，例如像一個設計博物館要尋找當代設計是什麼，才能定義設計是什麼。我們很幸運，在設計圈找到機會，我們起初是在設計界做一些項目，先闖出名堂的。」

2013年，二人與Pearl Lam Gallery在中國做了一個項目叫Hair Highway，他們在山東做了調查，發現很多人會把頭髮賣給頭髮商，再造成產品，二人先是把這題目拍成了影片，又把頭髮和天然樹脂造成複合物料，原來亞洲人頭髮生長特別快，而頭髮本身承重力高，一根頭髮可承重100克重量，「這計劃你大可把它當是設計或藝術都可以。」

2016年開始跟Pace Gallery合作，舉辦了與COS合作的著名裝置。到了2018年贏得一個藝術委約，在 Eden Project做一個永久擺放的藝術裝置。他們還有一個項目頗受討論，就是以海洋廢料造成的Sea Chair，也是貫徹環保概念。

Alexander和Azusa來自不同文化背景，不同學術訓練，這樣一起工作，反而水到渠成，Alexander：「我們有各自的強處和認知，我們都同樣不喜歡把工作弄得讓我們獨自一人就可完成，我喜歡在宏大敍事（Grand Narrative）上工作，把看似沒有關係的兩個領域連上，Azusa則趨向做實體工作，將概念變成現實，化為觀者的經驗。」

想改變世界，自然來自對世界有所不滿，但積極面對，那麼藝術可以改變世界嗎？「我想，藝術可以改變世界，同時世界在改變藝術。我們相信藝術是一種視覺化的工具，一種嘗試了解世界改變的積極化工具。因為生活上太多事情讓我們分心，太多需要，我們沒有空間去思考，如果我能用藝術去影響任何事物，我想嘗試用它來創造一些空間，讓大家去觀察，去沉思日常生活中的更大問題。」

A.A. Murakami《千層胃》
展期：即日起至2月12日
地點：Pearl Lam Gallery
中環畢打街畢打行6樓601-605室