占飛：台灣「膠彩畫之父」林之助

台灣畫家林之助生於1917年2月2日台中大雅區上楓里，卒於2008年2月13日，被稱為「台灣膠彩畫之父」；其祖父林維修為清朝秀才，自幼家境富裕而天資聰慧。父母雖望他學醫，他卻選擇繪畫；12歲赴日本求學， 及至年長，考入日本帝國美術學校（今東京武藏野美術大學）習畫，師從山口蓬春、川崎小虎等著名畫家。他的「膠彩畫」備受推崇，也令這種風格得到正名。

他在24歲時入選日本最負盛名的「帝展」，其後太平洋戰爭爆發，他決定返回台灣發展，作品先後參加「府展」而連續榮獲特選第一名，從而奠定其畫壇地位，日治時代晚期，才改名「林之助」；在二戰之後，他任教於台中師範學校（現今國立台中教育大學），編纂美術教科書，上世紀六十年代在台中開設咖啡館，為台中地區重要的藝文活動場所，晚年為團結中部畫家，發起組織中部美術協會，多年以來，他一直為中部畫壇的核心人物。

畫室變身紀念館

自台中師範學校退休之後，他跟隨兒子移居至美國；1985年他應當時東海大學美術系主任蔣勳之邀，出任美術系膠彩畫兼任老師，遂開學院膠彩畫教育的先河，其後逐漸影響到其他美術院系，因而日漸擴大；在2007年7月，台中市文化局將其畫室列為歷史建築，在2015年5月7日，國立台灣美術館收藏其畫作《朝涼》，被文化部文化資產局列為中華民國重要古物；在2015年6月6日畫室與周邊整修完成之後，以「林之助紀念館」之名對外開放。

他除擅長花鳥繪畫，作品多半取材於生活，喜愛表現圓滿及溫馨的有情世界，協助此畫展的曾得標認為，膠彩畫本從中國古代丹青繪畫而來，簡言之，即為工筆重彩的延伸，觀念實與中國畫一樣，以色彩與墨作畫並無影子，此為東方畫；光線由右邊進來，將右邊畫得亮亮，左邊畫得比較暗，此為光線效果之表現而自由輕鬆。

就如敦煌洞窟壁畫，作畫者以膠當黏着媒介，調和礦物質顏料繪製而成，後世仍可窺其堂奧，從中可看到壯觀的神佛世界，以及古人優雅形象；也證明使用天然顏料的畫法，經得起千年之考驗。

工筆重彩的唐代畫法在中國式微後，流傳到日本，經材料精細研發而發揚光大，變成富有日本氣息的東洋畫。

台灣經歷眾多畫家，當中包括林之助努力而重新詮釋，成為富中國味的膠彩畫，台中文化中心遂出版《台灣膠彩畫之父林之助》紀念全集，感念他對台灣文化藝術之奉獻。

他早年在日本及台灣參展，多以人物畫為主；壯年以後轉以花鳥畫與風景畫為大宗，中間有段時間畫風改變，與「日本畫的西畫法」同步發展，因而廣納上世紀西方大師的創作理念及技法，遂為膠彩畫另闢蹊徑，後來逐漸回歸到寫實表現，晚年作品創作數量雖然日漸趨緩，風格更趨穩健。

繪畫以外，林之助有圖案設計的作品，為美術教科書設計封面，留下許多草稿，他曾替台南大飯店繪製大廳壁畫，惜現已不存。

為國畫論所困擾

他在1969年為台中市立第七國民中學（今台中市立東峰國民中學）校舍牆面設計兩幅壁畫，作品以馬賽克拼貼手法完成，由他親自指導弟子謝峰生施工；作品介乎具象與抽象之間，時值美國之太空人登陸月球，期許學子重視太空發展及懷抱寬廣宇宙觀，在1999年921大地震之後，其中一幅毀損，現今僅存一幅。在過去的作品中，尚未留下設計者與施工者之姓名，在2006年5月29日，經他同意下，旁設置說明，並命名為《太空登月》。

與其他膠彩畫畫家一樣，在國民政府遷台初期，也曾經為「正統國畫論」所困擾；戰後省展舉行，他一直都擔任國畫部的評審委員，東洋畫以「國畫第二部」之名稱參與展覽，在地位上，感覺比水墨畫來得低。

他亦參與組織「長流畫會」，試延續東洋畫命脈，在日本與台灣斷交之後，省展並無預警，就將「國畫第二部」（東洋畫部）取消，從而激起他另以「膠彩畫」正名意圖，積極協調省展評審委員，遂令「膠彩畫」之名正式在展覽使用。

撰文 : 占飛