在康城見證珠寶本色True Colors of Chopard in Cannes

“Magnificent....we are under the spell of the film, and its wonderful actresses.”在去年的康城電影節上，作為電影節評委會主席的大導演Steven Spielberg如此形容由法國導演Abdellatif Kechiche 執導的女同志電影《Blue is the Warmest Colour》，更在頒授電影節最高榮譽金棕櫚獎(Palme d'Or)時欽點兩位女主角Adele Exarchopoulos與Lea Seydoux陪同導演上台領獎。同樣的形容， 其實也適用於日內瓦腕表珠寶商蕭邦 (Chopard)聯合總裁兼創意總監Caroline Scheufele身上，能夠一手開創蕭邦高級珠寶事業， 帶領品牌與康城電影節長期合作，在電影節揭示品牌年度Red Carpet高級珠寶系列，從而叱咤於全球演藝娛樂圈，以致率先採用獲「公平採礦」認證(Fairmined certification)金原料，並提倡「可持續發展的奢侈產業」(Sustainable Luxury)等創舉，這位與兄長Karl Scheufele合作領導蕭邦的掌門人本身已是高級珠寶界的最佳導演兼女主角了！

康城電影節這傳奇電影盛會與蕭邦的合作關係始於17年前， 時值電影節五十周年。蕭邦剛在康城Croisette海濱大道上開設專賣店，電影節主席Pierre Viot因緣際會與卡洛琳Caroline Scheufele結識。Pierre Viot邀請Caroline重新設計代表電影節最高榮譽的「金棕櫚」獎座，此獎項是全球最隆重盛大電影節的最高榮譽，而棕櫚樹則是舉辦城市康城的標誌。此後第二年， 即1998年，公眾發現頒發給最佳影片的「金棕櫚」獎座具有前所未有的美感。自此作品，蕭邦與電影節展開合作，結下不解之緣。2014年，康城電影節踏進第67屆，蕭邦亦連續17年成為其官方贊助商。

「金棕櫚」獎座是康城電影節至高無上的榮譽，亦是蕭邦與電影節獨特淵源的見證。經Caroline Scheufele於1998年重新設計後，此珍貴獎座由線條優雅的棕櫚莖葉和固定在水晶岩上的輕微皺褶葉片組成，無疑是電影節最令人夢寐以求的「珍品」。這個由蕭邦工坊手工打造的傳奇「珠寶」在第67屆康城電影節首次以獲得「公平採礦」認證的金原料亮相，散發全新光彩。這種金原料也被稱為公正的金原料，意味著其開採過程嚴格遵守經濟、社會和環境發展規則。蕭邦在第66屆康城電影節上已發起此計劃，旨在通往可持續發展奢侈產業。除珍貴的金棕櫚獎座之外， 蕭邦工匠每年亦製作由2000年起設立的各種「迷你」金棕櫚獎項，用於頒發給最佳男女演員，以及Caméra d’Or金攝影機獎和Trophée Chopard蕭邦最具潛質演員獎。與主金棕櫚獎座一樣， 這些「迷你」金棕櫚獎座今年也同樣以獲「公平採礦」認證的金質打造而成。

俯瞰康城著名的La Croisette大街，Martinez酒店頂層在今年電影節期間再度成為蕭邦會客室“Chopard Rooftop”。這個尊貴高雅的會場將在為期兩週的電影節期間迎接眾多重要人物。明亮的套間與寬闊的露台相連，可俯瞰康城和電影節主會場。這個超越時空之地將伴隨著電影節一起律動，同時也會讓訪客從狂熱的氣氛中找到片刻的安寧。獨一無二的時刻，意想不到的邂逅，人們在這裡體驗電影節的神秘魔力。

於今年第67屆康城電影節之時，蕭邦透過一場名為“Backstage at Cinecittà”的攝影展，此紀念廊在整個康城電影節期間長駐於“Chopard Rooftop”之中，展現那個時代的輕逸散淡與非凡的創造力，以及影星們無與倫比的優雅高華風姿。攝影展再次展現意大利Cinecittà電影工作室的神奇「夢工廠」魅力，延續蕭邦在康城電影節期間推出專題展的一貫傳統，與本年度的主題息息相關，展覽揭開這個羅馬傳奇電影工作室的秘密，並回顧一個電影時代。展覽所選擇的圖片來自不經意的瞬間抓拍或姿態規整的肖像，捕捉於幕後或影片拍攝的過程中，帶參觀者潛入五十及六十年代處於鼎盛時期的羅馬電影幽秘迷人的世界。

作為主人家的Caroline Scheufele接受了《LifeStyle Journal》的訪問。置身Martinez酒店頂層畫輕鬆閒逸、自在無拘的“Chopard Rooftop”露台上，背景是康城藍天碧海如畫風光，身邊穿梭往來的不乏巨星名流、豪門貴客，在繁茂棕櫚樹蔭下，時刻運籌帷幄卻始終保持一份優雅雍容而不著半點忙亂痕跡的她嫣然笑說： 「我對電影藝術實在認識有限，最喜歡的明星就是柯德莉．夏萍（Audrey Hepburn）與奇勒．基寶(Clark Gable)⋯⋯」

作為蕭邦聯合總裁及創意總監，Caroline Scheufele出生於德國珠寶商Scheufele家族，1963年當其家族收購蕭邦時，品牌只限於生產高級腕表，正是在Caroline日後努力開拓下，蕭邦高級珠寶才得以面世並發展成為足與其高級腕表分庭抗禮的支柱業務。Caroline在完成學業便投身家族事業，1985年她以蕭邦於1976年推出經典腕表“Happy Diamonds”為靈感，為品牌創作出「小丑系列」 (The Clown) 珠寶而在珠寶設計界嶄露頭角。作品造型是一個雙腿可活動的小丑，肚子裏裝滿彩色的鑽石和寶石，當其隨著佩戴者姿勢動作如頑童般在手表鏡面裏互相追逐、滑動的時候，也佩戴者心情跟著輕鬆快樂起來。這個充滿了幽默感的珠寶設計首本之作，不但為蕭邦注入青春活力，更正式開啟了蕭邦珠寶的康莊大道。

回顧蕭邦珠寶的發展歷程，Caroline Scheufele認為「自由」正是其成功關鍵，「當初“Happy Diamonds”腕表面世便是由我媽媽親自命名，把它叫作『快樂鑽石』是因為媽媽認為人必須像那些滾動的鑽石般，享有行動自由才能真正感到快樂，媽媽以往曾在東德生活過，對失去自由的苦痛有深切體會。」在母親啟發下，Caroline為品牌設計高級珠寶時亦特別強調創作自由，「今日的高級珠寶設計必須擺脫傳統老調，不能再那樣保守僵化，畢竟，這世上已沒多少皇帝皇后，面對自世界各地更年青更有個性的女士，我們需要更開放更有趣味的珠寶設計，讓價值不菲的高級珠寶也可以配襯T恤牛仔褲。」

也許正是出於這先見之明，Caroline Scheufele亦於2001年與康城電影節合作創設蕭邦最具潛質演員大獎(Trophée Chopard) ， 每年於康城電影節期間都會頒獎給極具潛力的新人，以此積極推動康城電影節的藝術影響力，同時展示品牌對電影創作的鼎力支持。在往年獲獎演員中，許多人才包括Marion Cotillard、Diane Kruger和Gael García Bernal一樣，如今都在銀色旅途上繼續其輝煌之路。今年的最具潛質演員大獎的評審團由電影界專業人士組成，包括《Variety》總編Steve Gaydos、演員Colin Firth、製片人Harvey Weinstein、導演Atom Egoyan、導演兼製片人Lee Daniels和Caroline Scheufele本人。Caroline尤其強調此獎項的獨立性，「歷年評審團成員都由七至八位電影界專業人士組成，我只佔其中一票，在當中算是唯一沒有專業背景的成員，但憑著這十七年參與康城電影節經驗，已經累積了不少經驗，起碼作為一名影迷我已看過許多電影了。」

今年，蕭邦最具潛質演員大獎繼續點亮康城電影節，頒獎儀式於5月15日在康城Martinez酒店舉行，頒獎儀式後，將在酒店頂層的蕭邦會客室“Chopard Rooftop”為2014年獲獎演員舉行晚宴。憑藉《情迷藍茉莉》贏得奧斯卡最佳女主角獎的Cate Blanchett主持本年度頒獎典禮，將把第14屆蕭邦最具潛質演員獎頒發給兩位國際電影界最具潛力的青年演員，包括因出演去年奪得第66屆康城電影節最高榮譽金棕櫚獎的影片《Blue is the Warmest Colour》而頻頻獲獎的法國新晉女星Adele Exarchopoulos，以及美國新星男演員Logan Lerman。

由突尼斯裔法籍導演Abdellatif Kechiche執導的《Blue is the Warmest Colour》改編自茱莉馬侯 (Julie Maroh) 的圖像小說 作品《藍是最溫暖的顏色》(Le Bleu est une Couleur Chaude)。故事述說兩位女同性戀之間的戀情，片長三小時；上半段描寫Adele Exarchopoulos飾演的高中女學生愛上了另一位Lea Seydoux飾演的藝術學校女學生，下半段則是刻劃兩人多年後的重逢。該片是康城電影節有史以來第一部拿下金棕櫚獎的同志電影。然而，影片獲獎新聞亦激怒了不少法國保守派人士，皆因此前法國剛通過了同性婚姻合法化，就在去年影展頒獎典禮當天，巴黎甚至爆發了超過15萬人湧上街頭反對該法案的大規模示威。有部分影評人認為電影確實非常優秀，但奪得金棕櫚獎卻可能別有政治洞機。

在《Blue is the Warmest Colour》片中，兩位女主角有段長達六分鐘並且極生動寫實的性愛場面，甚至被影評譽為「為女同志的情慾戲開創了一個新境界」。電影故事的焦點在於兩人的愛情關係，其性愛段落呈現出真實細膩的自然美感，在大銀幕上展現少女生命力的美好與動人，與兩位女主角愛情故事發展的渾然天成而沒絲毫突屹。電影用三小時的時間鋪展開少女Adele從懵懂的男歡女愛到意識和接受自己的性向，與女畫家Emma相識相知最終卻不能相守，從少女到女人、從懂得愛到懂得放手的整個歷程。Adele Exarchopoulos電影經驗有限，外表亦非如何美艷動人，卻別具一種銀幕魅力，事實上，導演Abdellatif Kechiche在芸芸候選演員中慧眼識人，就是看中她進食時表現出的那種率真自然個性。

希臘裔的Adele Exarchopoulos於1993年出生在巴黎一個普通家庭，母親是一名護士，父親是一名結他老師 。Adele小時候很是害羞，父母為了讓她克服這個毛病，在她8歲時便安排她參加即興表演課程，令她積累豐富舞台表演經驗，至大約12歲時Adele的表演天賦開始被重視和發掘。令她一舉成名的《Blue is the Warmest Colour》，Adele因為在片中的精采演出已先後奪得2013年第39屆洛杉磯影評人協會獎最佳女主角獎、2013年第48屆美國國家評論協會獎年度突破女演員獎、2014年第39屆法國電影凱撒獎最佳女新人獎等一系列獎項，以至這次的蕭邦最具潛質演員大獎。

在Martinez酒店頂層的“Chopard Rooftop”，《LifeStyle Journal》跟這位被導演Abdellatif Kechiche形容擁有美麗非凡朱唇的最具潛質女演員進行了簡短訪問。Adele坦言由於劇本一再改動，甚至到了拍攝現場仍有變動的情況，對銀幕經驗尚淺的她的確是一項挑戰，「電影中的角色一直在變，同時也在吸收我的性格和情感，許多場面都沒有特定指引，特別是那些情慾鏡頭，我們赤裸相對的親熱場面都沒有預先編排，只能夠靠兩人自己摸索，用身體語言來表達那種激情，起初大家都不免感到尷尬甚至害怕，後來放開心情，反而來得更加自然，結果就如導演告訴我們，這都是一對戀人最自然的發展，愛情不限於性別，亦沒有國界之分，回頭觀看自己在銀幕上的表現了，我都會懷疑自己當時是否正真箇銷魂。」

除了肉帛相見的情欲場面外，《Blue is the Warmest Colour》片中還有許多文縐縐的哲理性對白，譬如Adele與Emma初相識在公園談心時，Emma便談到存在主義大師薩特的名言「我們可以選擇自己的生活，沒有所謂的最高法則」，這其實正是後來劇情發展，最終導致這對同性戀人分手的伏筆，畢竟，來自草根階層的Adele與作為藝術家的Emma，在生活取向上已存在很大分歧，Adele可能會知道那些文學或哲學大師的名字，但她活在更簡單直接的現世愉悅裏，兩個人相愛，接吻，做愛，生活在一起就已經讓她很快樂了，此亦說明了為何單單憑街上偶然相遇，她就對Emma一見鍾情而念念不忘的情節。於此Steven Spielberg便曾力讚導演在敘述形式及說故事的技巧上不僅絲毫沒有讓觀者感受到約束，反而是讓影片一幕幕如同現實生活般傾瀉流動著，並表示這部偉大的愛情故事讓他親身經歷到了深愛與深痛。

現實裡的Adele Exarchopoulos對愛情亦有類似的看法，「我相信一見鍾情，那就好像兩個原來毫不相關的人，有天在茫茫人海中遇上了，彼此心有靈犀地愛上對方，這時候不管大家是否可以長相廝守，只要能夠共處一晚甚至一秒，都是值得去争取的，再者，我認為愛情就是愛情，問題只在乎大家是否真的相愛，沒有同性異性區分，所以在飾演片中角色時，我演下去便逐漸忘記她的同性戀身份，而整個故事就是一個動人的愛情故事罷了。」看著Adele Exarchopoulos一臉倔強神情，我開始明白為何影片導演會被她美麗的嘴唇吸引，並視之為創作靈感來源之一，難怪在去年康城電影節金棕櫚獎頒獎台上他會將獎項和電影獻給法國的年輕人說：「他們教了我很多關於自由的精神」。

(文：Patrick Chiu　圖：Chopard)