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#theartoflove:黑即白、白即黑 何百里:中國水墨畫的愛、美、情

2018-07-17

「為什麼云云人海,你會愛上她?」
如果將這世界分為兩種人,大概一部分會認真探究,對啊為什麼會愛上她?但亦有另羣人會問,什麼是愛?這並不是要為人強加標籤或分化;二元,並不對立,也沒有特別想比較,只是表示思想上的分別而已。於中國水墨畫也一樣,水和墨,陰陽互換交替,墨既陰亦陽,一切只是相對;手執畫筆近六十年的何百里何老師也表示,做人不要太執着,一切從感覺開始,欣賞中國藝術,感性勝於一切。

文:Jaz Kong 圖:Ben Tam(人物)

Image description 何百里老師,何家山水水墨畫創辦人。

跟何百里何老師的一段對話,緣自DPM(TM) Home看到一個有趣的合作計劃:他們將何老師的牡丹畫印在床品上,將床單、枕頭袋都變成何老師的畫作。牡丹,寓意大富大貴,在睡房中看到鮮花盛開的美態,有誰不愛?做訪問時我們所見的並未是最後版本,是其中一個試印的版本,何老師卻說,「他們太忠於我的原作,顏色有點鮮艷。始終放在睡房裏頭的,我反而不希望太『loud』。」雖然有愛畫之人欣賞自己的作品是喜悅的事,但愛,也要分場合、分感覺;像戀愛一樣,錯的時間遇上對的人,也是徒然。所以,東方的美,也要講情;愛畫,也要以一個對的感覺去愛。

Image description DPM(TM) Home與何老師的合作計劃,將何老師的牡丹作品印在床上用品。

中、忠、宗
活躍於中國拍賣會上歷史最長久又仍然在世的畫家,就一定非何老師莫屬。心裏本有一大堆問題想請教何老師,他卻說何不慢慢來,談他習畫過程、中途去做廣告及電視的輝煌歷史、到穿衣到生活,天南地北,也沒有什麼題材沒談過。

「宇宙之中,一切也是相對的。沒陰,就沒陽;沒黑就沒白,沒早上就沒晚上。輔陰普陽,中氣為和。有影,才襯托出什麼是光。」

若你因為何老師「讀番書」、年輕時曾舉家移民加拿大而說他是中西合壁,也並無不可,但也不是何老師的全部。單以穿衣的堅持而言,何老師「中國」得很。每次見到他總是以唐裝示人,不論見香港現任特首、還是以前跟前任加拿大總理會面,都一定以唐裝出席。移民多倫多如此多年,就算到現在東移後亦同樣堅持,原因是要「不離其宗」。「有感中國人移民外地後變成二等公民;所以我更加要提升中國人在文化水準的地位。」當很多人在慕外崇洋的同時,何老師堅持要踏實,要有根,才可提升中國人在外的地位。

但其實這也跟我們的民族文化有關,何老師作畫時就深深感受到東方藝術跟西方藝術的分別:西方代表陽剛,容易引人注目;東方則代表陰性,要謙虛,不要走得太前,不用爭做第一。「就算作畫,中國水墨畫亦講求陰力,題材以山水動物自然為題,觀察大自然。」有人說,中國畫正好反映中國人的價值觀,在大自然面前我們都是渺小的,因此我們要欣賞、要敬畏自然界的一切;愛自然界的一切,包容、大愛,而非超越、爭奪第一。就算不談藝術,談生活,不管全世界有多崇拜點心都好,叉燒包總不會像漢堡包一樣受歡迎,也沒跡象它會像漢堡包一樣成為全世界的「norm」。

那麼中國人豈不很輸蝕?「宇宙之中,一切也是相對的。沒陰,就沒陽;沒黑就沒白,沒早上就沒晚上。輔陰普陽,中氣為和。有影,才襯托出什麼是光。」但套用在中國的水墨畫中,又是另一番風景:陰亦陽時陽亦陰。「中國畫用上水墨,水是透明屬陰,墨相對屬陽;但在紙上,墨的黑卻讓其變為陰,白色的光為陽。」因此,自盛唐以來,已經一直有說「夫畫道者,水墨以為上,自然之始。」

「人要生活開心一定要有藝術,要懂愛、美、情。」

愛自己,別求人賞識:你對自己沒信心麼?
其實,中國哲理近年亦在外國相當盛行,孫子兵法早已被譯成多國語言,禪道、道家思想亦是大家學習對象,中國藝術亦早已揚威海外,但他們真正明白當中含意嗎?「不需要他們完全明白的,藝術是一種感覺,只要感受當中意境就可;像戀愛一樣,解釋不了。」要解釋的話,亦應該很難去解釋水墨畫當中的陰陽互動,「這就是東方的哲理:在有與無之間,有是無,無亦即有。」因此,東方人的愛,在於有愛與無愛之間:愛,不用說出口,默默地付出。中國古代的愛情故事,不是大多都是淒美的嗎?轟天動地的,太loud。

這就是西方與東方的悟性與理性邏輯的分別,但正因為東方哲理博大精深,才更要站穩陣腳,不要自亂陣腳,尤其是藝術變成產業,藝術被冠上價值,跟金錢掛鉤,又如何是好?「藝術是無價的,不是沒有價值,而是這個價錢其實沒有準則可言。你做得好,自然有人欣賞你,會pay off你。」因此,做人不要太識時務,不要潮流興什麼就去做什麼、拾人牙慧有意思嗎?「要做『純藝術』,即是自己的藝術。藝術不是一個norm,你可以受外界影響而回應,但不是被外界主導。」

就好像何老師的「何家山水」,其實也是從無到有的一個長時間的醞釀。十五歲初執畫筆,學師兩三年後被「讚賞」說畫得像老師一樣出色,當時的何老師卻沒有高興的感覺,因此只取其嶺南畫派的着色、行筆、染水、構圖技術,放在山水畫當中,自成一格為「何家山水」,亦印證了何老師的說法,只要忠於自己,自會有人欣賞你。
「這樣就夠了,不用多;也不用找人賞識,難道你對自己沒信心?」做了作品出來,自有別人留意,也不用特意教別人要看什麼。「時代在變,你追不到的。最初graffiti的出現,大家不是說它弄污牆壁?現在不就變成藝術嗎?」
何家山水在拍賣會上亦相當受歡迎,如果有方法令畫作更受歡迎,收入可以增加幾倍,何老師又願意嗎?「也不是沒有支持者說可以『炒』起我的作品,但幾十年了,為何要讓你把我炒得蹦蹦跳?炒燶了,我豈永不超生?我還是安於現狀;餓不死我們,就好了。」

「人要生活開心一定要有藝術,要懂愛、美、情;可以貪,但要貪少一點。」自二千年東移回港,何老師說何老師說,香港,仍然可愛。雖然面對扭曲了的產業、動盪的時代,更加要忠於自己,尋找自己的宗旨。「愈亂就更有機會愈清,年輕人不用怕。」