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大千隱世金屏風

2023-03-13

Image description 張大千 《花開十丈影參差》 潑墨潑彩金箋 雙摺屏風 一九七三年作 170 x 176 公分

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這些年來,每逢春秋二拍,張大千的名字都幾乎成了賣座保證,他的作品也一次又一次破拍賣紀錄。遇上今年是香港蘇富於亞洲進駐五十周年,將開展為期一年的慶祝活動,四月初春拍首個焦點,再次落在張大千的作品身上,巧合得離奇的是這件預計再破拍賣紀錄的珍品,創作的年份剛好又是1973年,蘇富比香港成立的那一年。

TEXT & PHOTO BY何兆彬

六次破紀錄
「說起來,蘇富比和張大千的淵源好深。」蘇富比香港中國書畫部主管葉卓敏說:「蘇富比香港在1973年成立,到了1980年5月第一次成立中國書畫部,目錄上附上拍賣價錢,如果今天回看,你可以看到價錢相差甚遠,最初大部分作品只是四位(千元)為單位,最貴一幅只有15萬港元。」到了85年,藝術品多以萬元為單位居多了,也出現了六位數字(十萬),「由1989年開始,中國書畫多破百萬。」如果數歷史,六次破紀錄的張大千作品,分別是1987年的《桃源圖》(187萬)、1994年《幽谷圖》(816萬)、2002年《潑彩朱荷屏風》(2,022萬)、2011年《嘉耦圖》(1.91億)、2016年《桃源圖》相隔多年再次拍賣,由187萬變成了2.7億港元!而最近期一次,是2021年秋拍中《春雲曉靄》以2.1億元成交、2022年《仿王希孟千里江山圖》拍出3.7億天價,再登上歷來最高成交價的中國書畫作品。現存最高價的六件張大千作品,當中有四張都在蘇富比拍出。

Image description 蘇富比香港中國書畫部主管葉卓敏

葉卓敏解釋,書畫市場與金融市場不同,從投資或資金走向看,有時它走得更遠,「其他選擇不再成立時,不是首選時,它反而成了一些資金走向的地方。」但每次拍賣破錄,都有很多不同元素,「每次拍賣都收到不同作品,有時有天時地利的影響,是碰巧有那個作品,遇上那位藏家才有這些成績。但某一年份出現某張畫,創造了紀錄,當然它會影響之後張大千的作品的價錢了。」

張大千早年在上海跟隨曾熙、李瑞清習畫,主要在仿古畫,而且學得維肖維妙,因此嶄露頭角,建立名聲,「漸漸他從古人身上學得不同的技法,再加入自己的看法,因此他既有古人味道,又有自己的風格。」大千曾在敦煌摹臨壁畫達2年7個月。1949年他離開中國,後來分別在巴西、美國旅居多年,晚年回到台灣。了解他的行蹤,大概就會了解到他畫風的變化,他既能仿古,又擅工筆,後來寫意,作品風格多變,宜古宜今,「1949年他離開中國,他到了西方,接觸到很多外國藝術,包括當時流行的抽象表現主義,他也在當中抽取靈感,又從古人身上學習,創出自己的破墨、潑墨,營造自己的風格,借古開今,追求無象之象。」
高嶺梅與梅雲堂

談即將拍賣,有機會再打破紀錄的《潑彩荷花屏風》前,我們先看看目前世上最高價的其中四張張大千作品,到底它們貴在哪裡?

Image description 張大千《嘉耦圖》 一九四七年作 184 x 95 公分 成交價:1.91 億港元(2011 年 5 月香港蘇富比)

《嘉耦圖》寫於1947年,2011年拍出1.91億紀錄,這原本是一份禮物,「高嶺梅夫婦是張大千好友,這是大千當年送給他們的結婚紀念禮物。高嶺梅是攝影師,也出版很多書籍,當年他替張大千處理作品,算是半個經理人。高居住在香港,張大千留在港時,都會住在他家中,兩家人很相熟。」因為當年專業攝影師不多,高嶺梅長時間與大千合作,有機會接觸到最頂級的張大千作品,「他有好眼光,梅雲堂是當年張大千數一數二的收藏。有些畫專為大千出版水墨畫教學書時的畫稿,也把金針傳法當中的橋妙筆錄了下來。」《嘉耦圖》六呎整紙,以功筆畫來看尺幅非常大,畫面上大部分是大千最愛的荷花,而荷葉還要勾金。花底下住了一對鴦鴛,「這大有保護的意思,喻意很好,大千筆下很少這樣的作品,因此拍出1.9億的高價。」

Image description 張大千《桃源圖》 潑墨潑彩紙本 立軸 一九八二年作 209 x 92.2 公分 成交價:2.71 億港元(2016 年 4 月香港蘇富

相較之下,35年後的《桃源圖》又是另一種風格,它寫於1982年,當時大千已全力以潑彩創作,「它的畫面更大,高 2.1米。這作品更重要是他題了一首詩,上面寫有:『世上已無桃源』六字。可以解讀是大千有三、四十年四海為家,由巴西到了美國再到台灣,八十年代反思後半生,自己是否已找到自己的桃源?」大千的潑彩潑墨作品享譽畫壇,其實其根源大可追溯到他的敦煌時期,「他到敦煌天天臨摹壁畫,主要是他看到魏晉時代的敦煌壁畫有很多線條可以學習,到敦煌後他筆下線條大有進步,不管是工筆或人物都不同了,之前他畫仕女是像清朝,纖纖瘦弱的,但之後畫是有筋有肉的。另一樣影響是礦物顏料,因為在石窟裡,他見到唐代壁畫過千年仍然艷麗,他花了很長時間在當地研究怎樣使用它。」礦物顏料不像西方消費市場的顏料,一枝枝準備好,一開就能使用。他必先要把它磨成粉,再混合動物膠,每個藝術家手法都不同,這些研究,後來成了潑墨潑彩的根基,「潑彩看似簡單,其實是一層層的潑灑上去,有時要待它乾透,有的要半乾再落顏色,畫家要看它狀態再作決定。通常他先用墨色作底,再用礦物顏料,造成強烈效果。」這些實驗,大千先生到了1964年已能全然掌握,65年開始創作較抽象的作品,「據知他想過進軍歐洲市場,但後來因為中間人出了狀況,才打消了念頭。」2016年《桃源圖》拍出2.71億天價。

仿王希孟創3.7億天價
1968年創作的《春雲曉靄》正是他掌握了潑彩後那幾年的作品,此作於2021年拍賣,價格達2.1億。

「《春雲曉靄》最美的是它在畫面中出現晨曦光,光線像透過雲層。大千習慣早起,他的門人說自己早上總被他捉了去遊花園。68年他居於巴西,早上散步,常看到雲湧。」談《春雲曉靄》,該得知他當年居於巴西,愛在後花園種荷花,搬石頭,「他喜歡造景,做中式園林世界。做景是替他的畫作做景,從中得到靈感,但有次搬運時眼球血管爆破了。」眼睛出問題後,本來強於工筆畫的他,漸走向抽象和寫意。

Image description 孫志飛家族收藏 張大千《仿王希孟千里江山圖》 設色絹本 立軸 一九四七年作 133.6 x 72.8 公分 成交價:3.7 億港元(2022 年 4 月香港蘇富比)

去年拍賣的《仿王希孟千里江山圖》價錢最誇張,拍出3.7億天價,這作品是他的工筆山水畫作,為何如此珍貴?「這幅作品最早在1983年曾在上海展出過,當年大千剛過身,在上海辦了紀念展覽。」作品公開展出甚少,是因為藏家購入後一直存放在家。 「很多題材大千是寫完又寫,但沒有聽過他有研究古畫《千里江山圖》,翻看他五十歲時在上海辦的展覽,他特別想呈現自己能駕馭不同的中國風格,包括了不同大師,可以了解,他刻意找來不同風格的鼻祖,臨摹或以自己風格再創作。」

《千里江山圖》原畫是手卷,大千把它改成條幅,原作是絹面,大千把它改成了金色,青綠山水變成了「金碧山水」,「整幅畫的畫法都是大千的頂級水平,大千厲害之處,是他要仿就會領略到它的特點,再加入自己的想法,它在畫中的勾金隱藏了海鷗,布局中樹蔭下有亭,高仕正走向遊園,有人準備撫琴,岸邊有人望向遠景,整個構圖是一環接一環,有很多心思。」

蓋「得心應手」章
蘇富比與張家關係密切,張家三代人都把藏品交予香港蘇富比處理。2011年,大千女兒張心嫻找了蘇富比在香港辦展覽《我在爸爸身邊的日子》。大千在1949年離開中國時,除了夫人只能攜同兩個女兒,一個就是張心嫻 ,她在六十年代出嫁之前一直與父親居住。出嫁時,父親畫了一個六摺屏風《夏山隱居》給她做嫁妝。那次展覽只作藝術及教育用途,不設銷售,2013年,蘇富比又替兩位收藏張大千作品的律師辦展覽《情義之交》,也是非商業性的展覽。

女兒出嫁時,為父的張大千都親手繪畫屏風作嫁妝,可見屏風多珍貴,即將拍賣的《潑彩荷花屏風》,是收藏界知道僅僅五張張大千筆下大型屏風之一 ,而且全個以日本金箔製作,世上罕見,「屏風這麼少,是因為他在特殊日子才會寫。此屏風在日本訂製,上面鋪滿金箔,存世好少。金屏風本身已價值不菲,它的運輸成本也高,繪製在1973年,當時大千住在美國環篳庵,屏風上有『環篳庵』印章。全張畫好後再運到香港。」大千一生鍾愛荷花,屏風上以潑彩技法繪製了荷花,但屏風鋪金箔,不似紙墨,「紙能吸墨,但金箔不吸墨,因此會有筆墨流動的痕迹,不像生宣,它很易畫壞。墨韻半透明,營造了風吹帶動葉動,光影變化,這是一層一層的渲染的效果。」此屏風高達六呎,比只有五呎許的張大千還要高。完成後他除了在畫上蓋上「環篳庵」一印外還再蓋上「得心應手」一章,可見是大師滿意之作。當年香港的藏家陸菊森伉儷得知大千畫好此作,透過在香港的代理李祖萊購入,把它運到香港,一直收藏至今。如此罕有,《潑彩荷花屏風》估價超越二億,有可能再破拍賣紀錄。

大千的作品,大都在私人收藏家手裡,如果要看,博物館哪裡最多?「數量最多的是台北故宮,大千過世前捐了不少給他們,例如《廬山圖》是他去世前巨製。但質量最高,數量最多都是在私人收藏手上啊。」

Image description 張大千 《花開十丈影參差》 潑墨潑彩金箋 雙摺屏風 一九七三年作 170 x 176 公分

香港蘇富比2023年春季拍賣會
日期:4月1至8日

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