2025米蘭設計周速覽︰動盪中的人本創意

全球經濟雖然放緩，但「窮則變，變則通」，早前於4月舉行的一年一度設計界盛事米蘭設計周依然精采。在當下經濟及政治時勢，加上生成式人工智能冒起，讓人重新審視人性之於設計的重要性，一如周內舉行的米蘭傢俬展（Salone del Mobile）的主題「人本思考（Thought for Humans）」，彰顯設計科技以外的元素，以體驗帶動設計。

DAWN HUNG（[email protected]）

米蘭傢俬展 

首作多個大型場外展設計一向是藝術與科技/工程的結合，但隨着科技所帶來的生活變化，如打卡文化，又或是立體打印技術的進步等，米蘭設計周及米蘭傢俬展亦不斷轉型。而今個年度，亦有不少關乎展示設計的新趨勢。

米蘭設計周一向有不少場外展（Fuorisalone），如已有多年歷史的SuperStudio及Via Tortona，又或是較新的如以法語地域設計為主的Labo及以收藏和偏鋒設計為本的ALCOVA。Fuorisalone的誕生，源於1980年代不少品牌希望能以米蘭傢俬展以外的方式來展示自家作品，各具特色，亦越做越大，增長到一個階段連米蘭傢俬展亦要作回應，首次於城中舉辦多個大型展覽，以保持傢俬展於設計周的江湖地位及社交媒體曝光。雖然以Salone del Mobile in the city為名的文化項目並非首次，但往屆只有在Piazza della Scala設置賣設計書刊小物的Design Kiosk及Salone del Mobile字樣路標。與今屆的大舉相比，上屆只屬小試牛刀。

當中最具吸引力的，必定是由Es Devlin所主理、於城中區Brera的Pinacoteca di Brera美術館Cortile d'Onore中庭展出的裝置Library of Light。Es Devlin是著名英國藝術家兼舞台設計師，曾為YSL、Gucci、Dior等不少時裝品牌設計空間及裝置，亦為Beyoncé、Adele及U2等設計演唱會舞台，亦是Tony Award及Olivier Award得主。最新近的作品，是為Lady Gaga的Coachella演出作舞台設計。而她為米蘭傢俬展所創作的裝置Library of Light，便以啟蒙時期的唯中女性哲學家數學家Maria Gaetana Agnesi為靈感，將書架與時鐘結化並加入燈光，化為一個以庭中中央的拿破崙雕像為軸心緩緩轉動的圖書館舞台，讓坐在長椅的觀眾能在慢速迴轉點滴感受光影及景觀變化，貼合米蘭傢俬展的大會主題及應屆歐洲燈光國際照明展（Euroluce），帶來非到現場感受不可的體驗。

捕捉展示設計的潮流

今年是米蘭傢俬展的Euroluce之年，以燈飾作主打。Salone del Mobile in the city亦利用燈飾作焦點。如由著名美國劇場導演Robert Wilson所主理的裝置Mother，便以米高安哲羅的名作Rondanini Pietà為主角，並以愛沙尼亞作曲家Arvo Pärt版本的聖詩Stabat Mater，在Rondanini Pietà Museum —— Sforzesco Castle作現場演出配樂，以燈光演活這個未完成的遺作。

其實Salone del Mobile in the city的今屆的多項活動，很能捕捉到近年不同品牌及創意平台展示設計的潮流，如今屆便有Loro Piana、Ferragamo及Byredo等不少品牌，便利用報刊亭派發紀念品及販賣小物，人龍及報刊亭便成為了不少人的打卡熱點。另一個則是一如Robert Wilson的裝置Mother一樣，以演出為主。米蘭設計周一向有不少演出，如米蘭傢俬展每年均於Teatro alla Scala舉行演出The Night Before —— Objects, Chairs, Opera，又或是Aesop今年亦找來已故德國編舞家Pina Bausch舞團Tanztheater Wuppertal的舞蹈成員Nayoung Kim作舞演，但大都為開幕演出。但今年的最大變化，是演出不再是只此一晚（One Night Only），而是於設計周期間作演出，展示產品設計以外的創意。

Formafantasma × Cassina

當中最有趣的推手，是意大利研究工作室 Formafantasma。於2009年由Andrea Trimarchi及Simone Farresin創辦的Formafantasma雖然一直有作品發布，如今年便為Jil Sander推出STONE系列玻璃花樽，與PerrierJouët合作發布生態裝置Cohabitare及特別版香檳。自2022年開始，亦為Prada策動設計及創意研討會PradaFrames。米蘭設計周一向以產品及裝置體驗為主，而Formafantasma則別豎一格地反思產品及裝置以外的創意及設計體驗。

米蘭與其他文化首都一樣，以舞台製作特別是歌劇聞名於世。Formafantasma今年則善用地利，為意大利家品巨擘Cassina合作，策劃Staging Modernity戲劇表演和裝置，進駐Teatro Lirico Giorgio Gaber。於1927年創辦的Cassina，於1965年生產Le Corbusier、Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand系列，如Le Corbusier的Fauteuil Grand Confort、Pierre Jeanneret的經典Chaise Longue à Réglage Continu等。而除了推出新色版本外，Formafantasma及Cassina更找來曾與Miu Miu合作的劇場導演Fabio Cherstich上演Staging Modernity，於設計周期間每日於早11晚7期間，每2小時作約1小時循環演出。觀眾能於自由坐於台上及台下，觀賞以1929年巴黎Salon d'Automne為靈感的歌舞劇。Salon d'Automne一向被視為現代設計及建築的起點，以人體比例及工業生產方式而非美學風格及工藝為設計原則。而劇目則探討設計轉向、人與動物/大自然關係，帶出品牌如何為經典作品注入可持續元素之餘，亦別具深度，以別開生面的方式來呈現設計及創意，值得作其他品牌借鏡。

Euroluce燈飾之年

今年是米蘭傢俬展（Salone del Mobile）的Euroluce燈飾之年，以Light between Past and Future為主題，探討設計上如何能繼往開來，又或是設計師能如何透過科技，來進一步演繹傳統工藝及設計師經典概念。

水花四濺

捷克設計師Martin Gallo為捷克玻璃家品品牌Lasvit所設計的Splash大型吊燈，是個人今年的心水，以玻璃捕捉水不規則的型態，加上能讓人走入吊燈中的陳設方式，帶來有將生成圖片現實化的夢幻感覺。

日光風箏

英國設計師Michael Anastassiades每年均會在米蘭巿中心展示新作，如今年在Fondazione Jacqueline Vodoz E Bruno Danese展出的Cygnet系列，便以和紙製作出以童年回憶為靈感，創作出有如日光照於風箏的新作。

弓箭張力

由以色列設計師Alon Rotman為NEMO所設計的Cupido枱燈，一如其名地以羅馬神話愛神邱比特的弓箭為靈感，以簡約的幾何線條來演繹弓的張力。但細看燈頂的小圈電線，卻能帶出飛箭出擊略亂的射程，別具幽默感。

煙花成型

意大利Catellani & Smith是工藝與科技結合的燈飾品牌，如共有3個款式的全新Pòta!系列，便利用兩端接有銅臂的LED作棚架式接合成不同型態，一方面具工業感，另一方面其有如烟花的舖排，亦為作品帶來溫逸的感覺。

一壼陽光

今年是Kartell推出燈飾系列的25周年，除了復刻多個經典外，亦有新作。如圖中由法國設計師Philippe Starck設計Camomille流動燈飾，便以A teapot of light為概念，將燈泡融入有如連柄暖水壼的設計，感受光線溫熱。

打亂幾何

法國設計師Erwan Bouroullec近年有不少以將電腦程式結合平面設計為本的作品，如Drawing with numbers及Impossible系列。而他為Flos設計的MAAP壁燈，便用上印有長方格的Tyvek素材再弄縐，打亂平整幾何圖之餘同時將一點燈光化為一面燈光。

晚霞入室

由建築師Bjarke Ingels創立的BIG是Artemide常設合作夥伴，而其新Dusk貼合近年將大自然光調引入設計的潮流，簡約地以一支三角柱作燈身，並將其中兩面加入附有管型孤鏡光管，將上下兩重漸變色柔和接合成日落之光。

陶瓷詩意

不少品牌以玻璃及塑料為透光燈罩素材，但西班牙品牌Lladró則以陶瓷為主。今年更找來英國設計師Lee Broom合作推出Cascade系列，善用陶瓷的半透明的特質之餘，亦以其簽名式的幾何組件設計，能自由組成水晶吊燈等不同組合，帶出個人詩意空間。

玻璃控球

不少設計師會在燈飾的開關做文章，如意大利設計工作室Studio Habits便是其中之一。由工作室設計主管Ming Don為Martinelli Luce所主理的Grammoluce枱燈，便利用3個不同大小的玻璃球作調光開關，讓明暗調節變得一目了然。

碟架壁燈

Ingo Maurer於1994年設計爆碟吊燈Porca Miseria!，是品牌經典之一。但自創辦人於2019年離世後，工作室依然能將經典重新演繹，如Jasna Kuchnia便將連碟碟架化為壁燈，引光入室而能融入家中。

沉浸式示範單位Dimore Studio

今屆米蘭設計周，有超過1650項活動，遍布整個城巿18個設計小社區。而近年其中一個展示方式的潮流，是示範單位。當中最具代表性的，必定是意大利室內設計工作室Dimore Studio。

Dimore Studio於2003由Emiliano Salci及Britt Moran所創辦，並一直以位於Brera區Via Solferino的Dimore Gallery為總壇。其後於2022年在米蘭中央車站附近開設Dimore Centrale作新總部，但於2024年11月易手，成為了意大利品牌Elisabetta Franchi總部。

Dimore Studio最耍家的，是將新舊合一來創作多個極具風格的示範單位，既有新設計或復刻，亦有古董。如何將古今共冶一爐，是Dimore Studio走紅的原因，為他們帶來與Dior、Fendi及Orient Express等合作的良機，亦於 2019年推出自家家品牌Dimore Milano，以意大利戰後設計風格為本，揉合懷舊與奢華，大膽而不過份浮誇。同時，工作室亦以空間設計說故事，以不同場景為觀眾帶來沉浸式體驗。

對Dimore Studio而言，今年最大的轉變是沒有了Dimore Centrale作一站式展示，亦沒有開放總壇Dimore Gallery，但卻成為了工作室與5個不同單位合作的契機，將本原於能容納於Dimore Centrale的8至10個場景，打散遍布於整個米蘭。當中最大型是與Loro Piana Interiors合作的La Prima Notte di Quiete（寧靜首夜），將品牌的總部中庭Cortile della Seta化為以七、八十年代Film Noir為靈感的沉浸式場。觀眾由有如戲院大堂的空間，走入雷電交加的奢華別墅場景，在4分鐘內體驗配合光影效果及由Nicola Guiducci主理配樂的電影空間，由觀者自行演繹內裏所蘊含的故事。當中，有不少作品為Dimore Studio為Loro Piana Interiors所設計的新作，如Quarona系列的圓厚軟座及咖啡枱，Valsesia橢圓枱又或是用上品牌如Ladakh羊絨及Incas羊駝等面料的家品，感覺自然而統一。

Dimore Studio另一個較大型的發布，是選址於Fondazione Sozzani舉行的WORK IT展覽。Fondazione Sozzani是由著名意大利收藏家Carla Sozzani所開設的展覽空間，是不少時裝及設計活動的發布場地。而WORK IT的概念，是一比一的Moodboard —— 即將靈感樣板化為立體現實，透過整個展覽空間化為辦公室設計的示範單位。而整個空間，則以Dimore Studio理想中的辦公室為藍本。

除了上述兩個大型展外，Dimore Studio亦有不少有趣之 作，如與拍賣行Phillips合作的Blackout，將Dimore Studio款式較實用家品品牌Interni Venosta與Jean-Michel Basquiat及Tracey Emin等多個20、21世紀現代藝術拍賣品混搭展出﹔又或是以意大利新藝術風格（Art Nouveau）大師 Carlo Bugatti的家品為靈感，與Yves Salomon合作推出限量版傢俬﹔亦有與以脫蠟鑄銅而聞名的Osanna Visconti及京都布藝品牌HOSOO合作的Hemispheres家品系列，展示東西合壁的美學成果。5個不同發布，能全方位展示Dimore Studio跨時代、跨風格、跨地域的美學觸覺，是今屆米蘭設計周中最值得留意的名字。比起傳統的硬銷陳列室，這種陳列方式更具人性，更能予人深刻印象。

走出米蘭的場外展

米蘭場外展越來越多越來越大，城內場地達飽和，引來不少品牌及主辦單位到城中較邊緣的位置舉行展會外，更有的到米蘭以外周邊城巿辦展。如由策展人Valentina Ciuffi及Joseph Grima主理的ALCOVA，便是其中之一。

ALCOVA 設計收藏品新秀總滙

集中展示設計新秀及設計收藏品的ALCOVA，於2018年創立。除了展出的作品質素具叫座力外，他們曾選址的地方亦是賣點，如2018年的前意式聖誕包工廠CovaFactory，2019年的毛線廠Fabbrica Sassetti，2022年的前軍醫院Centro Ospedaliero Militare di Baggio，2023年的前屠房Ex-Macello di Porta Vittoria，均是甚少對外開放的地段，為ALCOVA帶來到此一遊的附加價值。

2024年，ALCOVA跳出米蘭，到距約半小時火車車程的衛星小鎮Varedo，選址於Villa Bagatti Valsecchi及Villa Borsani。今年，則新增前蘭花溫室Serre di Pasino及前化工工廠SNIA factory，加上重回城上前屠房Ex-Macello di Porta Vittoria的全新夜間限定VOCLA設計廊兼餐廳，讓ALCOVA成為設計迷不能錯過的朝聖熱點。

場地之於ALCOVA固然是賣點，但另一重點是近年不論是供是求，均放眼於設計收藏品，讓即使遠在城外的ALCOVA成為設計周必然之選。如由荷蘭設計工作室Rive Roshan所設計、位於Villa Bagatti Valsecchi花園噴泉的裝置Sun Catcher，便利用噴泉的倒影，來構成有如太陽降臨大地的視覺效果。火山岩瓷磚品牌Ranieri找來機械臂藝術家Quayola、音樂家Rodrigo D'Erasmo，和品牌設計總監Francesco Meda及David Lopez Quincoces 合作的裝置Under the Volcano，以機械臂在火山岩刻下細紋，展示大自然與人工的結合。

Good Selection 清新創意

今年第二屆的設計收藏品展覽Good Selection，同樣選址於Varedo，企圖吸納ALCOVA的人流，由設計師Lucas Zito及Marika Caputo策展，以curated by designers, for designers為主要概念，展出全共64新秀設計師的作品。地點雖然偏遠，但卻是今屆米蘭設計周的口碑之作。如法國設計師Jacques Monneraud的SPINOFF花瓶系列，看似是將瓦通紙與膠紙黏合而成，但實則用上陶瓷及透明釉藥手製而成，帶出視覺與素材實際的質感衝突。荷蘭設計師Teun Zwets的Splitted傢俬系列，則以樹枝的分椏為靈感，用上北美黄杉來體現當中的童趣感覺。不少作品比起大品牌設計，因為大多是小規模製作，少了工業規限，更能呈現清新創意。

Artmest意式工藝家品體驗

米蘭設計周本以量產工業設計品為本，但近年成為不少設計收藏品的發布時機，如以意大利為基地的工藝家品品牌 Artmest，自 2018 年便開始參展，更於 2023年開始舉辦 L'Appartamento by Artmest，銳意以工藝掛帥之餘，亦與不同室內設計工作室合作，由他們發辦設計不同空間。今年，他們選址於米蘭城中著名大宅Palazzo Donizetti，並與 Simone Haag、Nebras Aljoaib、Romanek Design Studio、Meyer Davis、Champalimaud Design 及 1508 London 合共 6 個單位合作，各自主理一個家居空間，讓人體驗奢華而不失格調的意大利豪宅。

Dropcity監獄設計對照記

於 2018 年由意大利建築為始作俑者的 Andrea Caputo 的建築及設計中心 Dropcity，選址於米蘭中央車旁的橋底隧道 Magazzini Raccordati，空間有趣，則是瀏覽偏鋒設計的熱門地點。今屆中心於米蘭設計周期間，除了展示多個設計發布外，最有趣的是由建築師 Federica Verona及社會學家 Valeria Verdolini 聯合策展 Prison Times: Spatial Dynamics of Penal Environments。整個展覽，將世界各地監獄的不同設計如房門、廁所及鐵閘等分門別類作對照展示，讓觀眾能了解限制人性與設計之間的關係。作為 Dropcity 首個自家展覽，不論是從好奇層面，或是較深入的社會學與設計關係的層面，均是值得一看之作。

Romantic Brutalism波蘭設計展

不少到米蘭設計周的設計愛好者，除了看設計大國的作品外，亦希望能接觸異國風情。由波蘭藝術工藝及設計基金會 Visteria Foundation 主辦、Federica Sala策展的 Romantic Brutalism. A Journey into Polish Craft and Design，便展示約 24 位當地現代設計師及藝術單位的作品，並同場展出約 12 位波蘭經典代表之作，讓大眾能透過古今共賞，了解不太為人所熟悉的波蘭設計。當中最有趣的，是由 Design Academy Eindhoven 畢業生Jan Ankiersztajn 的全手製作品 Aluminum StreamlinedDesk，以汽車車殼技術為靈感，先焊接鋁片然後磨走接縫，型態及工藝同樣越卓。而由 Marcin Rusak 設計兼製作的 Flora Cabinet 190 Amber，將花奔融入透明樹脂作主要素材，浪漫兼具詩意，貼合展覽主題，讓人了解波蘭當下的設計水平。