TEXT BY JOYCE MOK PHOTO BY CINDY CHAO
詩意想像
Cindy Chao視每件珠寶作品為藝術創作,創作的過程實際上是精巧工藝與獨到美學的結晶。為了宣揚藝術珠寶,CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館展出了多件大師傑作,當中包括只會出現於國際博物館、藝博會與拍賣會Black Label Masterpiece大師系列,難能可貴。
每年,Black Label Masterpiece 大師系列只會增添十多件新作,限量創作,每件珠寶藝術作品,一般需花上超過兩年方能完成。她的作品往往從大自然豐富的寶藏取得靈感,像Black Label Masterpiece大師系列的年度蝴蝶、四季系列以及花園系列都是她的簽名式傑作。細心觀察、用心感受大自然,她以非凡的審美目光與創意重新將大自然演繹於作品之中,整個創作過程是一點一滴的累積下來的。她創作2018年Black Label Masterpiece大師系列時,便源於遊覽加拿大不列顛哥倫比亞(British Columbia)旅程。Cindy曾跟本刊分享說:「很多人問我的靈感從哪裡來,而我覺得靈感是一瞬間短暫的啟發,更重要的是人生經驗的累積。在旅程中,我有很多的時間去思考,然後把我對大自然所有的感動、感覺,用雙手跟創意去體現出來,去創造一個完整故事。」
以2022 Black Label Masterpiece大師系列「加勒比海盛夏胸針」為例子,該作品以加勒比海熱帶島嶼盛產的芭蕉葉為靈感,但你看到的不僅是一片芭蕉葉,而是引起了對這個渡假勝地的寫意想像——充沛的陽光、熾熱的熱帶氣候、柔揚清勁的微風……欣賞作品時深呼吸,彷彿也吸入了清新空氣,精神抖擻。再看另一枚新作——2022 Black Label Masterpiece大師系列「春之荳蔻胸針」,呈現在眼前的是初春新萌芽的荳蔻,喚起了我們對新春盎然生機、新生的希望的想像。藝術珠寶引人入勝之處在於觸動心靈、啟迪靈感與想像。
融合傳統與創新工藝
Cindy的創作概念總能迸發觀賞者的想像,而創作工藝亦十分講究。她受到外祖父及父親的影響,將每件作品視為微型雕塑,採用傳承自18世紀的手工蠟雕技法,先以古老的蠟雕技術設計出雛形,將靈感透過1:1比例的模型呈現,然後慢慢雕琢作品真實的有機形態。為「加勒比海盛夏胸針」塑型時,胸針上所有的起伏、弧度與線條皆都經過精準而精密計算、規劃與執行,立體有致,展現非凡的生命力。與此同時,Cindy也敢於嘗試新技術與材質。該胸針首次使用軌道式鑲嵌(Channel Setting),完美展現芭蕉葉的葉脈紋理。軌道式鑲嵌是指在作品的金屬支架上,刻出如軌道般溝槽,然後將鑽石沿着軌道排列,利用兩邊的張力來穩定鑽石,呈現隱密式鑲嵌的效果。驟眼看,鑽石之間猶如沒有鑲爪,超過800 顆白鑽,包括近400 顆、特別為此作品切割的上丁方形切割(Asscher Cut Diamond) 白鑽沿着如軌道般的溝槽排列,讓鑽石在視覺上能連成一片,呈現芭蕉飽滿的美態。「春之荳蔻胸針」蘊藏一虛一實的豆仁,由1顆重達81克拉的橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠和相似體積的鑽球呈現。鑽球是品牌首度製作的最新工藝,先以蠟模塑型,進行鑽石試排,再依據鑽石大小製作鑲口,並以精密工具修改鑲口,減少金屬面積,呈現飽滿渾圓的球體。鑽球特別採用了玫瑰式切割白鑽,因為玫瑰式切割較能穿透光線,可以提升剔透明亮之感,極致展現「虛」的狀態。Cindy帶領最傑出的歐洲師匠克服種種工藝挑戰,並大膽採用創新工藝與物料,所以她每件作品都擁有獨一無二的魅力。
匠心獨運的色彩美學
縱使在Cindy的作品中蒐羅了無數的稀罕寶石,但她的著眼點不只在突顯重量級寶石的美態,相反,她將該瑰寶納入為其作品整體的一部分,展示其「珠寶藝術化」的理念。Cindy憑着敏銳的目光,將寶石變成了調色板,隨創意而揮灑自如地運用。她認為每一顆寶石也有其獨特靈性,要學會與它對話,她說:「寶石是大自然億萬年孕育出來的瑰寶,它們每一顆都有着自己的經歷,對你傾訴着不同的故事;我挑寶石的方式也像看人一樣,要關注它們的情感;其實你在尋找寶石,寶石亦在尋找你;如果我對一瑰寶石沒有感覺,就算它如何漂亮,擁有什麼評級,我是完全不會要它的。」「春之荳蔻胸針」以綠色為主調,而Cindy利用了漸層的色彩和多種花式切割,刻劃了立體、細緻的層次。胸針除了矚目的祖母綠,其配石包括花式切割的黃彩鑽、祖母綠、沙弗萊石,以及圓形綠榴石,配上咖啡金黃鑽、亞歷山大石、灰藍寶、灰綠 藍寶等,錯落鑲嵌在豆莢上。她精挑細選合適的寶石鑲嵌在藝術珠寶作品中,賦予了它們新生命,此乃是藝術珠寶的靈魂。