郭培親力親為為模特兒作最後造型
TEXT BY SAM KOO PHOTO BY GUO PEI
2022年，舊金山美術博物館榮勳宮舉辦 《Guo Pei: Couture Fantasy》個展，作品《大金》充滿表達她的個人風格。
品牌前身「北京玫瑰坊時裝」成立於1997 年，多年來，Guo Pei以高級訂製為定位，在巴黎和上海等地設有專門店及展廳外，更擁有300多名員工的工藝坊，2016年起受邀加入了巴黎高級訂製公會。近年雖受疫情影響，未能在巴黎發布新作，但作品仍獲各地博物館展出，包去年在三藩市美術館的《Guo Pei: Couture Fantasy》 及加州橙縣博物館展出的《Guo Pei: Art of Couture》，備受肯定。對於自己的作品受到認同，郭培認為西方時裝界正在逐漸了解中國設計師和藝術家，也通過這些人而更多地了解這個國家：「國家的強大會讓世界更加關注它的文化，人文藝術就是最好的表達，我們通常認為人文藝術是軟實力中的重要部分。我的作品在全世界各個博物館裡展出所受到的關注，讓我感受到了人們不僅僅是對一個藝術家作品的關注，也是對其成長背景的關注。」
郭培在工藝坊鑽研的「盤金繡」，非常華麗。
郭培的作品獲得高知名度，除了因為其高訂的誇耀剪裁，當然離不開其華麗複雜的工藝，她是如何延續和發展有數千年歷史的中國工藝？「對於這些中國傳統工藝的恢復，我們在不斷研究傳統做法的同時融入新的想法，將傳承與創新相結合。我們工坊的很多工藝師與我相伴多年，他們在多年的工作中培養出了很好的美感，具有藝術家級別的技法，擁有獨到而純熟的刺繡技藝。我們共同研究技法和工具。我會找來老繡片一起學習；也購買刺繡的書籍和歷史資料與他們交流溝通；我把從世界各地博物館以及其他地方看到的刺繡跟他們描述，一同想像這些刺繡是如何完成的。所以在恢復過程中形成了今天的刺繡風格，並非完全是中國傳統式的，而是受到了各個國家和民族的啟發，融合了他們的風格特點。」
2018年，郭培獲任命為內地國家非物質文化遺產推進委員會的高級顧問 ，當中的經驗如何幫助了她的創作？「我們的服飾文化有着悠久歷史，作為一名服裝設計師，我有責任把這種手工藝以及工匠精神發揚傳承，這也正是我在做的。手工刺繡在中國服飾中的運用和表達歷史悠久，歷朝歷代都有不斷的發展。現代的服裝設計更應該擔當使命，傳承古老技法是第一個層面，以後發揚光大則應該指向未來。因此我們將傳統和未來相結合創造了自己的技法，這才能夠不斷啟發新思路。」
Guo Pei 2020春夏高訂系列，以「喜瑪拉雅」為主題。
在外國打拼多年，郭培深刻感受到中國設計師雖然面對不少難處，但高訂文化圈對待外國人也十分公平：「高訂文化最早起源於歐洲，經過了一百多年的歷史形成了自己非常嚴格的標準，這個難度在於你如何能達到標準，讓設計和工藝被行業內的專家所認可。但是從某種程度上說，這也非常公平，因為所有申請高訂公會的設 計師都在遵循着相同的標準。所以我非常尊重公會所堅持的高訂精神，當你真的認同和堅持着高標準去做的時候，會發現非常容易被接受和承認。」談到最困難的事情，郭培指出創作與當下人們對審美的落差，常常令她最為苦惱：「2006年，在我的第一場發布會《輪迴》中，有一件用5萬個小時打造的作品，也就是現在全世界稱之為『大金』（Dajin, Magnificent Gold）的作品。當初很多人都不能夠理解它，為什麼用那麼多時間去做一件衣服，有什麼意義呢？在2015年，在Met的《中國：鏡花水月》展出後，人們重新認識了它——那是展現一個設 計師深受其民族和國家影響的作品，那就是一種領先的力量。」
近年，西方時裝設計師常常被指「文化挪用」，對於郭培來說，融會貫通才是重點：「我們常常用東方和西方來簡單定義文化和歸類。東西方文化雖然有一定的差異，但它們在發展的過程中有將近上千年不斷的交流和碰撞，所以它們彼此互相影響。我非常喜歡並尊重西方的文化，所以其實大家在我作品中能看到很多的東西是來自於西方的學習。文化之間的碰撞就會產生新的高度，讓彼此之間互相欣賞和尊重。我的作品受到了全世界很多人的熱愛，我想之所以熱愛是因為他們看得懂了，從中看到了自己很熟悉的東西。如果設計師能讓人感受到其創作中對不同文化真正的喜愛和尊敬，那麼就不會掉入『文化挪用』的圈套，這也是設計師在創作過程中要深刻思考和融會貫通的重點。」
