抽象藝術先驅 滙聚比利時

近年，日本的具體派、韓國的單色畫等亞洲抽象藝術逐漸受到國際重視。至於有關華人的抽象藝術論述，一般西方人僅限於認識趙無極及朱德群兩位大師，未必了解中國大陸政治化的藝術創作時期，台灣曾主導和推動華人現代藝術與前衞運動。

抗日戰爭及國共內戰爆發，促使1949年前後許多中國人離開中國大陸，移居台灣或香港，尋找新希望。加上戰後美國將台灣列為保護區，一眾藝術家在新的環境受到西方藝術思潮的啟發，出現了印象派和紐約抽象派藝術家，從傳統中解放出來。

台灣學者蕭瓊瑞在《福爾摩沙的珍珠——台灣抽象繪畫簡史》中提過：「台灣對抽象繪畫的介紹，最早出現在1953年9月張道林〈抽象繪畫的產生〉，但較密集的討論則始自1956年底。這年蕭勤以西班牙政府提供的獎學金前往馬德里留學，開始以『歐洲通訊』的專欄，在當時台灣具影響力的主流媒體《聯合報》，定期報道歐洲當代藝術的發展。」

追溯根源

及後1956年與1957年，台灣產生了兩個最重要的前衞藝術運動，由李仲生畫室的八位學生組織的「東方畫會」，以及由當時台灣師範大學校友組成的「五月畫會」，兩個團體均傳遞了對藝術現代化的追求。當時，劉國松、莊喆、蕭勤、馮鍾睿、李元佳、霍剛等人，在思想上呈現出對中國傳統美學思學的嚮往，行動上則結合西方現代主義的思潮，尋求中國現代繪畫的新方向。

隨着中國大陸進入社會主義主導、閉鎖文化發展方向，台灣在三十年間主導了現代藝術與前衞運動的推動者。由比利時布魯塞爾伊克塞爾博物館（Museum of Ixelles）主辦，台灣文化部、駐法國台灣文化中心協辦，國立台灣美術館部分借展的「從中國到台灣：前衞抽象藝術先鋒1955-1985」展覽（至9月24日，伊克塞爾美術館），展出15位藝術家共八十餘件作品，從美學、歷史及西方的文化交流視角出發，追溯華人抽象繪畫之路的根源、演變與台灣在此發展道路上所扮演的關鍵角色。

策展人Sabine Vazieux是歐洲戰後抽象藝術的專家：「在研究過程中，在歐洲發現了一群不知名的前衞藝術家，他們作品所具有的獨特美學和原創性，促使我更加深入地去了解。」她花了5年時間，走遍世界各地去拜訪他們。

「他們熱情地接待我，向我敞開他們畫室大門。他們的才華，對我的信任以及所賦予我的能量，讓我得以全心全意地投入這項展覽計劃。」她期望透過展覽向大師們表達敬意，同時賦予他們應得的、藝術史中的位置。

採訪紀錄

展出藝術家包括李仲生，來自廣東的他於1950年在台北開設私人畫室招收學生，讓學生自由發揮繪畫風格。生於北京的莊喆則在1954年就讀台灣師範學院，1968年造訪歐洲，認識了趙無極和朱德群，他不僅是抽象風景畫家，也是一名詩人及哲學家。劉國松遷居台灣後創造了很多意想不到的效果，並發明了特殊的紙，用大筆刷在表面附有粗紙筋的棉紙上作畫，成為二十世紀中國藝術史上重要人物之一。

值得一提的是，在平面展品以外，現場還有一套片長約30至45分鐘的紀錄片，採訪數位在世藝術家如劉國松、莊喆、蕭勤、馮鍾睿等人，講述他們自幼在中國經歷的戰爭、在台灣學習及成長經歷，並以大量文獻及老照片輔佐，呈現過去的歷史樣貌。

撰文：卡夫卡

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