劉翊彤與Kinks Lab的空間實驗 在建築與身體之間

劉翊彤的設計路徑並不尋常，她並非出身傳統珠寶或時裝體系，而是一名建築師，習慣以空間、結構、比例與使用者體驗作為設計思考的起點。這些原本屬於城市與建築尺度的語言，在她手中被壓縮、轉譯，最終落在一件件可佩戴的飾品之上。

2021年，她與拍檔共同創立時尚飾品Kinks Lab。短短數年間，品牌已推出十多個系列，她更獲得香港設計中心頒發的DFA香港青年設計才俊獎、MUSE設計大獎等肯定，作品更登上不同的國際媒體，銷售遍及全球六個城市。這些成績並非偶然，而是源於一套清晰而堅定的設計思維。

TEXT BY MIU LAU
PHOTO BY BEN TAM(部分受訪者提供)

回望創作的起點，劉翊彤坦言，離開建築並非一時衝動，而是一個逐漸成形的決定。「我畢業於建築系，從事建築設計工作數年，亦考取了建築師資格。不過在實際工作中，我逐漸感到日常工作高度重複，於是開始反思自己當初選擇修讀建築的初心。」

這份反思，源自她對建築本質的期待，與現實工作之間的落差。她原本被建築吸引，是源於對這門學科所蘊含的人與空間關係的嚮往。「最初選擇建築，是因為我覺得設計本身非常有趣，同時亦十分以人為本，重視人的體驗，以及空間如何影響人的感受，但在現實層面上，這些理念並未能充分體現在我的工作之中。」在大型建築項目裡，她直言每個人不過是大機器裡的一顆小螺絲。「實際工作中，每個人只負責項目中非常細小的一環，我甚至未必能真正參與設計，只是與結構或機電顧問合作。」她形容，理想與現實之間的落差，逐漸累積成一種難以忽視的不安。正是在這樣的狀態下，她開始重新思考自己的創作方向。

為何選擇珠寶？

真正促成轉向的，並非對建築的否定，而是她逐漸意識到，或許需要另一種媒介，去承載她對空間、結構與人之間關係的想像。「這並不是一個即時的決定。當時我與現時的合作夥伴Sam是同事，我們有相近的想法，也同樣感到迷惘，開始思考是否能以另一種方式表達我們想做的設計。最終，我們選擇以飾物作為媒介，皆因飾物與建築其實有不少共通之處，例如對空間感、結構，以及物件與人之間互動的重視。」飾物雖然小巧，卻更貼近身體，與「人」的關係甚至比建築更直接。「另一方面亦是個人喜好，我本身很喜歡首飾，因此選擇了飾物這個媒介。」

從建築轉投飾物設計，意味着一切重新學習。她並不諱言初期的陌生與不足。「在珠寶設計方面，很多知識其實都需要從零開始摸索。例如物料與工藝，我們一開始完全沒有相關知識。不過在3D建模方面，我們本身已有訓練，因此能運用擅長的工具與方法，逐步探索珠寶設計這個領域。」正因為沒有既定包袱，反而讓創作初期更為自由。「傳統珠寶設計多以平面圖為主，而我們則直接從立體形態出發，隨心塑造想要的造型。」隨着對工藝理解加深，她開始有意識地將傳統技術重新放入自己的語境之中。

把建築「戴在身上」

這種由建築思維出發的創作方式，最終形塑了自家品牌Kinks Lab的鮮明設計特質。品牌最為人熟知的，正是將建築工程概念轉化為可佩戴結構的嘗試。這並非單純的視覺挪用，而是源於對使用者體驗的持續關注。「我們會將建築設計與建築工程的概念融入珠寶之中，例如結構性與軌道式設計，讓佩戴方式更具互動性。」以Glar with Drop耳環為例，耳環主體設有軌道結構，吊飾可沿軌道嵌入或移動，形成不同佩戴方式。「我們希望把這些結構細節自然地融入首飾本身，而不是額外附加配件。」

在更細微的層面上，她特別偏好耳骨耳環。「耳骨耳環能夠非常直接地呈現身體與配飾之間的關係。這類耳環會環繞着耳朵的輪廓，形成一種貼合身體的結構。」她形容，這正是一種建築式的空間思考，「建築中的空間，關注的是人與周圍環境之間的關係；而我們希望把這種關係轉化到珠寶設計之中，變成物件與佩戴者之間的互動與連結。」

在她的設計語言裡，「比例」並非固定數值，而是一種可被使用者重新定義的狀態。「我們關注的是物件與人之間的比例關係，例如可調節的佩戴方式，讓使用者因應心情與場合自行決定最舒適的比例，而非由設計師單方面設定。」例如Leah Gold的多功能頸鍊，可透過不同配件轉換為多種佩戴方式，吊墜亦可與耳環銜接。「這類設計重點並不在於我們為佩戴者設定一個既定的比例，而是讓佩戴者自行建立與物件之間的關係。」

她回想Kinks Lab正是成立於疫情最嚴峻的2021年，當時的現實條件極其有限。「創立初期無法與工匠面對面溝通，也無法出國參與展覽，只能透過網上影像展示作品，對新品牌而言相當困難。」她坦言那是一段不斷自我懷疑的時期。「看到市場上較為簡單、大眾化的設計賣得很好，就會懷疑我們這種相對非主流的風格是否過於冒險。」支撐她繼續走下去的，是在不同階段出現的支持與肯定。「無論是獎項，還是外界的回饋，都會成為一種提醒，讓我們知道這條路並非毫無回應，給我們動力繼續創作。」

珠寶不只是配角

談到珠寶在生活中的位置，劉翊彤的回答，與她的設計態度一樣清晰。「我不認為珠寶只是配角。對我而言，服裝可以很簡約，但首飾可以成為造型的主角，展現個人風格。」她回憶，過去任職建築師時，穿著需保持專業與克制，「所以我會透過飾物，讓自己在既定的框架中顯得更有個性。可以說，我對美的追求，只能在飾物之上體現出來。」這份對定位的思考，亦反映在她近年的創作方向之中。

談及去年推出的《25 Collection: Unorthodoxy》，她形容那是一個「成熟的突破」。「很多人認為珠寶設計師只是藝術家，但其實也要與現實平衡，要賺錢，不是純粹自我欣賞。」系列中部分作品較為實驗性，形態鮮明，未必適合日常佩戴；因此，她亦刻意將核心概念轉化為較為簡化的版本，讓設計在保留個性的同時，更貼近日常生活。

訪問最後，她談到自己最希望被記住的，並非某一種風格，而是一種態度。「我希望大家記得我們是一個敢於嘗試、敢於創新的品牌。風格與技術或許可以被模仿，但獨特的思考方式，以及持續向前的方向感，才是真正難以被複製的。」