勞力士與電影藝術有著深厚淵源。眾多奧斯卡得獎佳片之中，眾位傳奇電影人物的腕間，皆有勞力士腕錶的身影。時至今日，憑藉對電影藝術和卓越技藝的支持，勞力士已成為電影界不可或缺的重要角色。

TEXT BY 羅倫斯 PHOTO BY ROLEX

勞力士不懈追求卓越，積極推動電影藝術的延續和傳播，與當代影壇傳奇人物或才華橫溢的電影人士同行，如邀請馬田．史高西斯（Martin Scorsese）、占士．金馬倫（James Cameron）等擔任代言人，並與美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）、奧斯卡獎項及位於洛杉磯的博物館深度合作，亦通過勞力士創藝推薦資助計劃 （Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative） 支持電影藝術的發展。

一枚腕錶．一門藝術
電影是一門脈動不息的藝術，它以或微觀或宏大的視角將歷史栩栩呈現於世人眼前，抑或預演未來的無限可能。一如勞力士腕錶，電影藝術同樣植根於我們的記憶，承載著寄望重託。它見證我們追尋抱負的征程，激勵我們篤定決心、克服沿途的一切阻礙。它不僅是每秒24幀的銀幕流光，不僅是晝夜24小時的時間流淌，亦是我們內心情感的生動再現。

攜手書寫歷史
1926年，勞力士創辦人漢斯．威爾斯多夫（Hans Wilsdorf） 發明首款極具革新意義的蠔式防水腕錶（Oyster），引發巨大反響。短短幾個月後，首部有聲影片《爵士巨星》（The Jazz Singer）登上銀幕，俘虜無數觀眾。這兩項分屬不同領域的里程碑事件緩緩拉開製錶工藝與電影製作的革新帷幕。

1931年，勞力士Oyster Perpetual（蠔式恒動）腕錶系列再創歷史，迎來首款配備恒動擺陀的自動上鏈防水腕錶。與此同時，鮮活色彩躍然湧現於銀幕之上，彩色電影首次面世。從此，勞力士與電影藝術齊頭並進，始終把握時代脈搏。時至今日，雙方依然不懈追求卓越、創新與進步， 激發無限靈感。

光陰荏苒，勞力士銀幕熱度不減，陪伴眾多影壇人士演繹不朽角色。 優秀演員與導演選擇佩戴他們心儀的勞力士腕錶，亦會為其賦予個性色彩和才華氣質。常於腕間亮相的勞力士腕錶，無論鏡頭內外，皆是萬眾矚目的寵兒。

勞力士：銀幕內外
2017年的兩大事件進一步鞏固了勞力士與電影業的深厚淵源。繼占士．金馬倫後，導演馬田．史高西斯亦成為勞力士代言人。同年，勞力士與行業權威機構美國電影藝術與科學學院建立合作夥伴關係。學院致力於促進電影藝術的卓越發展與傳承後世，旨在激發想像並傳揚電影的普世價值。此長期合作夥伴關係象徵着勞力士與電影藝術共同價值觀的深厚聯結。勞力士榮幸擔任美國電影藝術與科學學院專用鐘錶，以及奧斯卡金像獎榮譽贊助商及理事會獎頒獎典禮獨家贊助商。

此外， 勞力士亦是奧斯卡電影博物館（Academy Museum of Motion Pictures）的創始支持者，該館2021年9月於洛杉磯正式開幕。藉此，勞力士致敬與宣揚卓越表現，積極投身知識傳承、藝術保護及人才培養。

奧斯卡金像獎頒獎典禮
奧斯卡金像獎年度頒獎典禮是對電影藝術、靈感巧思和卓越技藝的致敬，唯此方可成就佳作。勞力士連續六年擔任於荷里活杜比劇院舉行的奧斯卡金像獎年度頒獎典禮榮譽贊助商。屆時，現場盛況將通過直播傳送至全球200多個國家及地區。這場盛會不僅旨在致敬電影藝術，更以年度慶典的形式塑造全球電影行業的未來版圖。

奧斯卡金像獎不僅代表業界同儕的認可，更是對於電影藝術中蘊藏的無限靈感和情感聯結的禮讚，將電影製作過程、製作技藝及影業涉及的所有元素悉數置於聚光燈下。借用勞力士創辦人漢斯．威爾斯多夫（Hans Wilsdorf）的名言——奧斯卡金像獎頒獎典禮為製作「美輪美奐的作品」而奏響讚歌。電影不僅是藝術，是科學，更是一個多元領域。奧斯卡金像獎的各個細節皆洋溢著電影的多重魅力。

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GOVERNORS AWARDS
奧斯卡理事會獎頒獎典禮 表彰對於電影藝術的長期貢獻
奧斯卡理事會獎（Governors Awards）象徵著奧斯卡頒獎季的啟幕，此獎項旨在致敬電影界的傑出人物，並表彰他們的終身非凡成就。有鑑於此，奧斯卡理事會獎表彰長期投身於電影行業的人士，亦彰顯勞力士與電影藝術的長久合作。獲獎者不懈追逐藝術理想，並擁有歷久彌新的經典作品。獎項的設立亦慶賀電影領域傑出的人文成果，並頌揚影壇人士對於電影製作藝術的重大貢獻。

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「想像擁有反映現實的巨大力量。永遠不要給自己設限，你的潛力不可估量。」

勞力士傑出的電影製作人──占士．金馬倫：探索世界
占士．金馬倫的電影作品是夢想與探險精神的結晶，剛上影的《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way Of Water）彰顯著他對於創新的激情。儘管常將影壇巔峰獎項收入囊中，他卻從未放棄過自己的另一項激情：探險。每一次探險和每一部作品都體現著占士·金馬倫的雙重身份。

作為一位準確的故事敘述者與科技愛好者，他的作品得到廣大觀衆的認可與喜愛。即使在最為先鋒的個人作品中，占士·金馬倫也能完美駕馭壓力，獨到地詮釋他的靈感。由此實現願景、拓展知識的邊界，進一步豐富他的藝術生命。《深淵》（The Abyss）上映23年後，占士．金馬倫駕駛他親自設計的「深海挑戰者號」潛艇，獨自潛至太平洋馬里亞納海溝（Mariana Trench）最深處，即海下10,908米。

1997年上映的《鐵達尼號》（Titanic）中，他復刻這艘北大西洋深處沉睡的龐然大物，喚醒觀眾對船體殘骸的模糊印象，使其穿梭於南安普敦海域劈波斬浪。四年後，他潛入深達3,700米的鐵達尼號殘骸現場，拍攝紀錄片《深淵探秘》（Ghosts of the Abyss）。

從艱巨的潛水任務開始，到3D重建工作，占士．金馬倫不斷突破人類極限，打破科技與藝術成就的疆界。他孜孜不倦地尋覓複雜挑戰的解決方案，重塑電影製作藝術。其大作如《鐵達尼號》、《阿凡達》（Avatar）及《未來戰士》（Terminator）等深受觀眾歡迎，堪稱電影史上的里程碑，影響之深無遠弗屆，遠不止票房成功般簡單。占士．金馬倫新作《阿凡達：水之道》（Avatar II: The Way of Water）將與觀眾見面，續寫前作輝煌。這部電影將樹立全新的電影藝術與技術標準，再度彰顯占士·金馬倫對卓越的永恒追求。

「電影是貫穿一生的回憶，我們理應投身於影藝的恒久存續。」

勞力士傑出的電影製作人──馬田．史高西斯：人文主義精神
馬田．史高西斯的電影已經征服了全世界的觀眾。憑藉26部屢獲殊榮的故片，這位傳奇導演走出一條與眾不同的道路，深遠地影響了他所投身的電影行業。成就其優秀作品的關鍵因素在於他對每個製作環節的嚴苛要求：無論是與編劇探討創作，細緻入微地刻畫角色，為每個場景精心挑選配樂，還是追溯特定時代的精神面貌。他流暢的電影語言以及對於片場氣氛的強大掌控力賦予演員足夠的信心，為他們提供了即興創作的沃土。

馬田．史高西斯秉持兼收並蓄的人文主義精神，不懈探索各種類型的創作，作品囊括古裝片、驚悚片、黑色電影、音樂劇、心理劇等多種體裁。作品中的角色亦在電影史上刻下烙印。他從電影經典中汲取營養，永恒探求現代性的意義，通過影片為觀者提供別樣的視野，同時敏銳解讀人類現狀。

無論是故事片、紀錄片、連續劇還是短片，無論是作為導演還是監製，數十年來，馬田．史高西斯創作了一個又一個魅力多元的電影世界。他還創辦電影基金會（The Film Foundation），致力於保護和修復全球電影，此舉亦得到勞力士襄助。馬田．史高西斯推崇優秀的電影導演，同時通過藝術項目合作、參與勞力士創藝推薦資助計劃，與年輕一代持續開展創意對話。馬田．史高西斯孜孜不倦，傾注熱情，注重經典鉅作，亦賞識優秀新作，將電影事業置於個人榮譽之上， 並願為此奉獻終生。

電影藝術的恒久存續
勞力士支持電影基金會，此非牟利組織由馬田．史高西斯於1990年創立，致力於電影的保護和修復。七位傑出的電影製作人深知易遭損毀的電影遺產極需妥善保護，選擇與馬田·史高西斯共同投身其中。他們是活地．亞倫（Woody Allen）、法蘭斯．福特．哥普拉（Francis Ford Coppola）、史丹利．寇比力克（Stanley Kubrick）、佐治．盧卡斯（George Lucas）、薛尼．波勒（Sydney Pollack）、及史提芬．史匹堡（Steven Spielberg）。幾年後，羅拔．柯曼（Robert Altman）和奇連．伊士活（Clint Eastwood）亦加入這一行列。

基金會與檔案管理機構及工作室合作，協助修復了900多部電影，通過電影節、博物館、教育機構計劃等各途徑為全球公眾重現光影魅力。其電影計劃頌揚世界電影的豐富多樣，並修復了來自27個國家及地區的47部電影。此外，電影基金會設立免費「電影故事」課程，向年輕人傳授電影語言和影史知識。

美國奧斯卡電影博物館 影藝聖殿
奧斯卡電影博物館是美國迄今規模最大的電影博物館，位於洛杉磯的奇跡一英里（Miracle Mile）區域，憑藉巨大的玻璃穹頂和2.8萬平米的佔地規模迅速成為鮮明的地標建築，由普利茲克獎（Pritzker Prize）得主倫佐· 皮亞諾（Renzo Piano）擔綱設計並全面翻新。館內設有逾4,500平米的藝廊空間，用於臨展和常設展覽；設有兩間劇院，包括1,000座的大衛葛芬劇院（David Geffen Theater）；亦設有一間教育工作室以及用於公共活動和儀式慶典的專屬空間。

勞力士創藝推薦資助計劃傳承電影藝術
勞力士堅信，將卓越品質代代相傳至關重要。為了確保精湛工藝與專業知識恒久傳承，勞力士特別設立藝術指導計劃，為具有潛力的年輕藝術家提供與領域巨擘交流的機會，讓他們從前輩的指導和經驗中受益。兩年期間，導師與門生將在勞力士的支持下開展合作創作，而這種聯結往往持續到計劃結束之後。

自2002年以來，58位導師和門生中共有8組深耕於電影領域。每位門生均為年輕新秀，他們的作品曾登上電影節，入圍奧斯卡，受到廣泛關注；每位導師則至少曾獲得一項奧斯卡提名。八位電影領域導師包括：美娜．拉兒（Mira Nair）、史提芬．費雅斯（Stephen Frears）、馬田． 史高西斯（Martin Scorsese）、華特． 默奇（Walter Murch） 、張藝謀、艾方素．卡朗（Alfonso Cuarón）、艾力謝路．G．依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）、史碧克．李（Spike Lee）。

勞力士展區
奧斯卡電影博物館三樓特設勞力士展區，通過單元式展覽精心炮製一場穿越影史重要時刻的獨特旅程，帶領參觀者遨遊於全球導演構築的作品世界。核心展覽《光影傳奇》（Stories of Cinema）全方位展現電影藝術的魅力，以多種講述視角呈現電影製作技術、演藝人士、影史與社會影響等各方面。 「構想世界與角色」（Inventing Worlds and Characters）區域，參觀者則可以了解一部電影從構思到成片的全過程，感受演藝及技術工作者的苦與樂。展品包括模型、影片服裝和動畫膠片等。

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GREENROOM：勞力士與奧斯卡綠坊休息室
綠坊休息室（Greenroom）位於奧斯卡金像獎（Oscars）頒獎台後臺，供提名嘉賓與頒獎人在登台前後交流休憩。每年，勞力士都會為綠坊休息室設計全新的裝潢，塑造沉浸式體驗。2022年綠坊休息室的主題致敬電影與製錶藝術的巧妙融合。年度主題靈感源自荷里活及其主要電影製片廠。裝飾藝術風格牆面巧妙陳列勞力士腕錶的各種元素，以馬賽克鑲嵌畫形式再現電影之鄉洛杉磯的天際線景觀。眾多裝飾元素象徵著電影界知名地標，包括荷里活、美國電影藝術與科學學院及奧斯卡電影博物館（Academy Museum of Motion Pictures）等，搭配鐘點標記、指針、三角坑紋外圈等勞力士獨有的特色及視覺標誌，禮讚精湛製錶工藝。

為再現這些劃時代地標，勞力士設計部工匠精心雕刻每一件作品，然後將其以皮革包裹。勞力士傳訊與形象總監阿諾、博特斯（Arnaud Boetsch）評價道：「綠坊休息室融蘊勞力士一絲不苟、精益求精的製錶精神以及對卓越的不懈追求，充分彰顯電影的精妙、準確與神奇。」這些豐富多彩的裝飾元素更結合了勞力士最新發佈的廣告，誠意致敬電影藝術。此外，綠坊休息室還特別展出第94屆奧斯卡頒獎典禮放映電影《The Path》的劇本。這部影片通過一個個片段描繪一個人物能夠選擇的不同道路，生動有力隱喻發展、進步與創作的過程。勞力士展示該片劇本，旨在致敬電影傑作，以及勞力士與電影世界對卓越價值的共同追求。該劇本附有從綠坊休息室放映影片中截取的圖片。阿諾．博特斯表示：「這些定格的經典場景，是向電影世界致以敬意。」