穿越時光的花紋Paisley, Reframed

在時尚美學中，腰果花紋向來帶有一種游移於秩序與流動之間的魅力。水滴形線條向內旋轉，形成連綿的節奏；對稱結構則為圖案保留清晰輪廓。當它置於絲綢、羊絨或羊毛之上，線條會隨着布料的重量與光澤變化，時而成為鮮明的視覺焦點，時而融入織物肌理，留下含蓄而永恆的印象。這份可塑性，讓腰果花紋跨越時代與地域，持續展現新的面貌，也成為Loro Piana探索布料與身體關係的重要起點。

TEXT BY CL

穿越時光的腰果花紋

腰果花紋的魅力，也在於它能把裝飾、工藝與個人風格融合於同一個圖案之中。它既有古典紋樣的秩序感，也具備配合現代剪裁及不同物料的流動性。對Loro Piana而言，這種圖案所蘊含的延展性，早已成為品牌探索布料、色彩與圖案的重要起點。

Loro Piana對腰果花紋的偏愛，早在上世紀60、70年代已然展開。當時，品牌把這枚水滴形圖案織入布料，為日後的美學語彙奠下基礎。多年以來，腰果花紋一直保存於家族檔案館的書籍與紡織作品之中，承載着品牌對傳統工藝的記憶。這份從往昔延續至今的設計脈絡，意蘊深長，亦為圖案添上歷久彌新的氣質。

自1990年代起，腰果花紋多次出現在印花披肩上；時至今日，圖案已延伸至成衣與配飾，並以更具層次的方式融入Loro Piana的設計之中。它沿着衣物自然展開，在不同布料上呈現各異的輪廓與觸感，成為品牌歷史與當代衣着之間的一道連結。

腰果花紋的線條細密而富有節奏，對製作工藝及布料運用均有嚴格要求。圖案置於羊毛、羊絨和亞麻等輕盈布料上，色彩需要保持清晰層次，手感亦要維持柔軟。今季系列以大地色調為基礎，柔和砂色、淺粉色、鏽紅色和焦糖色調互相交疊，帶出秋日景色般的深度。真絲與羊毛、羊絨、亞麻相互配合，再加入細緻刺繡，令圖案與布料的質感彼此融合，盡見匠心獨運。

在今季設計中，腰果花紋與服裝輪廓共同構成視覺焦點。傳統圖案的對稱韻律，配合現代剪裁的流動線條，讓圖案沿着衣身、披肩及外套逐步延展。色彩由深至淺，為服裝建立明暗變化，亦令整體輪廓更具空間感。線條、色彩與布料互相牽引，形成渾然天成的整體效果。

這種美學取向，源自對旅行與記憶的細膩觀察。火車駛過窗外，風景在眼前逐一掠過；季節轉換，光線與色彩留下短暫的感官印象。Loro Piana從家族檔案中汲取靈感，重新整理昔日紡織作品的精髓，將異國風景與往昔記憶轉化為可穿着的優雅。當圖案隨着步伐輕輕移動，旅途的餘韻亦在衣着之間悠長延展。

Nomadic Reverie 流動的秋冬衣着

Loro Piana 2026/2027秋冬女裝系列「Nomadic Reverie」正是在這份旅行想像中展開。系列以火車窗外流動的景色及四季氣息為靈感，造型細節精緻，剪裁則保留自然的活動空間，仿如旅途中寫下的一頁頁觀察筆記。

布料由輕盈逐步過渡至柔和包覆，涵蓋Loro Piana Royal Lightness®、羊絨、真絲、Pecora Nera®、美利奴羊毛、粗花呢及雪尼爾。每種物料均帶來不同的觸感與重量，令服裝隨着身體活動呈現變化。色彩則像一幅以秋冬景致繪成的油畫：赭黃色與赤陶色帶來溫度；金色、玫紅色與啡色捕捉陽光的餘暉；深邃綠、炭灰與午夜藍沉澱出穩定而深邃的氣息；珊瑚紅、藍綠與天青則添上清新的色彩轉折。

剪裁沿着身體自然流動。長身大衣、罩衫與傘裙隨步伐輕輕擺動，針織衫則透過麻花編織及混色紗線，呈現細緻的層次。品牌經典外套Spagna、Traveller與Rovasenda亦在今季重新演繹。其中，Rovasenda源自家族在Piedmont村莊的日常衣着，經過現代比例及物料調整後，成為適合城市生活與遠行的優雅外套。

腰果花紋貫穿整個系列，與提花及人字紋交錯出現。圖案放在不同布料與剪裁上，便會呈現不同面貌：有時融入織物肌理，有時成為造型的視覺重心。柔軟結構的手袋、穆拉諾玻璃手拿包及緞面平底鞋，亦從細節上回應系列的旅行主題。皮具、玻璃與緞面各具質感，與服裝形成平衡的層次。

「Nomadic Reverie」構成一套適合遠行與日常生活的秋冬衣着。長身外套應對氣候轉變，柔軟針織配合寬鬆剪裁，為穿着者保留活動空間；腰果花紋則在經典與當代之間建立聯繫。它以細節累積辨識度，讓線條、色彩與手工在靠近觀看時逐一顯現。

城市中的品牌居所

這份美學如今亦在香港中環置地廣場中庭的全新專門店中延續。店舖早前於7月31日正式開幕，外牆設計取材自布料流動的柔軟質感。寬敞櫥窗將品牌的色彩、布料與工藝帶入城市景觀，隨着自然光線變化，呈現出不同的層次。

走進店內，天然物料與暖色調構成空間的基礎。橡木及Carabottino木材帶來溫潤的觸感，木材的紋理與簡潔線條互相映照，令環境保留清晰而舒展的秩序。真絲地毯鋪陳於地面，柔化步伐與聲音；拉菲草牆面則以細密的纖維質感，呼應Loro Piana對布料與手工的重視。Kummel、米色與酒紅色在柔和燈光下互相映照，為空間添上深度，亦讓衣物的色彩自然成為視線中心。

店內不同區域各具功能，女裝成衣、配飾及鞋履分區陳列，並以材質、色調與展示方式彼此串連。服裝區保留較寬闊的走動空間，讓長身大衣、罩衫與裙裝的比例得以完整呈現；配飾區則以較細緻的展示尺度，突顯手袋、鞋履及手袋的質感。不同區域之間保持適度距離，顧客可以按自己的步調探索，亦能在轉身之間發現系列各部分的細微呼應。

「家之外的家」並非單純來自裝潢，而是由光線、物料、比例與觸感共同建構。座椅與展示台的安排留有餘裕，柔和燈光沿着木材與牆面落下，令空間保持親切而從容的節奏。顧客可以細看一件羊絨外套的表面、感受真絲的流動，或比較不同皮具的結構；購物因而演變為一場對工藝與感官的體驗，從容而不失分寸。

從家族檔案中的紡織作品，到火車窗外不斷變換的風景，Loro Piana以腰果花紋串連過去與現在。圖案保存歷史記憶，也隨着布料、色彩與剪裁獲得新的形態；它描繪遠方景色，亦回到身體與日常生活之中。經過時間重新編排，一枚熟悉的腰果花紋，成為今季最具代表性的旅程印記。