在城市尋找藝術足跡

三月從未過得如此精彩！Art Basel Hong Kong及Art Central於今個星期終於開幕，是解封後的首兩個大型藝術展覽，相信香港、以至附近地區的藝術愛好者都一定引頸以待。香港能夠成為art hub的地位，除了是因為兩大藝術展之外，更大的原因是因為全城上下的參與才可以將藝術氣氛推向高峰——既然港九新界不同機構、團體、甚至是商場都舉辦大大小小的藝術展覽或活動，就讓《優雅生活》推介其中幾個精選，希望幫到大家享受到適合自己的活動吧。

TEXT BY JAZ KONG

若然你是藝術chill人
近幾年Art Basel的宣傳照主角們都不再是嚴肅的西裝高跟鞋打扮，反而是chill chill的、輕鬆的，甚至乎有點hip hop的造型；證明藝術（至少在香港）不再是一個高高在上的活動，去看展覽反而像一個時裝show，大家衣著可以更隨意得來亦可以是一個讓大家展示個人特色的舞台。藝術走入大眾，社區的藝術亦同時走入各大畫廊拍賣行，加上看展的人愈趨年輕化，hip hop等街頭文化亦隨之而得到更多關注。街頭文化走入畫廊，香港的街頭藝術家亦開始受到關注，甚至陸續被畫廊代理，有否讓大家聯想到八、九十年代的紐約art scene？Keith Haring、Futura走進商業藝術圈，才華的確開始備受肯定，更成為劃時代的街頭藝術家，到底香港又是否正經歷這個改朝換代？

歷史要留待下一代去編寫，但現在可以做的，就是讓我們認認真真地欣賞一班值得尊重的街頭藝術家。值得關注的是在今年藝術月回歸的大型街頭藝術及壁畫節HKwalls——一班來自香港及世界各地的知名街頭藝術家將會以城市作為canvas，將中上環改頭換面！過往的HKwalls邀請過的香港藝術家都極之受歡迎，包括Szabotage、Brainrental等，而來到HKwalls 2023的藝術家陣容鼎盛，今屆亦特別邀請了六位國際知名的壁畫及街頭藝術家即席揮毫，以各具特色的畫風首次於香港留下印記，一同創造跨流派的街頭藝術文化，當中包括豐富多樣的海外藝術家陣容包括以帶諷刺隱喻的畫風技巧、用色卻七彩班爛而聞名的法國壁畫家Matthieu Koga、專注插畫並擅長融匯數碼色彩於繪畫中的捷克插畫家Mára Cmára、善於混合圖案及符號以創作出寫實、與自然環境相關作品的柏林藝術團隊INNERFIELDS 、透過細緻跳躍形態和色彩，並融合後現代超現實主義畫風的意大利畫家Zed1及來自美國波特蘭並擁有科學家背景的壁畫藝術家Jurne，其作品靈感源於他過往在幹細胞生物學的研究經歷，擅長以字體和姿態性標記為主軸創作，與攝影元素有相互作用的畫作；還有就是具有亞裔美國人混合血統，來自美國洛杉磯的壁畫家Lauren YS，以「酷兒」 (Queer)、非二元性別身分和神話等為靈感，將性/別流動注入藝術畫作之中。HKwalls的創辦人之一Jason Demsky本身亦為街頭藝術及graffiti而着迷，同時作為一位建築師的他就認為任何的藝術形式也是一個溝通的方式，甚至是一個在街上「打卡」簽名表示「I was here」其實也是其中一種，去到精緻細膩的mural art當然也是一個值得大家appreciate的藝術；加上香港如此密集，其實街頭藝術家亦難以找到機會及位置去好好發揮，所以是次HKwalls就希望為藝術家們提供資源及地方，讓更多人認識街頭藝術文化。

而提到香港的街頭藝術家，又怎能不提無處不在的Lousy！Eaton HK逸東酒店向來支持本地藝術，而在一連串的藝術月活動中，其中一個就是跟Lousy合作的《Peep Show》沉浸式展覽——Eaton HK五樓的兩個藝術家工作室之一由即日起至4月26日會變為本地藝術家Lousy的「房間」，藝術家的全新系列的作品都會融入到房間的每一個細節中，由床具到淋浴間的鋪陳擺設都能夠感受到Lousy對探討平衡、堅持和改變的理念。藝術家向來創作靈感來自街道裡自主自發的能量演變而來，自由率性地在任何空間、任何表面上作畫，剝離自我的視覺感官；參觀者可以在展覽中感受到這種「霸道」，這種「the street belongs to the people」的堅持，只不過這次的空間變成了日用品，參觀者更可以在參觀期間與色彩鮮豔的浴袍、毛巾、毛絨玩具和地毯中進一步感受領會作品。

除此之外，相信不少chill人都喜歡art toy，而其中的佼佼者一定要數BE@RBRICK！位於中環的Artelli就帶來了一個讓大家興奮的展覽：「BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3 」香港站，由尚晉（國際）控股有限公司與MEDICOM TOY的Akashi Tatsuhiko先生親自聯手策劃。繼2021年於東京首展後，展覽首次在海外亮相，同時帶來七款獨家BE@RBRICK 紀念藏品於展覽期間限量發售。BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3 即日起開放至5月10日，一眾BE@RBRICK迷絕對不容錯過！

一家大細去看展
若然大家帶同小朋友去認識藝術，最好的教育就是透過「玩」去學習。相信不少大小朋友都為古埃及文明而着迷，來到位於金鐘太古廣場的十米高的圖坦卡門法老就一定讓大家驚歎！《重力》（Gravity）為太古地產藝術月之一大亮點之一，是美國LA著名藝術家Awol Erizku為Art Basel Hong Kong「藝聚空間」（Encounters）展出的十四件大型藝術裝置內其中一件作品，由Ben Brown Fine Arts呈獻，並由官方合作夥伴太古地產支持，由悉尼Artspace行政總監兼第59屆威尼斯雙年展澳洲館策展人Alexie Glass-Kantor策展。是次於太古廣場內空間展示《重力》，邀請大家走出日常規範，共同探索藝術的多樣化。Awol邀請大家走進《重力》內的隧道參與由他的旅途而啟發的一系列互動式體驗，在生活中尋找藝術與靈感，並透過古代的人和事，探索永恆和存在的意念。Awol一向的作品涉及種族、身份、政治和文化歷史等議題，同時從城市文化和藝術歷史典籍中汲取參考資料。這件首次亮相的作品靈感來源於圖坦卡門，亦是古代「神」的象徵；將衪以充氣雕塑方式呈現已是一個裝置及行為藝術的象徵，加上讓大家走入裏面反思歷史與流行文化的互動與結合，相信大小朋友都獲益良多。

另一個鼓勵interaction的裝置藝術要數於M+ 旁的海濱平台設立的公眾藝術「ESKYIU OPEN FOREST」，由滙豐與獲獎建築工作室ESKYIU合作，創作出可持續的互動藝術裝置。ESKYIU 由Eric Schuldenfrei和Marisa Yiu於2005年創立，融合藝術、設計、文化及科技，創造新穎的社交體驗，促進社區之間的積極互動。裝置以381根紅色鋁管製作，會隨風向和天氣的變化而搖曳，喚起了竹林的節奏和高度，同時帶來了空間、身體和社群之間有趣而多元的互動；另外，承載着可持續發展的理念，ESKYIU特意改進裝置物料，減少裝置平台建造的消耗，並採用由6000對已用運動鞋組成的可回收複合物料NIKE GRIND，達至作品的永續概念。

Art Central：亞洲新力量
特別去提Art Central，是因為這個重量級的digital art：由國際知名藝術家楊泳梁所創作的視頻裝置藝術《極夜花火》（Glows in the Night），生於香港這個花火燦爛的不夜城，大家對「夜景」絕不會陌生；但楊泳梁的《極夜花火》仍然能夠讓大家駐足欣賞並說句「I can do this all day」都一點都不誇張。作品被延展至一個十八米長的LED wall上，為該作品有史以來規模最大的展示，也是藝術家至今在香港舉辦的最大型展示。自小學習國畫的楊永梁運用自己的藝術根基，以傳統山水畫風格解構並重組城市影像，帶領觀眾走進現代文明發展的縮影。《極夜花火》在一片數碼山水風景中，剎那的煙火和黯夜微光劃過大家熟悉的壯麗天空，在人人稱道現代城市進步的時候，映射光污染閃爍着的隱憂。作品促使觀眾反思都市化、商業化以及消費主義等帶來的環境影響，並引領觀者在踏往明日之前停一停，反思與今日命脈扣連的過去。

另外，作為Art Central的首席合作夥伴，大華銀行於入口處展出的大型互動新水墨藝術裝置《銅溯山水》亦絕對值得大家留意，藝術家楊國芬以可持續發展的理念創作，以被棄置的木材及銅線創作出以四季為主題的《銅溯山水》，把傳統的二維山水畫，轉化成矚目立體的當代山水作品，邀請觀眾與藝術品以互動，深入探索人類、大自然及藝術之間的微妙關係。正如香港的藝術月一樣，藝術、靈感、生活環環相扣，城市可以是art hub亦可以是canvas，藝術家與觀眾的距離愈近、交流愈多，思考與想像力就會愈多，這就是藝術融入生活的極致。