閃爍的芭蕾 舞動的珠寶

Van Cleef & Arpels梵克雅寶與舞蹈藝術有深厚的淵源，一方面舞蹈為世家提供了源源不絕的創意靈感，另方面，世家一直熱衷支持舞蹈藝術。1940年代，克勞德．雅寶（Claude Arpels）與著名編舞家兼紐約市芭蕾舞團聯合創辦人喬治．巴蘭欽（George Balanchine）惺惺相惜，造就了由巴蘭欽編舞的《珠寶》（Jewels） 誕生。今年5月，Van Cleef & Arpels梵克雅寶贊助由香港芭蕾舞團演出之經典舞蹈作品《巴蘭欽〈珠寶〉》，延續世家與芭蕾的傳奇。

TEXT BY JOYCE MOK     PHOTOGRAPHY BY VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶藏品世家與芭蕾舞的情緣
說起Van Cleef & Arpels梵克雅寶與舞蹈藝術的情緣，很多人馬上會聯想到世家的芭蕾舞伶胸針。翻閱世家的歷史，原來首枚芭蕾舞伶胸針出現於1940年代，背後的推手是世家的家族成員路易．雅寶 （Louis Arpels，1886-1976）。他熱忱於芭蕾舞和歌劇，在他的主導下，他將兩者的精髓結合為芭蕾舞伶胸針，靈動的舞姿配以華麗的寶石舞衣，讓胸針瞬即成為標誌性的設計。更重要的是，他對舞蹈藝術的熱愛薰陶了其侄子克勞德．雅寶（Claude Arpels）。1920年代，他經常帶侄子到芳登廣場附近的巴黎歌劇院觀賞表演，及後克勞德．雅寶亦成為舞蹈藝術愛好者。

1939年，克勞德．雅寶移居紐約。他於世家位於第五大道的旗艦店認識了著名編舞家兼紐約市芭蕾舞團聯合創辦人喬治．巴蘭欽（George Balanchine），兩人對舞蹈和寶石同樣充滿激情，成就了由巴蘭欽編舞的《珠寶》（Jewels） 誕生。《珠寶》頌揚寶石之美，每幕均將一種寶石與一位作曲家連繫起來：第一幕〈綠寶石〉的配樂由弗瑞 （Gabriel Fauré） 作曲，第二幕〈紅寶石〉採用史達拉汶斯基 （Igor Stravinsky） 的樂章，第三幕〈鑽石〉的樂章則由柴可夫斯基 （Pyotr Ilyich Tchaikovsky） 編寫。自1967年紐約首度公演以來，《珠寶》已成為20世紀重要的芭蕾舞作品之一。

2007年，在Van Cleef & Arpels梵克雅寶贊助下，《珠寶》於倫敦皇家歌劇院公演。今天，世家再度將這齣經典送上舞台，由香港芭蕾舞團演繹的《珠寶》，將於5月21日至23日假香港演藝學院歌劇院公演五場。Van Cleef & Arpels梵克雅寶仍持續傳承世家對舞蹈藝術的熱愛，致力於芭蕾舞藝術的合作及推廣。

舞蹈與珠寶藝術
自1940年代首枚芭蕾舞伶胸針誕生後，芭蕾舞伶已成為世家其中一個最具代表性的創作主題。舞蹈與珠寶擁有不少共通點，它們是和諧的藝術，講求優雅和對細節的持續關注。要成為萬人矚目的焦點，珠寶與舞伶同樣需要時間與技術的雕琢。此外，珠寶採用珍貴的硬金屬和寶石來傳達輕盈和靈動的印象，而輕盈和靈動這兩個特徵正正是舞蹈的核心。為了讓舞蹈與珠寶藝術愛好者可盡情欣賞翩翩起舞的珠寶，Van Cleef & Arpels梵克雅寶由即日起至5月底精選了部分芭蕾舞伶主題的作品於太子旗艦店展出。藉此機會，本刊電郵訪問了Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏及展覽總監Lise Macdonald，加深認識世家與舞蹈藝術的聯繫。

LJ：《信報優雅生活》
LM：Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏及展覽總監Lise Macdonald

LJ：芭蕾舞一直是高級珠寶品牌的設計靈感來源之一。為什麼它在Van Cleef & Arpels梵克雅寶的歷史中如此根深蒂固？
LM：Van Cleef & Arpels梵克雅寶跟舞蹈的關係與世家創辦人對芭蕾舞、音樂和藝術的熱情有密切關係。的確，路易．雅寶和他的侄子克勞德．雅寶是音樂、歌劇和舞蹈的愛好者。他們經常去巴黎歌劇院或紐約市芭蕾舞團觀看表演，這些表演啟發了1940年代初期與形象化、優雅和動感相關的創作。在第二次世界大戰期間，世家創作了第一枚芭蕾舞伶胸針。胸針代表了希望，帶來了充滿優雅和美麗的積極人生態度。

LJ：您認為芭蕾和高級珠寶有什麼共通點或共同價值？
LM：追求卓越、完美、美麗和詩意是它們的共同價值。在不同的時空下，舞蹈展示了人體的動感瞬間，而珠寶則捕捉了芭蕾舞伶在某個特定空間舞動的永恆時刻。 世家的作品為充滿生氣、靈動活潑、精巧絕倫的舞姿締造永恆的感覺。

LJ：在Van Cleef & Arpels梵克雅寶中，是否大部分受芭蕾舞啟發的珠寶都以芭蕾舞伶胸針的形式出現？為什麼？您認為它最能詮釋芭蕾舞伶的美嗎？
LM：Van Cleef & Arpels梵克雅寶第一枚與芭蕾舞伶有關的作品的確是胸針。然而，世家也創作了項鍊、手鐲、耳環，Minaudières百寶匣。芭蕾舞伶可以用象徵手法或風格化的方式來演繹。直到今天，以芭蕾舞和舞蹈藝術為主題的作品仍常見於世家，並繼續滋潤更多新作的靈感。

LJ：從1940年代到今天，您認為芭蕾舞芭蕾舞伶胸針有什麼演變嗎？
LM：通過不同的方式，這個主題已經並且持續不斷地被重新創作和重新詮釋，例如，通過身體的不同姿態、舞姿的動態、所採用的材料（寶石，黃金），又或者用來展示芭蕾舞裙或配飾的技術。當然，不同的舞蹈，如古典芭蕾、現代和當代舞蹈，以及世界文化的多樣性、服裝、服飾和因應不同舞蹈而影響的身體姿態都是靈感的泉源。

LJ：怎樣欣賞芭蕾舞伶胸針的精湛工藝？
LM：每個芭蕾舞伶都是獨一無二的，反映出Van Cleef & Arpels梵克雅寶工作坊的精湛技藝。如何雕刻芭蕾舞伶的身體，以及展示芭蕾舞裙的形態，都突顯了珠寶商的技術，這些技術需要完全掌握卓越工藝才可做到。在世家的創作中，作品的背面與正面同樣重要。我們不會忽略任何細節。

LJ：Van Cleef & Arpels梵克雅寶太子旗艦店現正展出與舞蹈藝術有關的作品，請您給我們介紹一下亮點作品。
LM：第一件作品是鑲嵌了紅寶石、藍寶石和鑽石的黃金天鵝湖粉盒（Swan Lake powder case, 1946年）。這個珍貴的盒子具有1940年代的特色，其裝飾是中央鑲有鑽石的芭蕾舞伶，而背景則刻有其他芭蕾舞伶在《天鵝湖》的場景中。第二件作品是閃片舞伶胸針（Sequin dancer clip,1953年）。這些閃片舞伶帶有動感，彷彿賦予了黃金與寶石節奏感。這種圖案被稱為閃片或糖片（pastille），可以在多個抽象或具象的作品中找到。