BARBER & OSGERBY──最被低估的英倫設計二人組

提起英倫設計界，也許大家只會留意Tom Dixon、Jasper Morrison等大碗，其實中新代的英倫設計師已靜靜上位，當中Edward Barber和Jay Osgerby二人設計組合就經常受到頂級家具品牌邀請合作，近十年來已榮登當紅設計組合，只不過其作品一點也不嘩眾取寵，但專注於新物料的運用和簡約的造型，不經意的散發建築氣息和革新的功能性，如今所涉臘的範疇已超越家具產品，如受邀設計2012倫敦奧運火炬、倫敦地鐵150周年紀念的2英鎊硬幣、倫敦新鐵路顧問等，Louis Vuitton、Hermès等頂級奢華品牌亦紛紛邀約設計家品。適逢2019設計營商周的 伙伴國為英國（展期：12月2-7日，地點：香港會議展覽中心），Jay Osgerby被邀請作為講者之一，趁這個難得機會本刋跟Jay Osgerby討論設計吧！

TEXT BY BILL KWOK PHOTOGRAPHY BY BARBER & OSGERBY

設計改變社會兼歷久常新的產品
Edward Barber和Jay Osgerby二人生於英國郊區小鎮牛津郡，自少便過着簡樸的生活，每天就是繪畫及造勞作，由於空軍機地就在住處附近，戰機起飛與鄉村環境大相逕庭，Jay Osgerby自言可能因此產生設計輕盈卻又實在的物件，及後二人於英國皇家美術學院的建築系取得碩士學位，畢業前已兼職從事室內設計及建築項目，這讓他們可無後顧去從事產品設計工作。1996年畢業時沒什麼計劃，在沒有受聘下，索性成立屬於自己的Barber & Osgerby工作室。

事業初期，Barber & Osgerby打開意大利頂級家具界之作Loop Table，確是相當忠於自己，仍在求學時收到倫敦一間餐廳之邀設計長枱，二人遂想到將製作紙板建築模型的方法，套用在這張枱之上，其外型就是由兩個部分
組成，中間的圓弧型盒和兩端的咭紙，適逢英國家具商Isokon感興趣為其生產，但此作對生產技術要求極高，中間的膠合板要完美無瑕地連接在一起，結果出來的效果極簡約，具備收納功能，更帶有強烈建築氣息，更巧合的是，Giulio Cappellini在展覽上看中這件參賽作品，並將之引入到其系列中，由此Barber & Osgerby打開世界知名度，此作亦被MoMA及V&A博物館收藏。

以摺合模型作靈感亦延伸到跟FLOS合作的Tab枱燈，堅固的底座和支架構成主要部分，但最重要是燈罩的摺合形狀，Jay Osgerby表示這個形狀讓人想去接觸它，而更不可思議的是草圖只花了幾分鐘便完成，但產品研發卻花了四年，原來燈泡上加了一塊陶瓷反射物料，讓光線更柔和，可見二人對待產品的認真態度。

研發物料的決心
對於研究新物料及功能，Barber & Osgerby亦不遺餘力，一個有趣的例子是為某中學設計椅子，在有限的預算下，他們希望設計出一張外表討好、舒適、符合人體力學兼一體成形的椅子，結果Vitra願意跟他們製作Tip Ton椅子，未來感十足的外型，最特別是椅腳向上傾的部分，願來是讓坐者向前傾時用，感覺上像搖搖椅，但更重要是他們強調椅子要堅固耐用，可持續的意念更值得欣賞。

為B&B Italia設計的Tobi-Ishi餐枱也很具啟發性，靈感源於電插蘇，垂直與橫向插頭就構成枱腳，而餐枱亦偏離了常見的圓形，橢圓形更增添了一分建築味道，基本上Tobi-Ishi餐枱的設計簡單，但放在室內空間內就像是一件藝術品般。

涉獵大眾及科技產品
廿多年的設計生涯中，Barber & Osgerby獲獎無數，而2001年二人亦成立了Universal Design Studio，曾為Paul Smith、Stella McCartney及H&M規劃零售空間，也接下不少建築及室內設計項目，2012年更開設MAP公司，專門為科技初創公司研發產品。

涉獵範圍愈來愈廣，但真的走向大眾的絕對是獲邀設計2012倫敦奧運的火炬，Jay Osgerby表示最具挑戰性的是火炬在護送途中，抵擋不同天氣及風向，還要在最重要的開幕儀式上操作正常，背後研發所付出的心血驚人，而火炬的時尚造型亦較趨時，火炬上的八千個小孔代表着八千位火炬手的奮鬥故事，可真是極富心思。

最後，為紀念倫敦地鐵150周年而設計的2元英鎊，以硬幣的外圓形比喻為地鐵隧道，中間的列車從中間一躍而出，感覺非常立體。更重要的是Barber & Osgerby喜愛重塑日常所見的產品，為新物料而多番嘗試，為新功能而費煞思量，也為新的造型不停尋找靈感，更難得的是二人無親無故，在設計界中能夠攜手合作這麼多年，就更難得了。

Interview with Jay Osgerby
LJ：《優雅生活》 JO：Jay Osgerby

LJ：你倆都長於牛津郡的郊區，於皇家美術學院畢業後便成立工作室，之後便平步青雲成為國際知名的設計師，你們的成功秘訣是什麼？
JO：其實沒有什麼秘訣可言，只要你勤奮工作，遇到對的人和事，再加上對社會變遷的微細觀察，成功就在不遠處。另外，我倆都是擁有團隊精神的人，跟專家、工程師及物料科學家都很合得來，當然，還有互相尊重，這樣就自然帶來新的項目和合作關係。

LJ：你對於設計成品可以改變世界及流芳百世，是否感到很滿足？
JO：這就是我們從事設計的原動力，當你擁有一個意念，將之轉化為產品，不單止改變人們的體驗，還讓世世代代都想擁有它，這為我們帶來很多樂趣。

LJ：你倆是如何設計一件既簡約又富功能性的產品？
JO：這近乎是不可能的，但只要進行詳細的研究，我們可以去改變一件物件的既有模式，又或是整合及使用的新形式，而這亦會帶來新的美學及設計語言。

LJ：2019設計營商周（BODW）的伙伴國家是英國，你如何去形容英國設計的特色呢？
JO：英國設計實在是一個全球性現象，1850年工業革命始於這裡，之後發展成一個很嚴謹的專業。英國設計的特色是功能性及充滿天份，創作上解決問題的能力更是相當穩固。也許，英國設計很善於解構和演繹不同的概念。

LJ：同時營運三間設計公司兼帶領80人團隊，你是如何保持創作力？
JO：自從Barber & Osgerby於1996年成立以來，我們的工作室不停壯大，之後更設立兩間獨立的工作室，Universal Design Studio從事建築及室內設計的項目，而Map則是一間策略性的工業設計顧問公司，接觸更廣泛及不同類型的項目，客戶包括Fortnum & Mason、Honda及IBM等。這三間公司都涉獵到工業界的不同範疇，他們都是新物料、技術和科學的先鋒分子，這讓我們可從多方面去接觸設計的世界。

LJ：近年你對攝影產生興趣及周遊列國，這如何啟發你的生活？
JO：作為一個設計師，你需要保持一個開明的態度，攝影讓我們打開世界的大門，即使是一件很微細的物件或事情，也可能是新建築、新設計或新技術的觸發點。