《CHANEL HAUTE COUTURE》by Sofia Coppola

時尚，從來不只是布料與剪裁的堆疊，而是關於夢想、記憶與永恆的對話。預覽《CHANEL HAUTE COUTURE》這本由蘇菲亞哥普拉（Sofia Coppola）精心編輯、CHANEL與Éditions 7L聯手打造的新書，彷彿走進了一場跨越世紀的時裝旅程。這不僅是一本書，更是一封寫給高級訂製服的情書，訴說着 CHANEL從創辦人Gabrielle Chanel到Karl Lagerfeld，再到Virginie Viard時代的傳奇。

TEXT BY CHRISTOPHER LAI
PHOTO BY CHANEL

從巴黎工坊到書頁之間

蘇菲亞哥普拉與CHANEL的緣分始於少女時代。15歲那年，她在巴黎的CHANEL創作工坊實習，與布料、剪刀和無數靈感擦肩而過。那段經歷在她心中種下一顆種子，多年後開花結果，化作這本450頁的《CHANEL HAUTE COUTURE》。以她一貫擅長的拼貼與組裝美學，哥普拉將時尚攝影、未公開的設計草圖、天橋掠影、幕後檔案，以及跨越數十年的經典造型匯聚一堂，勾勒出高級訂製服的獨特弧線。

這本書不是回顧CHANEL高訂歷史的編年史，更像是一首影像詩，捕捉了每一個時代的氣息。從Gabrielle Chanel以簡約顛覆繁複的20世紀初，到Karl Lagerfeld將品牌推向全球icon的華麗轉身，再到Virginie Viard延續經典卻又注入當代靈魂的設計，每一頁都像在述說一個故事。哥普拉以她獨特的溫柔視角，將這些瞬間拼湊成一幅幅令人心動的畫面，彷彿在提醒我們：高訂不僅是服裝，更是工藝與情感的交匯點。

哥普拉的創作從不循規蹈矩，她擅長在混亂中尋找秩序，在細碎中提煉美感。《CHANEL HAUTE COUTURE》延續了這種風格，將不同年代的影像與檔案重新解構與組合。書中既有 CHANEL高訂工坊的幕後花絮——工匠們細膩的手工縫製、珍貴的羽毛與刺繡，也有天橋上模特兒的瞬間定格，還有那些曾穿著CHANEL高訂的時代icon。

談及CHANEL，總離不開「經典」二字。但正如Miuccia Prada以「ugly chic」挑戰審美慣例，CHANEL的高訂之美從來不是單一的。它是Gabrielle Chanel用簡潔線條打破束身裙的桎梏，是 Karl Lagerfeld將街頭風格與高訂連繫起來的冒險，也是Virginie Viard在經典斜紋軟呢外套中注入當代輕盈感的革新。這種經典與叛逆的平衡，正是CHANEL高訂屹立時尚之巔的原因。

翻閱《CHANEL HAUTE COUTURE》，你會發現某些設計彷彿在與過去對話：2010春夏那場以冰藍色調為主的高訂展，靈感源自新古典主義的浪漫，卻又以現代剪裁呈現；抑或2017秋冬的巴黎鐵塔場景，將高訂的夢幻推向極致。這些瞬間在哥普拉的編排下，是對CHANEL精神的致敬——那種在傳統與前衛之間遊走的能力。

Éditions 7L與Important Flowers的碰撞

這本書由Éditions 7L與蘇菲亞哥普拉的出版品牌Important Flowers聯合出版，設計則交由Joseph Logan Design的Anamaria Morris操刀。Éditions 7L自2023年重啟以來，延續了Karl Lagerfeld的多元精神，涵蓋文學、攝影與時尚。而Important Flowers則是哥普拉的個人烙印，她將電影般的敘事感注入出版，無論是選材還是設計，皆流露出一種低調卻引人入勝的美學。

若以電影作比喻，哥普拉的《CHANEL HAUTE COUTURE》就像她執導的《迷失東京》——表面平靜，內裡卻充滿細膩的情感與文化參照。相較於其他時尚品牌的出版物，這本書並不追求誇張的視覺轟炸，而是以一種更內斂的方式，邀請讀者走進CHANEL高訂的世界，感受它的呼吸與脈動。

對CHANEL的忠實擁躉來說，這本書是一個珍貴的收藏。它不僅記錄了高訂的輝煌時刻，也讓人回想起那些被CHANEL服裝點亮的時代符號：60年代的優雅、80年代的繁盛、21世紀的現代性。對時尚的旁觀者來說，這本書則是一個窗口，揭示了高訂如何超越服裝本身，成為文化與藝術的載體。

看到《CHANEL HAUTE COUTURE》，讀者腦海中浮現的不是單一件禮服或某場時裝展，而是CHANEL高訂背後那份對美的執着。哥普拉用她的輕巧而不失認真的態度，讓我們在翻閱間重溫時尚的魔力。書本在2025年9月8日全球發行，或許正是時候，讓我們重新審視高訂的意義。