在光影之間，為願望留下位置

在繁囂都市的縫隙間，藝術往往成為少數仍能讓人停步凝望的所在。於海港城美術館舉行的個人畫展「晃樂‧願」，是趙慧珊Aka C.創作十三年來的一次重要回望，她以黑、白、金三色針筆線條構築內心世界，也為觀者鋪陳出一片可安放情感的光影之境。

TEXT BY MIU LAU

談及展名「晃樂‧願」，Aka C.並不急於解釋概念，而是先談起感受。「我一直相信，真正能陪伴我們走過低潮的，並非宏大的道理，而是那些微小卻確切的光影時刻。陽光穿過葉隙的瞬間，雖然轉瞬即逝，卻足以讓人記得溫暖。我希望透過作品，把這種晃動之中的快樂與祝願保留下來，讓人即使在陰影之中，也能意識到光從未離開。」這份對光的執念，成為整個展覽的精神核心。

黑白之中的一抹金色

Aka C.標誌性的黑白金針筆風格，向來以細密線條與強烈對比見稱。她筆下的動物既真實又帶幻想色彩，總在沉靜構圖中暗藏情感流動。她坦言，選擇如此克制的色彩語言，是有意為之。

「黑與白本身已經包含極大的張力，它們像人生中的對立面。當我在其間加入金色時，那並不是裝飾，而是一種象徵。我想提醒自己，也提醒觀者，即使世界充滿灰階，仍然可以為自己留下一道微光。這抹金色未必耀眼，但它是真實存在的信念。」她續說，針筆創作是一種極度誠實的過程。「針筆沒有退路，每一筆都必須承擔後果。這與人生很相似。當我在紙上反覆疊加線條時，其實也在整理自己的思緒。創作對我而言，從來不只是產出作品，而是一種自我對話與修復。」從舞台偶像到專注創作的藝術家，她經歷身份的轉換與外界的標籤。這次展覽，正是她對自我身份再一次梳理。

是次展覽由李靄璣擔任策展人，在多年合作之下，兩人已建立深厚默契。Aka C.表示，這次嘗試不同畫布與顏料，是一次重要突破。「過去我習慣在紙本上創作，因為那是一種最直接的親密感。但當李靄璣鼓勵我嘗試不同媒介時，我才意識到，線條其實可以延伸到更廣闊的空間。媒介的改變，迫使我重新思考構圖與節奏，也讓我看見自己的可能性。我不希望被既有風格困住，創作應該是一條持續探索的路。」

在她看來，策展並非單純排列作品，而是一場對話。「這次展覽的佈局刻意保留空間感，讓觀者在觀看之間有呼吸的位置。我希望大家不是匆匆打卡，而是真正停留，與作品產生關係。」

祝福可以具體化

展覽另一焦點，是融合十二生肖元素的招財貓系列。十二幅小型作品童趣盎然，卻並非單純討喜。「我創作這組作品時，其實思考的是祝福如何被具體化。招財貓本身象徵幸運，而生肖代表每個人的年份與身份。我把兩者結合，是希望讓祝願變得更貼近生活。藝術不一定要高不可攀，它也可以是一種陪伴，放在家中某個角落，提醒自己對未來仍懷抱期待。」她強調這些作品的核心仍是誠意。「無論形式如何轉變，我都希望觀者感受到那份真心。若有人因為其中一幅畫而感到被理解，對我而言已經足夠。」

回顧十三年創作路，她並未過度渲染艱辛，反而更着重心境轉變。「創作教會我一件事，就是與自己誠實相處。當我願意面對脆弱與不安，作品自然會誕生力量。我不再追求被所有人理解，而是專注於是否真誠。」她最後說道：「前路或許仍有陰影，但光從未離開。我希望『晃樂‧願』不是句口號，而是一種提醒。只要願意停下來感受，快樂其實正在晃動之間發生。」

在黑白交織的線條深處，那抹金色靜靜閃爍。也許，這正是Aka C.想交付給城市的祝願。在紛擾日常之中，仍為自己保留一束光，並相信願望終會在光影裡找到位置。

趙慧珊Aka C. 個人畫展「晃樂‧願」@ 海港城
日期：2026年2月27日至3月22日
時間：上午11時至晚上9時
地點：海港城美術館