一個 小蝦米大鯨魚 的籃球故事

運動電影難拍，荷里活拍過足球、網球、日本台灣電影界拍過棒球。籃球似乎特別難拍，華人世界拍過的籃球電影，都誇張得令人失笑。

《逆光飛翔》導演張榮吉嘗試挑戰這題材，《下半場》籌備經年，找來籃球教練加武指，跟足球例，設計動作配合劇情，開拍前演員接受大量特訓。為了高度呈現決賽的細緻感，一場決賽就拍了十天。故事寫兩兄弟在球場對決，一人來自名校，另一代表資源匱乏的小學校，「這是一隻小蝦米，面對大鯨魚的故事。」

TEXT BY 何兆彬

HBL籃球高中聯賽
早前，《下半場》在亞洲電影節放映，戲內故事跟足據真實球例、戰術，找來大量職業球員參與拍攝，效果真實，分鏡剪接凌厲，上映後備受讚賞。當初拍片緣起為何？「其實之前接觸好多運動紀錄片，拍過籃球、棒球、極限運動、BMX單車等等。拍過這麼多紀錄短片，讓我最有感覺的是籃球。」為什麼？「那時候拍的是一群高中生，是台灣的HBL（籃球高中聯賽）球員。他們很陽剛，場上汗水、場下淚水的奮戰，因為那是他們的夢寐以求，3年最後一場比賽。會看到他們那種很不自私，很團隊的精神。」張榮吉說，高中籃球跟職業不同，職業球員懂保護自己的技巧，但高中生毫無保留。「那股精神，那個陽剛的感覺很吸引人。」

他說棒球電影已有太多人拍過了，但從來沒有人打一齣純粹的籃球電影，他忘不了高中籃球隊員的奮搏，很想把這呈現到大銀幕上。電影計劃最初叫《零秒出手》，先贏得2012年金馬創投，後來一再修改，直至看到一則：HBL比賽上有一對兄弟對決，張知道這才是他要的故事，「它讓我很有畫面。球隊裡面不也是兄弟，在台灣很多球隊都集體生活，24小時住在一起。在場上遇到的是一個血緣關係的親兄弟，你怎樣去面對這場比賽？」電影一邊籌備一邊籌集資金，在上海拿到另一個創投，2018 年再在金馬創投拿到WIP 獎項，拍埈後，電影在去年8月台灣上映。

籃球教練武指合作
《下半場》最令人驚艷的，是戲中劇情跟球例/戰術緊扣，剪接凌厲，拍攝效果相當具說服力，作為導演/編劇，這到底是怎樣創作的？「我不是教練，也沒有打過校隊，所以對球場上的一切很懵懂未知。我需要一個人協助去完成這件事，所以我們就找籃球教練。」他找來了一個籃球教練、一個武指，共同合作，「我本來找武指，但他說自己不會打籃球，我才再找一個籃球教練。」籃球教練針對情節去設計動作，但他不會拍戲，沒畫面感，幾人必須一起討論，設計每一個攻守，團隊一共設計了47套戰術，「對籃球教練來說它是一個戰術，可是對我來說，它是情感的衝突。」攻守必須配合分鏡剪接，才有一定效果，「我很在乎前後的連貫性。劇本的階段我只寫了目的，如何串連，需要懂籃球的教練。」

設計還設計，開拍前張榮吉只畫了很粗糙的Storyboard，他安排數以十計的演員們排練三個月後，就落場拍戲，「因為你已經很清楚所有人的走位，清楚他們如何跑動，攝影機鏡頭運動就會隨之而來。」設計好戰術，演員練跑時側錄下來，他形容好像下棋一樣，設計好，就知道每步棋怎麼走。電影採雙機拍攝，邊拍邊修正，過程當然艱苦，但張導對效果了然於胸。

電影劇情集中寫兄弟對決，但也寫到兩個本來打街場的兄弟，各自進了貴族學校，和平民學校，哥哥有一邊耳朵失聰，主題涉及社會階級、自卑、殘決等議題，「拍《逆光飛翔》後，很多人找我拍殘缺的角色，例如腳不方便的舞者，但我又沒有很想這樣子。設計這兄弟的時候，我想要有一個是比較不自信的，如果弟弟技巧很好，哥哥就是要有不自信的感覺。」張導在做田野考察時，發現真實的球隊都有不同風格的教練，各球隊都有不同的資源，「你會看到資源沒那麼好的球隊，最後還是打不錯；也會看到歷屆冠軍，得到很大很多的資源。」這形成了他對故事要傳遞的訊息：「有個概念，就是小蝦米面對大鯨魚。」

當導演像當教練
電影由2012年參加創投，由開拍到上映，經歷七年，並不容易，成本高是其中一個原因，「當初不知道開拍運動電影，成本會這麼高。成本高是因為很多場面、場地、人群的關係，它比我們預估高了很多。」預算一再追加，共計8,000萬台幣（約2,000萬港元）。申請的政府輔導金、地方性的補助，分別有一千多萬及幾百萬台幣，「後來找到其他投資進來，才可以開拍。它的難度在於電影沒有卡士，好處是電影有一定的吸引力。」

沒有卡士，演兩兄弟的主角都是新人，「要找視覺年齡是高中球員的演員，選擇本來就不多。」因為前期訓練需要長的時間準備，職業演員都沒法配合，最後找來略有表演經驗的范少勳、朱軒洋。其餘參與的，很多都是赫赫有名的職業球員，拍攝電影需要大量練習和等待，對球員來說，不易習慣。對導演來說，協調團隊這麼多人，提高士氣是最高超的藝術，「第一次面對這麼多的演員，再加上很多都沒有演戲經驗，這是一個挑戰。拍動作的部分挑戰也大，比賽場面多，越來越大，你要面對的是群眾、場面調度、現場比賽的戰術。」人多會吵架嗎？「有些球員他們在以前在打球的時候 他們就是Leader，可是放到電影裡他是配角，心理可能不平衡，『等那麼久，也沒有我上來。』『等那麼久都在拍其他人。』你就要去處理一下。」

張榮吉不算愛說話，行事也低調，但他說那半年的訓練，加上拍攝兩個月的時間，他必須提高士氣，公開跟團隊喊話：「那時候，覺得當導演好像在當教練，你要去注意這群人，把他的心拉回來，往同一個目標走，不要散掉，不要認為自己不重要。」很多次，他得站出來發表講話，「你要告訴他們每個人的重要性。對我來說，你們每個重要，如果缺一個的話，我們可能很多事情的停下來。我會挑選到你們每一個人，都是因為你們每一個人就是屬於劇中的某個角色，有每個角色的必要性，你有你負責擔任的角色，你們缺一個都不可以。」