要在藝術史上留名

近月NFT （Non-fungible tokens非同質化代幣） 大熱，Beeple一幅NFT作品在佳士得拍賣了6,000多萬美元，以港元計超過五億。算起來，NFT的冒起是今年2月才開始的事，時間極短。在這個區塊鏈藝術圈中，北京的劉嘉穎早在2017年就投入區塊鏈，以藝術手法不斷創作，有CryptoZR的這一稱號。在中央美術學院實驗藝術學院畢業節她說，一進系裡讀書，老師就跟學生們說：你們進這一系，目標就是要在藝術史上留名。問她目標何時達成？她笑笑的說；也許已經留了吧！

TEXT BY 何兆彬

本在騰迅工作
劉嘉穎乃武漢人，從事藝術之前，她在2009年加入騰迅，擔任產品詻計師，她在2016年考入中央美術學院，修讀藝術碩士，開始接受正式的藝術訓練。

「之前我在騰訊工作，我跟彥風老師聊好玩的，他問我要不要考央美看看，我問他：『考數碼媒體？』他說不是，「央美最好玩的是藝術！」他介紹了我去跟鄔建安老師見面。見面時，我以為他會跟我聊藝術，但其實他跟我聊了四小時互聯網。」

她說因為一直感覺之前書沒有讀夠，一直想讀研究所，就去考了。在研究所兩年，她開始時學習傳統藝術手法，但很快就發現自己想創作的很多想法，已經有人做過了，「當時很沮喪，老師問我要不要做藝術家，我都說退休了才去做，我很迷茫，後來就停學了。」她記得那是2017年，她開始接觸到用區塊鏈（Blockchain），並以它來做創作實驗，覺得很過癮。在研究所前兩年，老師給了他們很多作業，她做的時候也就是做了，也沒有特別感受，「玩了一圈傳統後，沒有找到High點。」但她一開始做區塊鏈，人就特別High，覺得太好玩了，「如果用它來做媒界，這是前所未有的。」

她到底做了什麼，找到這麼大的樂趣？劉嘉穎第一件作品叫《無中生有》，是個惡作劇，她跟工程師合作，創造了一個加密貨幣，分給了區塊鏈平台以太坊裡50多萬人，每人得到88,888個幣，她形容這是「一個沒有任何用途的
數字貨幣。」但過了十幾天，她發現已有人在買賣這個幣。她開始在區塊鏈裡，用自己的世界觀，定下自己的規矩，很多時候，作品都有惡作劇的味道。

直升機撒錢
找到了自己的樂園，她以區塊鏈不斷創作作品，2019年她創作了《多多益善》，它再一次帶惡作劇的元素──區塊鏈本就是一種記帳系統，她將記帳的規則改動了，本來轉帳後你的幣值會減少，但她把規矩改成你轉帳後，它反而會增加，越轉帳幣變得越多，結果十幾天內，有人瘋狂把它轉到一萬億個，「越多越好嗎？這激起人們的貪慾，但同時它的幣值就崩潰了，不再值錢。」

對她來說，區塊鏈可以令一個本不存在的幣突然產生價值，但也可以因為改變規則，令它突然會變成一文不值。對於誕生及成長在互聯網年代的她來說，它太好玩了。又因為她從事的是互聯網工作，身邊認識的很多朋友都是有關的專家、加密數學家等人，要創作區塊鏈相關作品，可謂近水樓台。

「我做的時候我非常High的，我發現它可以玩一些傳統玩不到的藝術形式，或甚至擴大藝術形式。我們實驗藝術系有個特點，系主任一開始說我們目標是要進藝術史，我內心從流量來講、金融、人性來講，它是能激發很多討論，我享受其中。」

2020年畢業以前，她創作了Sound Money（擲地有聲）系列，當時疫情剛肆虐美國，特朗普啟動直升機撒錢計劃，向全民派錢。劉從中得到靈感，通過分析，找出以太坊最活躍的一千名玩家，並向他們空投了面額為一千美元的加密貨幣。幾天之後，當藏家得知購入特製面值3美元、7美元的限量版的Sound Money作品，也會收到「1,000美元」，這些作品被一掃而空，劉說自己近年在研究貨幣歷史，當她得知尼克遜在1971年宣布美元與黃金脫勾，她認為美元就只等於一張紙吧了，「我就把它寫上零美元，那是否也能賣出價格？」她依照美元設計，只是把美元中間的總統換上了不同的民間符號，將鈔票改成零的面值，結果竟然全部賣光了。

後來她又做了One Wei Dollar系列，想嘗試做線上最平宜的藝術作品，這作品有人在NFT交易平台OpenSea上出萬分之一美元的價格，她沒有賣出，直至一名駭客出價10的負18次方，這是依舊以太幣特性最細的數值，她才同意，就把它賣了。一邊創作，她一邊找到創作的快樂，「藝術最重要是好玩，如果自己都不開心，很難打動別人，但進入美術史是我的目標。」她說，同學們都以此為目標，雖然不是人人都會說出口。

區塊鏈三種藝術形式
區塊鏈/NFT太新，一般人也許不太明白當中原理。理論上，它是一種去中心化的記帳系統，由於去中心化，外人不能改動及刪除。NFT是區塊鏈中近月大熱的藝術形式，基於加密技術原理，即使一張Jpeg圖片或一首歌曲、一個MV，在區塊鏈上它在世上都是獨一無二的，交易及炒作的是它的擁有權（Ownership）。

但區塊鏈的藝術形式，不止於NFT一種，以下由劉嘉穎介紹共三種區塊鏈藝術形式。

「目前我把加密藝術分成幾個類別，NFT比較簡單，但也有其他玩法。我應該是最早做智能合約（Smart Contract），像《無中生有》就是。然後，我還有一些系統是系統級別的作品，我把它改成rNFT（Radical NFT），把藝術作品改成公用品，它可以隨機流轉，只要有藏家出更高的價錢，它就會強制自動流轉給下一個人，也就是藏家被我們解構了。」

她的公司叫Topbidder，原來她最新也做了一個作品叫Topbidder，它是一個拍賣平台（https://bidder.top/#/），試圖將藝術品變成公共資產，「每個人只要出價高10%就能把它強行轉讓，以前前面的人舉牌是沒有意義的，但在這裡，每一個舉牌都有意義，每一個出價的人都能賺到百份之三十，而且是即時賺到。」在Topbidder上，任何作品會出現兩種情況，例如一件作品拍到一千萬，還有人加價，就變1,100萬（1.1倍），如果價格很高再加價，就會出現兩種情況，一是他想賺到1,100萬那100萬裡的30萬。還有一種情況，他真的喜歡這藝術品，他把它買了以後不想再有人搶走它。」

Topbidder是個平台，它自定規則，只要有人出價高於10%，藝術品將強行轉讓，但同時資源重新分配：10%利潤分給策展人/發幣方、18%進入礦池、2%藏家推薦人、3%上一輪藏家。平台本身並不收費，但Topbidder將會發行一種自家的加密貨幣。

對於劉來說，Topbidder是反藝術（Anti-art）運動的延續，本身是有點反收藏傳統的，「這在某種程度，是一戰二戰後，出現了反精英化的反抗，他們做了好多反收藏的作品，那Topbidder是做了非常大的革新。這件作品，一是反收藏，二是它把藏家及藝術家的身份顛倒過來了，藝術家更像股東，每一輪賣出去，藝術家都能賺到40-50%，所以藏家及藝術家是反過來了，然後用金融手段去刺激更多收藏者入場。

「另一方面，它是有禪意的。人都想控制，但在區塊鏈上，你無法控制它，它處於失控狀態，你買到以後，也只是在錢包上展示。有人出高價，它也是會被強制流轉。所以，人在社會上生活也是被動狀態，我覺得這件作品也是可以被深入解讀的。」

奴隸制度沒有消失
這個五月尾，她將在北京舉行以加密技術為主題的主題個展，展覽名為《一個小目標》（Cookie Cookie），由李振華策展，展出十二件作品。展覽現場設置了一個三米大的玻璃房，名叫「懺侮屋」，裡面播放着博納（Bernard von Nothaus）的影片。

「有一個叫博納的美國人，他以前做了一個假幣，被聯邦政府抓了，坐了二十幾年牢，後來放出來，他在荷蘭一個論壇上的發言啟發了中本聰做出比特幣。」劉說，因為金融危機，人類沒有遇過這種掠奪，人類的財富現在每年貶值20%，「從1913年美元到現在鈔票購買力已跌了96%，100元只剩下4塊錢，所以我覺得奴隸制度沒有消失，它只是換了方式。」做這些作品多少有點控訴世界不公，但沒法作出改變，雖然如此，她還是看好加密貨幣，可以給予每個人更多權利和選擇。

劉這麼熟悉區塊鏈，問她有沒有挖礦，她直認有，「我們是有挖礦的，我是從2011年開始注意比特幣，我們團隊有挖礦、運營節點、運維、投資等區塊鏈的業務。我們不是最早挖的，礦場不是很大的規模，我們最早是挖去中心化金融的一些項目，包括去年做中國最好的Defi項目，Yfii項目。近期挖礦，我們有在Curve、Torn等項目上布局。」

近年她開設了區塊鏈相關的公司Topbidder（從事挖礦、節點、投資，主要從事區塊鏈核心金融業務），就在營運這些生意，她一邊工作，一邊創作，問她兩者是否有關，她說沒有直接關係，但創作上很多想法，都是她在做區塊鏈工作時想到的。

問她是否以區塊鏈工作去支持自己的藝術創作，劉直言，財務上的壓力早幾年就已解決了，她坦言5-6年前，她購下了一些現在很值錢的加密貨幣。她公司有挖也有買賣，但她最迷的還是創作，「我無時無刻都在想，包括買賣貨幣時。」

劉嘉穎對自己信心十足，問她最喜歡的藝術家，她答就是自己，問她最喜歡的作品，她就答自己的新作Topbidder。藝術在她心中，有一個嚴謹的標尺，能達到標尺的就是好作品。展覽過後，她將會寫一本書，「書中我會模模糊糊的去介紹這個標尺。」