Double Vision香港時尚新力量的雙重視野

香港時裝界在2020年代中期，正迎來一股新力量。疫情過後，香港年輕設計師在國際舞台嶄露頭角：登上巴黎時裝週，作品更被博物館收藏。這些成就反映香港獨特處境——東西方文化交融、大都會生活壓力，以及持續的身份追問。在這一代年輕設計師中，出現兩種截然不同的創作方向，像兩條並行的河流。一條安靜深刻，把衣服當成情感日記與社會鏡子；另一條大膽前衛，混合元素指向未來。這兩種風格，都以各自方式講述香港的複雜故事，在全球時裝界發出亞洲聲音。

TEXT BY CL

詩意觀察者
這一群設計師，從生活、情感和社會現實出發，讓衣服 成為見證。

Caroline Hu的品牌Reverie by Caroline Hú，在倫敦和紐約求學，擅長高級訂製服。她的設計充滿浪漫詩意，將個人經歷與女性理解轉化為美麗視覺，傳達獨立與自由精神。作品入選紐約大都會藝術博物館永久收藏，2025年在巴黎時裝週推出春夏及秋冬系列，以夢幻有力方式挑戰傳統美感。

Tigerstrolling專注挑戰消費主義，使用棄置物料如酒店毛巾、舊窗簾，轉化成前衛批判設計，強調永續可穿性。2024年Tiger Chung Ka Ching獲Redress全球及香港雙冠，2025年憑「Bior」系列奪YDC冠軍。這系列融合高級工藝與街頭美學，捕捉勞動者情感與生命力，為底層勞工在高級時裝中發聲。Otto Tang同樣專注情感與永續。他的作品以感官體驗為核心，透過影像印花、材質對比與運動元素的創意組合，創造觸覺豐富服裝，讓穿著者感受大自然、身體與內心的對話。他的設計常見柔軟層次、植物染色與手工質感，傳達靜謐有力的生命力。系列常在本地與國際永續平台亮相，強調「捕足生活剪影的永續時尚」，讓衣服成為情感與環境橋樑。

這一派共通點清晰：他們將私人情感或社會百態轉化為衣服，引發穿著者與觀者的共鳴。雖然表達各異——浪漫、尖銳或溫柔——但都強調「人」與「心」。Tigerstrolling的合作精神，以及Otto Tang的感官探索，體現這種社會情感導向的深度。

混合探索者
另一群設計師像未來探險家，把不同文化、科技與概念混合，創造全新可能。

Jasmine Leung和Davis Tong的品牌The CHAOS，將生態時裝與哲學結合，探討數碼時代虛擬與真實。作品用升級再造物料，剪裁模糊性別界限，創造流暢前衛感覺。他們想像「第三天堂」：人類沉浸虛擬世界，讓真實自然獲得更多空間。作品融合傳統工藝與創新科技，展現混亂中的美。

JasonLee的YMDH品牌（ You Make Daddy Happy），2018年創立，專攻新東方奢華街頭風。他將中國歷史元素與西方剪裁混搭，以牛仔布為文化畫布，融入手工拼布、有機物料、節水染色等環保做法。設計中性大膽，帶幽默玩味，適合日常卻保有高級感。靈感來自香港電影、音樂與父親身份，強調喜悅個性。2025年在巴黎快閃店展示手工牛仔拼布系列，呈現街頭時尚新表達，吸引全球目光。

Kit Wan走科幻路線。他在香港理工大學完成時裝學位，後赴奧斯陸國家藝術學院深造，現居奧斯陸並維持香港根源。作品探索漫畫、高科技、科幻與機械美學，創造cult-like抽象現實：透過戲劇結構、特殊面料與多媒體，建構虛構宇宙與故事線。他擅長為表演藝術設計服裝，曾為張敬軒、C AllStar等香港歌手打造舞台造型，橋接東西方。他的創作獲挪威藝術委員會青年藝術家獎，作品見於Vogue、GQ，並被奧斯陸國家博物館收藏，展現人類與科技交織的叛逆視野。

這一派共通的是「混合」與「未來」：他們在文化碰撞與科技變革中尋找新語言。雖然方向不同，但他們都根植香港：東西方混血、商業藝術拉扯、國際學習加本土情感。他們挑戰西方時裝主導——前者以情感深度注入東方視角，後者用創新混合改寫規則。香港就像時尚實驗室，讓這些聲音共存。香港正成為時裝多元化的試驗場。這兩種潮流反映年輕一代在變動時代的思考：有人回顧內心與社會，有人衝向未來與科技。未來，它們或在永續、文化議題上合流，或繼續分流。但無論如何，這一代香港設計師已證明：多樣帶來活力，正是全球時裝最有前景的未來。