Lynus Woo 胡智同在 2017 年畢業於牛津大學拉斯金藝術學院(The Ruskin School of Art );曾為健美先生的他回港後一邊位職私人健身教練,一邊繼續創作,以畫作畫出人生及心態的轉變。個展《色彩的巡禮》將於 REP.——一個由他創立的藝術x健身空間展出,探索及反思藝術的無限可能性。
TEXT BY CHRISTOPHER LAI
Confrontation Between the Painter and Colour 《畫家與色彩的對峙》,2019 76 x 76cm Oil on canvas 油彩畫布
Lynus Woo 將於中環開設 REP.,一個同為健身及欣賞藝術的空間,讓人可以在此以不同方式跟自己對話。
鏡,是大家生活中不可或缺的物品,大家平日照鏡時看到的是什麼?當日的穿搭是否得宜?頭髮有沒有留在應有的位置?走在 REP. 這個新開設的空間裏面,創辦人 Lynus Woo 胡智同為鏡賦予了全新的意義——既為藝術家亦同時是健康教練的 Lynus 將健身室及藝廊合二為一,造就 REP. 這個藝術 x 健身的創意空間,更在此設置新個展《色彩的巡禮》(Lynus Woo: A Pilgrimage in Colours),鼓勵大家在鏡中好好「看」清自己,不只是健身時的努力或動作,而是一個 self-reflection,與鏡中的自己好好對話。
TEXT BY JAZ KONG PHOTO BY BEN TAM (PORTRAIT)
Non-Fungible 《非同質化》,2021 77 x 102cm Oil on canvas 油彩畫布 (Details 局部) 《非同質化》是 Lynus 最新的作品之一,以畫中畫的方式回應近年突然爆發的 NFT 狂熱,他希望藉此質問:到底什麼是藝術?Copy & paste、頭像等等的吸引之處是什麼?
藝術和健身,兩個類別看似風馬牛不相及,但對 Lynus Woo 胡智同而言,這兩個項目都是他所熱衷的,所以很自然地,開設 REP. 這個既是健身室又可以是藝廊的空間是他自小而來的夢想。Lynus 2017 年的時候畢業於牛津大學 拉斯金藝術學院(The Ruskin School of Art ),完成 Graduate Diploma 後回港至今一直同時繼續創作又擔任健身教練,延續他在 2016 年得到 UKDFBA Men’s Physique Championship 這個健美先生名銜後的使命。為 REP. 打響頭炮的是 Lynus 本人的個展《色彩的巡禮》(Lynus Woo: A Pilgrimage in Colours),在 REP. 上下兩層的空間放滿了他近年回港後的畫作:有趣的是,畫展絕大部分以人像畫為主,當中不少更是 Lynus 的自畫像。Lynus 形容是次畫展為一個日記,展出近年在香港所經歷的每個點滴時的心情和變化,亦同時以他擅長的人像畫向對他的成長有深遠影響或一直給他靈感的人物致敬。
Colours and the Human Psyche 《色彩與心理狀態》,2022 77 x 102cm Oil on canvas 油彩畫布 (Details 局部) Lynus 喜歡畫自己的家人,他跟妹妹尤其親密,在《色彩與心理狀態》系列中,他就以精細的技巧捕捉妹妹不同表情的微細變化。畫人像其實是一個很大的挑戰,因為一塊臉孔往往都蘊藏了不同時刻的情緒跟動作,即使同一張臉都可以千變萬化;但這個亦是 Lynus 樂意挑戰的地方。
SARS-CoV-2《SARS-CoV-2》,2020 70 x 100cm Acrylic and pastel on paper 壓克力彩及粉彩紙本 (Details 局部) 一系列大約二十幅的《SARS-CoV-2》是 Lynus 由 2019 至 2020 年以 Covid 為靈感的作品,以自畫像的形式畫出病毒初到時他所經歷的情緒及狀態。
Lynus 以 passion 將健身和藝術兩者融合,其實背後還有另一層意義——兩者都可以推動溝通。
健身室可以是一個很好的對話場合,不論跟朋友去健身、還是跟教練溝通,健身室都可以是一個交流的地方;正如藝術一樣,讓 Lynus 感受深刻的是在 Oxford 時所受的訓練,中學時期的他主要學習藝術所用到的技巧,但大學的時候每天都被推動去問「為什麼?」為什麼要畫畫?為什麼要這樣作畫?為什麼要繼續以藝術為生?「我的答案是希望做到每幅作品都是給觀眾不同的訊息,可以為大家帶來一個正面的衝擊。」另一個在英國時學到很重要的技巧是如何面對批評,「每個人對藝術作品的理解都一定有所不同,在面對批評時要聽見別人的聲音,但同時亦要有如此一個自信心,要 stand strong,再將自己的意思傳遞給觀眾。」即使面對批評,或者觀眾不明所以,但 Lynus 都認為這就是「藝術」本身的意義,不論是訊息還是觀眾的解讀都沒有既定的對與錯;以近年突然爆發興起的 NFT 為例,Lynus 坦言未能完全明白 NFT 的世界,但這個潮流能夠在藝術界激發起大家的討論,這已經是一件好事,因為有對話才會有改變,才可以變的更好。
COALESCE, 2013 60 inches x 60 inches Oil paint and glazing on canvas Lynus 在 REP. 的入口放置了這幅 2013 年的作品,看得出這十年來他的作畫及訊息都有深刻的變化。
The Broken Series《破碎系列》,2020 90 x 120cm Acrylic & mixed media on canvas (scotch tape) 壓克力彩及複合媒材畫布(透明膠帶) (Details 局部)
四位香港創意生力軍的「Young & Bold」創意與活力:https://bit.ly/3lTJfqu