《再18種發聲與失聲方法》 梁基爵以驅動追蹤裝置衝擊視聽界限

藝術與科技的融合除了擴闊創作空間，協助藝術家把天馬行空的想法付諸實現，也為觀眾帶來創新的視聽和互動體驗。作曲家、媒體藝術家梁基爵（GayBird），一直以多重身份活躍於香港音樂和藝術界，透過先進舞台科技衝擊觀眾的視聽界限。GayBird及其創作團隊為即將上演的藝術科技舞台創作《再18種發聲與失聲方法》設計了嶄新的裝置和系統，包括遙控車、3D咪高峰、舞台追蹤系統等，他表示這些設計並非為技術層面的展現，而是配合整體的劇場演出概念，甚至成為演出當中的一個角色，讓觀眾一起擁抱科技，體驗藝術。

發聲與失聲之間刺激感官

藝術家的創作靈感大多源自生活，作為以聲音為主要工具的藝術家，GayBird把發聲和失聲視作一生探索的課題：「我到底要怎樣呈現聲音呢？聲音要如何被消失呢？我覺得這課題彷彿跟我們的生活有莫大關係，於是便借助這種科學性的意象，去呈現我們生活中的事情。」這便是去年上演的《18種發聲與失聲的方法》之核心主題：聲音影像呈現與感官接收之間的微妙關係。《18種發聲與失聲的方法》是場域特定作品，直接運用M+博物館大台階的地理環境之特點，化成製造和消滅聲音的靈感。「表演舞台設在落地玻璃後，由於隔着玻璃，觀眾聽不見表演者製造的聲音，當一些理所當然的物理現象消失後，可借助技術和科技去『聽回』那些聲音。當影像和聲音脫節或錯配，可令觀眾產生許多不同的感官反應。玻璃背後是維港景色，其中一幕表演者往後跳，視覺上猶如躍進海中，也刺激了觀眾的感官。」

善用沉浸式音響系統發揮藝術科技力量

GayBird指《再18種發聲與失聲方法》並非重演，而是第二部曲，以全新角度和元素去探索創造聲音與靜音的課題。「今次演出將在葵青劇院舉行，要將一件場域特定的作品放到劇場裏，當中大部分東西要重新設計和處理，我們亦新增了許多技術和科技元素。」

GayBird以往的演出經常採用令觀眾耳目一新的電子樂器或機動裝置，包括機械臂、晶體衛星、地心引力儀等，以實踐他的藝術概念。《再18種發聲與失聲方法》技術總監馮海林（Allen）透露今次演出加入了遙控車和追蹤系統：「我們找來專門做機械車創作的媒體藝術家黃智銓（Kenny）合作，和他一起設計這輛車要如何與系統配合、如何跟其他媒體融合和互動。另一方面我們亦嘗試加入位置追蹤系統，主要用在遙控車上，這技術可以將遙控車和系統進一步連在一起。其實我們在之前的作品已經想做位置追蹤，但一直欠機緣，今次終於是適當時候了。」

此外，GayBird指葵青劇院的沉浸式音響系統，亦令聲音的表演上有更好發揮，「今次作品有一些部分是特別為了場地的沉浸式音響系統而創作的，我們在台上運用3D咪高峰採集聲音，又會用一些裝置來讓這些咪高峰移動，從中產生空間感，再由劇場裏的音響系統來呈現。簡單來說，觀眾聽到的，亦可在台上看到，兩者同時在移動。你可聽到聲音，同時亦可見到它是如何運作，在不同的空間出現。這件事真的要在現場才能感受到，我也十分期待。」

藝術與科技的結合為世界大勢所趨，然而GayBird約十年前已展開一系列運用科技和多媒體元素的創作旅程。「我會把自己的作品定性為Media Art（媒體藝術），結合視覺、機電互動程式、工藝般的樂器製作及裝置藝術於一體，成為一個更完全的音樂經驗。生活離不開科技，藝術家從生活中取材，自然會涉及科技元素。此外，Media Art的發展尚未成熟，不少工具也很富實驗性，因此創作時會出現困難或阻滯，在trial and error的過程中又會獲得新啟發，往往有意想不到的收穫，所以令我一直沉迷發掘新媒體去呈現音樂的種種可能性。」

《再18種發聲與失聲方法》
日期及時間：7月29及30日 下午8時
7月31日 下午3時
*7月30日設有演後座談
地點：葵青劇院演藝廳
票價：$420, $280, $150
查詢：2694 2525
購票網頁：ticket.urbtix.hk/internet/zh_TW/eventDetail/43488

（資料由康文署提供）