記得第一次做時裝造型故事時，上司再三叮囑要拍的是fashion editorial，不是lookbook。一般品牌的lookbook當然就只是企定定，讓人看得清楚明白並引發購物慾，換言之commercial。但是世事總有例外，極少數品牌的型錄不但不商業化，而且比任何雜誌都更有創意。筆者心中最愛的除了休刊不久的《LOEWE Publichation》，還有Prada與OMA/AMO聯手炮製的《Real Fantasites》。
TEXT BY CHRISTOPHER LAI PHOTO BY BEN TAM COAT BY PRADA, EDITOR'S OWN
當初單獨推出時的《Real Fantasites》封面
最近，Prada終於將2009年至2020年間Real Fantasites系列型錄和影片創作結集成書，令Miuccia Prada迷愛不釋手。眾所周知，Prada長年與Rem Koolhaas惺惺相惜，不但邀請對方設計「震央」旗艦店，每季的時裝天橋都由OMA團隊打造。而AMO作為旗下設計工作室，早在2007年春夏起就為Prada創作lookbook，令筆者記憶尤深。模特兒身影雖然只是從時裝天橋和後台被攝下snapshot，但卻被重新拼貼到完全「無厘啦更」的背景內，或把模特兒放到極大，置於鳥瞰涉谷的照片中，帶來猶如《鹹蛋超人》般的視覺（不知何故，2007至2008年首四季作品今回未有收錄，誠然可惜）。
2011春夏的巴洛克Josephine Baker，是永垂不朽的一季。
筆者沉迷Prada多年，經常撫心自問原因何在。一直以為要害是「復古」，但想深一層如果只是追求「古著」，為何不全面轉會Gucci？有時猜想是因為「華麗」，但若要華麗，倒不如一頭栽進Valentino的懷抱？如果用意大利導演作比喻，Alessandro Michele像費里尼的奇想馬戲團，熱情熱鬧；Pierpaolo Piccioli的歌劇式瑰麗比較似維斯康堤回歸貴族根源的晚期；至於Miuccia Prada表面上經典長青，細節上處處流露的卻是桀驁不馴的思想，像極是畫面平靜而意念大膽的安東尼奧尼。而《Real Fantasites》的超現實創意，可說是配合她設計哲學的影像延伸。
經常聽到不熟悉時裝的人說，Prada天橋時裝很「醜」，但多年來Mrs. Prada就是用一招ugly beauty獲得無數知音（再想想那些「知音」裡有幾多是裝作明白她？）。由第一天開始，她就反其道而行，在美食中加一點辛加一點苦，調出一種前所未見的acquired taste。甚至，連那本菜單，Prada都不要設計得太expected，因為要有型就要有型到盡頭！看AMO進一步闡釋Miuccia Prada的創作，把這份微妙的前衛感覺演繹得淋漓盡致。由並非以時裝為核心項目的AMO打破一般圖像設計的規條（行外人看簡直有點「亂來」的感覺），帶來並非在Pinterest上看到那種千篇一律的「突破盲腸」式作品，令人得到真正的幻想！
拼貼是AMO演繹Prada的拿手好戲，但比一般雜誌發揮得更自由。
翻著此書的另一感覺，是Miuccia Prada個人設計後期的一個小總結。2009秋冬那長到及大腿的漁夫靴子，近季出現在GmbH、Patou和Margiela；2010春夏的「披口」細節和極短剪裁，Miu Miu也要等了十年以上才發光發亮；2013秋冬的gingham格仔在來年Prada 男裝迎來第二春——因為忠於自我，所以「先知先覺」。一眾時裝設計師都是Miuccia的追隨者，怎能不拜服 ？令人著迷的季度，還有已經載入史冊、永垂不朽的2011春夏的香蕉馬騮巴洛克、還有2012秋冬的《閃靈》迷幻復古，還有許多許多……就留給大家自行翻閱，懷念Miuccia每一季都「推倒重來地創作」的那些年吧。
