沙畫藝術家鍾雪︰在沙與光之間尋找自己

城市節奏急促，人們往往習慣向前奔走，卻很少停下腳步凝視身邊的片刻。沙畫藝術家鍾雪（Snow Chung）最新個展《城市。尋光》（Still, There Is Light），正是在這樣的城市氛圍中誕生。她帶着沙箱與畫板，走訪香港十五個不同角落，將沿途遇見的人情互動與內心感受，轉化為一幅幅以沙與光構成的畫面。那些短暫而流動的沙粒，不僅描繪城市景象，也記錄了一段尋找自我的過程。

TEXT BY MIU LAU

在鍾雪眼中，沙畫不只是一種視覺藝術，更是一種能與人溝通的語言。沙粒看似簡單原始，但在手指推移之下，卻可以形成極具敘事性的畫面。「很多人會覺得沙畫是一種很新的多媒體藝術，其實它早就存在於生活裡，只是現在結合了影像與光影效果，變成一種更完整的創作形式。」她認為，沙畫最大的魅力在於它的流動性，「畫面可能下一秒就不一樣了，所以你會很專注地活在當下。我很喜歡這種感覺，它提醒我珍惜每一個瞬間。」

停下來，才看得見光

展覽將十五件沙畫光影作品懸掛於牆面或呈現在光箱之中，沙粒在光線映照下形成層次分明的線條與留白。談起展覽題目《Still, There Is Light》，鍾雪提到「Still」這個詞的多重意義。「『Still』既可以理解為仍然存在，也是一種停下來的狀態。城市代表香港不同的角落，而晨光在別人眼中或許是一種溫暖的象徵，但對我來說，這道光更像是一種提醒。當人願意慢下來，重新感受城市在不同時間的樣子，就會發現生活其實一直都有光存在，也一定能找到屬於自己的那份真實感受。」

然而，沙畫作品往往只存在於創作的瞬間，這讓鍾雪一直思考：如何把那些轉瞬即逝的畫面保存下來。她因此開始研究「定格沙畫」技術，「普通膠水太稀，沙粒會散開；太濃又會讓畫面變得僵硬。我試驗了很多次，才找到合適的比例。」

經過數年的反覆摸索，她終於把多媒體沙畫的光影層次與手法，轉化為可以長期保存的靜態作品。這次展覽亦是她首次大規模展示定格沙畫創作。與觀看沙畫表演不同，定格作品讓觀眾能近距離看到沙粒的細節。「看視頻時，大家只看到光影變化；但定格沙畫掛在牆上，你可以看到每一粒沙如何形成線條。」沙粒在光的背景下慢慢堆疊，彷彿記憶在腦海中逐漸成形，也呼應展覽題目中「停留」與「凝視」的意涵。

為了完成這次展覽的創作，鍾雪走訪了香港多個具有代表性的城市場景，例如怪獸大廈、廟街、石板街與彩虹邨等地。她並不打算以寫實方式重現地標，而是透過沙畫捕捉身處其中的情緒與氛圍。

當畫板與沙箱擺在街頭，往往吸引路人駐足觀看，對話就此展開。而這些偶然的相遇，也逐漸成為創作的一部分。展覽主展區除了沙畫作品，還陳列一些與旅程相關的物件，例如創作途中收到的小禮物或生活用品。看似平凡的物品，與沙畫一同構成作品的敘事層次，也提醒觀眾，城市裡那些不起眼的片段其實同樣值得被記錄。

在迷惘中尋找自己

如果說城市旅程帶來的是人情的溫度，那麼創作背後的另一條線索，則是鍾雪與自己的對話。她坦言這次展覽的構思是源於一段迷惘的時期。「那段時間我常常覺得自己很混亂，好像有很多不同的面向。有些是我喜歡的，有些卻不是，但我又不得不帶着那些面向去與人相處，因為想符合別人的期待。」

在那段低潮中，她帶着沙畫走進城市，從中漸漸理解情緒本身的價值。「我開始學着接納所有感受，無論是開心還是難過。人其實不需要一直保持積極，因為那些糟糕的情緒也是生活的一部分。當我願意接受它們時，反而能更清楚地知道自己真正想要什麼。」

除了創作與展覽，鍾雪亦致力推廣沙畫教育，成立香港沙畫協會與藝術學院，並在學校與社區開設課程。她曾為晚期癌症患者創作沙畫故事，也為長者記錄人生回憶。「很多人在生命某個階段，都需要回顧自己的一生，確認自己存在的價值。我只是用沙畫幫他們把故事留下來。」

在她看來，沙畫是一門能承載情緒與記憶的藝術。「沙畫是一門會說話的藝術，它可以承載情緒，也能讓別人聽見你的故事。」或許正因如此，《城市。尋光》不僅是一場關於城市景象的展覽，更像是一段關於生活與自我探索的旅程。當人願意慢下腳步，凝視身邊的片刻，或許便會發現，那道微小的光，其實一直都在。