Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 及 Kenny Scharf──八十年代紐約的藝術對話

2022-04-19
+20
Keith Haring, Untitled (Pop Shop Drawings), 1985
Kenny Scharf, Anxious dog, 1985
Kenny Scharf, Come N' Get It, 2009
Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1981

每人心中的黃金年代都不同,但對於這一代人而言,相信當中不少都對八十年代有點 nostalgic。最近 Opera Gallery(奧佩拉畫廊)就換上了新裝,迎接最新群展《Basquiat, Haring, Scharf》,以 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 和 Kenny Scharf 三位藝術家的近四十件件藝術品讓大家坐上時光機,回到七、八十年代的紐約 Manhattan 東村,重溫當時這個「三劍俠」組合的藝術對話。

文:Jaz Kong     圖:Opera Gallery、Jaz Kong

紐約街頭藝術的無價寶
Opera Gallery 自去年搬到新居進駐皇后大道中嘉軒廣場後以新面貌示人,除了地點極之方便之外,面向馬路的大櫥窗亦甚為 inviting,有種張開雙臂邀請途人入內的感覺,讓藝術更貼近生活。為了迎接《Basquiat, Haring, Scharf》展覽,Opera Gallery 更將櫥窗全部貼上 Keith Haring 最標誌性的火柴人形公仔,聯同甫進入 gallery 就見到的《Keith Haring, Untitled (Pop Shop Drawings), 1985》一同向當時的街舞文化致敬。

Basquiat:身分、危機與認同
藝術大概不可以解決社會或政治問題,但卻是一個很好的表達及交流平台,而回到七十年代末至八十年代的紐約東村,當時三位亦敵亦友的藝術家 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 和 Kenny Scharf 人稱「三劍俠」就同樣陶醉於街頭文化,探索相同議題如流行及街頭文化、政治如核危機等,並共同相信藝術應該與眾同賞。上世紀的美國藝術史中,討論最多的應該是 Andy Warhol 了,當然,他對 pop culture 及街頭文化走進藝術界的影響亦延續到是次聯展的三人身上,尤其是 Jean-Michel Basquiat,他當年被畫廊賞識後很快成名,更跟 Andy Warhol 成為好友。Jean-Michel Basquiat 是一位自學成才的藝術家,他的創作生涯始於 1970 年代後期,與 Al Diaz組成名為 「SAMO」的塗鴉二人組;其後在 1980 年成為他人生的轉折點,與 Haring 和 Scharf 首次參與群展。在 Opera Gallery 地庫層中就展出了一個有趣的對比,畫廊有心思地將 Basquiat 兩幅成名前後的作品放在一起:《Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1981》是他仍在自由創作的時期之作,作品看的出比較隨性,用料亦比較不講究,而且 Basquiat 本身為海地及波多黎各混血兒,作為有色人種藝術家,他對語言及身份認同議題亦相對敏感及較多討論,他的作品不乏像畫作中像非洲部落的面具的表達;而《Jean-Michel Basquiat, Back of the Neck, 1983》則是他被畫廊賞識後的作品,是大家熟悉的 Basquiat 題材:人體結構,畫出他對「人」的理解及疑問,而且用料亦相對注重,畫作亦較以往的一般較為大型,在地下展出的一連十八幅《The Complete Anatomy Set》亦是 Basquiat 的代表作之一。他的風格糅合街頭藝術和新表現主義,並以數字、象形圖、人體圖以及商業圖像結合成强烈的視覺組合,即使成名及無可避免地較為商業化後仍然活躍探討貧富差距、一體化與種族隔離等議題。可惜的是,英年早逝亦是他的寫照。

Haring:Art is for Everyone
參觀聯展的話一定不會錯過地下的 Keith Haring「Pop Shop」裝飾。這家店對當年的 Haring 十分重要,直到現在,Keith Haring Foundation 的網站仍然寫上他當年的說話「The Pop Shop makes my work accessible」,他視商店為創作的延伸,不只是藝術藏家會到訪,即使是 Bronx 的年輕人都可以負擔得起一件 Haring 的 t-shirt,讓藝術真正走入大家的生活。Opera Gallery 重現了這一部分,除了地下的走廊位置模仿當年的 Pop Shop 一樣四面牆都貼滿火柴人之外,畫廊中間留空的白牆亦有如 Haring 的 Pop Shop 的大窗戶,望出去就見到「街」景,當然,看到在逛畫廊的其他人。Haring 最初在紐約地下鐵站内的空置廣告版上繪畫,並發展出個人標誌性的圖像語言,結合明亮與鮮明對比的用色,不但吸引觀眾的注意,並讓不同年齡、語言與背景的人都能容易了解他的作品,吸引大家一同討論作當時的社會事件。在《Basquiat, Haring, Scharf》中亦可看到 Haring 在街頭創作及商業作品的對比,但仍不改深受傳統街頭藝術影響的風格。

Scharf:六十三歲依然流行
群展藝術家中就只有 Kenny Scharf 仍然在世,不知道他現在對當時八十年代又有否懷念?他是 Haring 在紐約視覺藝術學校(School of Visual Arts)的同期兼好友。從群展中的作品看得出 Scharf 對電視及流行文化極之着迷,畫作中不乏讓人聯想到米奇老鼠、小魚仙等角色的蹤影,畫廊二樓展出的《Kenny Scharf, Come 'N Get It, 2009》亦是風靡六十年代的節目《聰明笨伯》(The Flintstones)混合八十年代開始的世界知名 sitcom 節目 The Simpsons 而畫成的作品,畫出了由電視 inspire 他想像中的烏托邦。Scharf 自喻為「流行超現實主義者」,他的創作媒介涵蓋繪畫、雕塑、時尚、影像、表演、藝術和街頭藝術,他的幻想世界啟發自漫畫和流行文化,以致他的創作原則是打破藝術界中級別障礙,利用作品連接流行文化。已年屆 63 歲的 Scharf 仍然活躍於藝術界,除了積極創作之外亦不乏品牌聯乘,將他的藝術帶到時裝界,甚至連 Dior 服飾都成為了他的畫布;而且他亦是 Instagram 的「KOL」!以他的年齡來說應該是非常活躍地為近十五萬 followers 宣揚他的藝術文化,而且他亦個展亦一個接一個,看得出他依然對這個世界有很多 say。

《Basquiat, Haring, Scharf》群展
日期:即日起至 4 月 30 日
地點:Opera Gallery
地址:香港中環皇后大道中9號嘉軒廣場 G08-09