一個字頭再誕生Jonathan Anderson

由J.W.Anderson到Jonathan Anderson，一個人，兩種稱呼，代表一個過程。

不論是J.W. Anderson，或者Jonathan Anderson，現階段來說， 未必是很多人認識的名字，但在未來五年、十年、二十年，他大有可能，成為時裝界其中一位策動革命的設計師。

曾在倫敦時裝學院修讀男裝設計，未畢業便跑到Prada當visual merchandiser，負責櫥窗及店舖display工作，直至2008年創立個人品牌J.W. Anderson。短短幾年， 這位昂藏六呎，有型靚仔的北愛爾蘭男孩，憑着充滿挑釁性及前瞻性的視野，由倫敦紅遍世界。一年半前，還吸引到隻手遮天的LVMH注資，繼而欽點他入主旗下西班牙品牌Loewe。三十歲的他，手執兩個品牌，上年底在英國時裝大獎（British Fashion Awards），力壓Christopher Bailey及Tom Ford等老江湖，榮登年度男裝設計師寶座， 又得到時裝傳媒無限擁戴，忽然間，彷彿集萬千寵愛於一身。

這位擅於模糊男女裝界線的金童，早前訪港，除了宣傳他與英倫藝術家John Allen合作的capsule collection，還胸有成竹地向我們透露鴻圖大計，以及一個能夠一秒實現的快閃願望。

非男非女成名作

幾年前，他開始漸露頭角，大家通常叫他J.W. Anderson（J.W. = Jonathan William）。那時候，天橋刮起中性熱潮，雌雄同體的設計，泛濫到令人麻木。生於性別混淆的亂世，對於曾在華盛頓Studio Theatre學藝、受過舞台costume洗禮的他，正是完美的天時地利。在一三年一月的倫敦男裝周，他瀟瀟灑灑豁出去，將女裝搬上男裝天橋，並決定不要似女人的男人穿女裝，而是冒着被萬箭穿心的風險，安排一班男模特兒，挺起胸膛穿上花邊短褲及長靴，以及連身短裙，這種視野，或者野心，不簡單。結果，好的不靈丑的靈，萬箭穿心躲不過，但花邊仔令他一夜成為網上洗版主角，在時裝史留名。

當時看到這批花邊衫，不禁質疑，他是否真的存心博鬧？抑或，暗地裡另有盤算？男裝騷完結後一星期，網民鬧人唔駛本不斷唾罵，他發表了女裝秋季系列，竟然發現，差不多半個男裝系列，搖身一變在女裝出現。兩個系列的處理手法，明顯已將時裝創作，凌駕於日常衣服的性別框框。在他眼中，不論是花邊短褲，或者one-piece皮裙，都是一件衣服，女人可以穿，男人都可以穿。當時，他事後曾在訪問中說過：「我當然可以設計T恤牛仔褲，但這樣不能推動時裝發展，我希望不停地push，可能現在人們認為瘋狂的設計，十年後就變了正常，祈望這天會出現。」年紀輕輕，用心良苦，怎能不like？然而，在最近的訪問，他也改了些少口風，驚訝創作時的無畏無懼，這是成熟的醒覺。

自此之後，他再沒有激進地衝擊男女裝警戒線，卻靈活地、溫和地繼續表達中性理念，在新世代設計師之中，旗幟鮮明。

兩年之後，有機會面談，心底裡，最想了解他非男非女的想法。「男裝及女裝，兩者的分野永遠令我着迷，這種興趣是與生俱來的。時裝是一種fantasy，每人都有權幻想，我也渴望自己能穿上一件crop top，但我相信永遠不可能發生。我討厭男士穿三件頭西裝，不喜歡他們穿上waistcoat，這令男人看起來很拘謹，透不過氣，好像被社會綑綁。」這解釋了他深藍冷衫加牛仔褲的招牌造型，至於他的三件頭論，大家有權同意，有權不同意，值得思考。

活化L字頭

創作了花邊教主，J.W. Anderson一下子成為行內最具爭議性的新星，有人狠評嘩眾取寵，有人大讚創意澎湃膽識過人。在兩派撕裂的爭議聲中，LVMH終於按捺不住出手，將他收歸旗下。

對於被欽點的過程，J.W. Anderson仍記憶猶新：「最初是LVMH的Delphine Arnault（母公司集團副主席及太子女）及Pierre-Yves Roussel（LVMH時裝集團主席及CEO）接觸我，提議收購個人品牌的部分股份，在磋商過程中，他們問我：『你有興趣為另一個品牌工作嗎？那是Loewe，不如我們去工場看看吧！』於是我跟他們去了西班牙，還扮作雜誌編輯參觀工場。我記得走進一間放滿皮革的房間，那時我心想：『這正是我夢寐以求的品牌！』恨不得他們立即把工作交給我，哈哈。參觀之後，我親手做了一本貼滿各類相片的scrapbook，那是我眼中的Loewe。」就是這樣，他加入了Loewe，官方新聞稿寫上Jonathan Anderson，相信是為了避免與個人品牌產生混淆。

去年六月的巴黎男裝周，他開始品牌活化工程，首先發布的新logo，挑選了當紅設計工作室M/M Paris合作。新版標誌，字體線條纖體了，像一下子放下百年歷史包袱，同時貼近他最愛的摩登簡約，不難想像，他為品牌設計的春夏新作，同樣一氣呵成。作為處男系列，往往有set the tone的意味，他放棄了搞大龍鳳catwalk，反而選擇讓大家看得摸得的presentation，信心爆棚的決定。發布會在巴黎Saint-Suplic一座古老大樓舉行，亦是品牌全新設計總部，現場布置簡潔，衣服只是掛在金屬架上，疏疏落落，很裝置藝術。

發布會中看着Jonathan Anderson，雖然當時未足三十歲，但在場內淡定指揮，半點沒有初生之犢的怯場。一年之後，更具大將之風。「我是一個相當goal-driven的人，這些美式思維是受爸爸影響。未來五年，我會努力為Loewe建立全新形象及局面，首先，我希望大家懂得正確讀出Loewe（Low-ey-vey）的名字，人人經過店舖都會認得她，我渴望可以把她變成一個非常成功的品牌，一日未達成目標，我不會離開，哈哈！」這些目標，看似簡單，但如果普羅大眾，或者客人連品牌名字都讀錯，實在尷尬。

至於個人品牌，當然不會忽略，他這樣期望：「希望它能在國際時裝舞台站穩一席位。在時裝界打滾越愈耐，愈明白時裝很obsessive，能夠像藥物一樣產生各種影響，有人會不惜一切爭取比自己需要更多的個人空間，只要我仍然像現在一樣快樂， 已經很滿足。」

他很清楚，時裝是每季推出不同角色的fantasy，他自言不是Alaïa那種鬼斧神工的設計師，甚至不懂得如何裁剪一件恤衫， 但他知道自己喜歡什麼樣子的恤衫，自行歸類為建立形象的creative director。提起建立形象，他外表高大英俊，如果當初沒有當上設計師，根本有足夠條件做model，他剛剛當上英國雜誌《Fantastic Man》封面人物，更穿上自家設計，拍攝了一輯造型照。在相片中表現的神態，貫徹他設計的剛中帶柔，似乎他很清楚，自己怎樣拍出來最上鏡，不需用力chok，不用自拍神器的角度掩眼法。所以，今次我們拍攝封面的時間，只有十分鐘，他一埋位，已自動波交戲，佩服。

在殺人不眨眼的奢侈品市場，Jonathan Anderson掌管兩個品牌， 即是一年最少設計十二個系列，平均每月要完成一個，加上品牌基地一個在倫敦，一個在巴黎，他開玩笑說，經常在Eurostar火車生活。過了一年多的非人生活，連iPhone都擁有三部(兩個品牌各一部、personal一部) 他慢慢掌握到節奏，工作上了軌道。對於如何一人分飾兩角，如何劃分兩個品牌，他聰明地回答：「我很享受每天做的事情，不把它當成工作，尤其當你決定做創作，這是一件永不休止的事情，假如有一天，你覺得每天都在工作，那就代表是時候停止。我不相信同一套方式能世界通行，我要同時處理一個是歷史悠久的皮具品牌，以及另一個年輕前衛的時裝品牌，某些情況的確會出現一點crossover。在Loewe，我不打算作出翻天覆地的改變，她像一位高貴成熟的女士，我只想為她注入一點刺激及新鮮感。所以，即使兩個品牌有點crossover，都會得出兩個完全不同風格的效果。」

「在這段時間，我學到最寶貴的事情，是如何與一大班同事合作，我非常幸運，兩個品牌同時擁有一個優秀團隊，過程中學習到各種範疇的知識。要經營一個國際級品牌，背後必須要一群充滿才華的人共同拼搏，設計師不過是踏出第一步的人，只佔整個品牌冰山一角。」他的說話，永遠帶着很好聽的濃厚英國口音，以及傳統英國人的humble。

以毯會友

這次以Loewe創作總監身份來港，除了主持店舖重新開幕活動，還帶同春夏與英倫地毯大師John Allen合作的capsule collection，以毯會友。John Allen是一位八十一歲的地毯artist， 作品九成是五顏六色的風景圖案，Jonathan Anderson在倫敦東部一間古董店The Millinery Works，看到他的地毯作品，瘋狂地愛上鮮豔絕倫的顏色配搭。「我不是一位家具設計師，但看見一些出色的家品，或者其他藝術品，尤其是一些百分百創新的東西，實在很inspiring。John的地毯是我見過最modern的作品之一，於是忍不住買了幾張地毯，並取得他的聯絡，我毫不猶豫邀請他合作，很慶幸John爽快地一口答應。」

他對家品的癡迷，不是客氣說話，品牌最近亦正在舉辦另一個名為「The Bowls Project」的巡迴展覽，利用已故陶瓷藝術家Lucie Rie 的作品為靈感，邀請西班牙皮革工藝世家傳人José Luis Bazán，製作了一系列皮革包裹、大大小小的碗，非常雋永，作品主要在歐洲店舖巡迴展出，有興趣的話，可到官方網站查詢詳情。
回到他與活力十足的John Allen的合作，最大挑戰是他要原汁原味，不想前輩作品作出多餘改動，所以選擇複雜繁瑣的絲印（screen printing），而非方便快捷的digitial printing。難度增加， 但提起製作，他還是興奮得像個小朋友：「由於顏色超級豐富，我們要做大量絲網來印刷。系列由廿八幅地毯組成，最色彩豐富的一幅作品，總共有三十二種顏色，每種顏色都要做一個絲網， 可想而知工序有多複雜。整個系列，我最喜歡沙灘巾，我去沙灘，必定會帶沙灘巾，當我第一眼看到John的地毯，我已想把它變成沙灘巾，據為己有，它將會是最漂亮的沙灘巾。我親自用過三條，每條都靚到不得了！」系列產品包羅萬有，以旅行袋、tote bag及沙灘巾為主，產品上呈現出來的風景圖案，甚少以這種artistic方式製成，是商品，又是藝術品，值得收藏。

其實，capsule collection已是兩者合作第二擊，在他的個人品牌，今季男裝已把John Allen的地毯變成衣服，他最佩服前輩對顏色的敏銳觸覺及配搭技巧。「看見John的作品，我從來沒有想像過，原來這些顏色可以如此配襯，他跟另一位偉大的藝術家Henri Matisse，同樣能夠發展出獨一無二的顏色規則。」

兩位你一言我一語，好像一對融洽零代溝的無範父子，畢竟他們年齡相隔半世紀，合作過程中，總要互相遷就吧。「一點沒有困難，可能是異性相吸，我不擅長他最強的用色。合作並非想像中那麼複雜，我只需要處理最易如反掌的部分，花心思去研究如何把John的作品，由平面變成立體，以及如何製作，因為John已負責所有艱難工作，沒有他的作品，我永遠不能做出這樣的產品。」

聽到Jonathan Anderson的讚賞，John Allen也大讚年輕拍檔。「不論藝術家，還是設計師，同樣很有ego，一般我們會把ego 收藏起來，當兩個設計師合作，有可能出現一場大災難。我們很幸運，第一次與Jonathan傾談，我已對他完全信任，放心將作品全部交給他。我已經退休，如果我不相信他，根本不會參與這次合作，但看過Jonathan的設計，我有信心這個系列一定會很精采。在我的眼中，所有作品都是平面，在他的世界，一切都是3D，這合作是天造地設。」

John Allen是一位風趣幽默、人見人愛的老人家，訪問過程中還職業病上身，笑說餐廳的條子布梳化為什麼會這麼醜，引得在場人士哈哈大笑。他的率性與幽默，早已看破世事萬物，瀟灑不凡，連Jonathan Anderson都大表羨慕，他說：「從創作力來看，只要維持創作，會驅使我們不斷向前，不斷挑戰自己，就像一場馬拉松。腦袋是一個很神奇的器官，假如它保持活力十足，我相信會活得更健康及長久，如果我將來八十一歲像John 一樣，肯定開心到極！」

訪問時間雖然不長，短短二十多分鐘，John Allen的豁達與無欲無求，與Jonathan Anderson的雄心壯志，完全反映出兩個人生階段截然不同的想法。我不知道後者八十歲會有什麼成就，但他的設計才華及眼光，真的跟Céline同鄉Phoebe Philo很相似，大家都熱愛藝術，尊重藝術，喜愛摩登簡約，作風完全不按常規，有自己一套，這是破舊立新的決定性前題，也是成為大師的必備條件。

見過兩面，以及在網上看過的訪問片段，他給我的感覺，是個典型處女座的完美主義者，對自己要求極高，對同事要求一樣高，但他懂得照顧別人，時刻體諒別人的感受。訪問當天，由於時間嚴重不足，訪問以圍訪形式進行，到了尾聲，在場巴黎同事說時間夠了，要求我們停止發問，好讓他準時出席店舖活動。當時我們都以為逼不得已要完結，他記得其中兩位記者只問了一條問題，於是主動提出，讓他們繼續發問，最後大家開開心心完成工作。這些細微的關懷，很多人根本不會在意，但他的窩心，實在溫暖，難怪他在去年英國時裝大獎得獎時， 在台上說出一句：「What people think is often irrelevant, what people feel is everything.」人紅，總是有原因的。

text_Ben Wong photo_Simon C. （Portraits）、Loewe