占飛:霍克尼與中國畫

2019-11-13

北京東城隆福寺木木藝術社區聯同英國泰特現代美術館(Tate Modern)早前舉行「大衞霍克尼(David Hockney):大水花」展覽,展出霍克尼百多幅作品,而《康熙南巡圖》與霍克尼受此作影響的作品並置,以展覽形式探討藝術家的創作與中國古典繪畫的關係,比如中國古畫在技巧、視角等對他所產生的影響。

在展覽中,百多幅作品多角度呈現霍克尼從上世紀五十年代至今其創造力和探索精神的藝術生涯,觀眾可從中了解藝術家如何將現實風景二維化的圖像再現,如何進行焦點透視觀察,及他近年做的數碼技術媒介實驗。

現年82歲的霍克尼為世界上最具影響力的藝術家之一,他的作品橫跨各種媒介,從繪畫藝術到風格獨特的照片拼貼作品,從錄像裝置到歌劇舞台設計均有所涉獵,2018年,其油畫作品《藝術家肖像(泳池與兩個人像)》(Portrait of an Artist (Pool with Two Figures))以9031萬美元價格拍出,成為最貴的在世藝術家。

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兩度到訪中國

據展覽介紹,他兩度到訪中國,1981年,他參與書籍《中國日記》(China Dairy)的攝影及插圖創作,記錄八十年代初中國不同城市的面貌。他也曾公開說,中國畫在畫論、技巧、視角等各方面,尤其是卷軸畫「散點透視」與「移步換景」等等構圖,對他的作品影響深遠。其中最廣為中國人熟知的是他在1998年策劃並參與攝製的影片《與中國皇帝的大運河一日遊》,他在這部影片中講述自己如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中。

霍克尼本年初離開居住了數十年的美國加州,搬去法國定居。去年,他在法國北部諾曼第購入一個十七世紀建成的庭園,今年春季,他在諾曼第完成以此庭園為主題的一系列畫作,名為《大庭園》(La Grande Cour)系列,早前於紐約佩斯畫廊(Pace Gallery)展出,展覽於一星期前才剛結束。

《大庭園》為24幅畫拼合而成的大型全景圖,以360度描繪庭園景致,莊園場地有多幢建築,周圍種滿櫻桃、梨樹、果樹與接骨木花叢等,霍克尼僅用了3星期便完成此系列畫作。而另外4幅畫作,則描繪此座十七世紀建築的每一面──東、南、西、北。

據悉,霍克尼《大庭園》的全景圖乃借鑑自例如《清明上河圖》等中國卷軸畫及貝葉掛氈(Bayeux Tapestry)畫法。貝葉掛氈是以羊毛線在亞麻布上綉出刺綉,長約230呎,創作於1077年英格蘭,位於離在諾曼第畫室不遠的地方。此幅掛氈內容描繪中世紀歐洲的日常生活,及諾曼第公爵征服英格蘭的事件。

霍克尼生於1937年英國約克郡,1962年畢業於倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art, RCA),他對圖形空間具有強烈興趣,11歲就知道自己要當藝術家。他的創作涉及的媒介十分廣泛,從繪畫和版畫的傳統到大型歌劇舞台、攝影拼貼,以及數碼技術的結合如傳真機、視頻和iPad都有。

霍克尼不僅是當代舉足輕重的藝術大師,也是一位對藝術充滿獨到見解的思想家、作家,他的代表作Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters在全球各地皆為藝術類暢銷書,他曾與藝術評論家馬田蓋福德(Martin Gayford)聯合寫作,深入探索藝術家描繪世界的多種方式。

Image description 藝術家霍克尼和他的作品。(網上圖片)

思考繪畫意義

霍克尼已在眾多國際機構舉辦過約400個個展,舉辦幾次回顧性主題展,近年的展覽包括在美國大都會藝術博物館、英國泰特現代美術館(2017年)、巴黎龐比度中心(2017年)舉辦。

去年,其作品以天價成交,使他成為在世最貴藝術家,而在他之前,世界藝術拍賣紀錄高點為普普藝術家傑夫昆斯(Jeff Koons)。普普藝術(Pop Art)自上世紀六十年代興起,風靡歐美至今,與消費文化的絢爛圖景互相呼應。霍克尼多次與普普藝術撇清,他迷戀圖像,因而突顯了繪畫在被裝置、行為、新媒體包裹的當代藝術中突圍,再次引起大眾關注,並讓人思考繪畫在當今的意義。

「大衞霍克尼:大水花」展覽將展出至2020年1月5日。

撰文 : 占飛

Image description 霍克尼的《大庭園》系列早前於美國紐約展出。(網上圖片)