「Camping Asia」立足亞洲 面向世界的藝術教育計畫

臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CND）與CHANEL共同合作推出的「Camping Asia」，已於11月下旬圓滿結束。這場為期12天的前瞻性藝術教育計畫，集創作、教育、演出於一體，邀請來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及臺灣共16所藝術院校，近150位師生齊聚，在臺北共同展開一場「跨領域、跨文化、跨世代」的對話，藉此促進全球性的文化交流，推廣表演藝術在亞洲的發展。2025年「Camping Asia」策展人林人中接受本刊訪問，分享了他對「Camping Asia」的藝術視野及未來發展的藍圖。

TEXT BY JOYCE MOK
PHOTO BY CHANEL

鼓勵交流與創作的計畫

2015年，CND與時任總監、編舞家Mathilde Monnier創辦了Camping計畫，每年以夏令營的形式匯集來自世界各地的藝術家、藝術院校學生、專業舞者、業餘舞蹈愛好者以身體為名交流。當時，「CampingAsia」策展人林人中在巴黎生活，他便參與了「Camping」的體驗：「我開始到巴黎生活的時候，其實有很多，重新看待很多文化差異或者是很多國際交流的一些面向的概念。其實一開始，我很想要在臺灣的所處在的這個Asia Pacific的region裡面，我們可以在這個ecosystem裡面做點什麼帶動藝術有關的事情。那個時候我剛好就到巴黎，我就去參與了這個活動，我都course當時候的CND，她的director是Mathilde Monnier，她本身就是一個很有名的法國的女性編舞家。參與了他們的活動後，我慢慢了解到它是與整個歐洲連接的，或者是也有美國來的學校的網絡，但沒有任何亞洲的學校。他們的學習是跨領域的，對學員很多幫助。」

林人中認為這種跨領域的學習跟學校裡的課堂起着相輔相成的作用，體會到這種學習有助不同的交流，並萌起舉辦亞洲版「Camping」的念頭：「它build up兩種面向的交流，一種是peer to peer的，其實在morning class的時候，不同學校的學生，他們就可以分享他們的想法。然後還有一種縱向的訓練就是工作坊的藝術家與學生的。當我看到整個agenda的時候，我就想如果這個可以發生在亞洲多好！Right？而且我也不只是把這樣的一個概念放到亞洲，其實對我來講，我想要更積極地去建立一種文化交流。在這樣的前題下，我們創辦了Camping Asia。」

自2017年北藝中心與CND簽署合作意向書，共同推動「Camping Asia」，成為亞洲藝術學子與世界接軌與對話的平台。2025年「Camping Asia」已來到第三屆，活動內容多元豐富，每日高強度密集課程與表演節目安排，打造極致的共學場域。包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇，以及今年新加入的微電影展等，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。策展人林人中表示，今年精選5檔表演節目，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實直接碰撞。希望年輕的舞蹈創作者們，能透過這些作品看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。

「Camping Asia」如此具前瞻性的藝術教育計畫獲得了社會不同機構的共鳴，同樣支持新生代的CHANEL亦是該計畫的合作夥伴。在今年的場刊中，CHANEL藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示：「我們很高興能支持北藝中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了CHANEL品牌加速促進表演藝術之間的創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與CND的合作夥伴，推動了我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是Open for all的精神理念。」

節目亮點

今屆安排了多個精彩表演節目，當中包括蕩氣迴腸《崩世光景》（Room with A View）。《崩世光景》由馬賽國立芭蕾舞團與藝術總監團體狂徒（（LA）HORDE）攜手演出，以當代電子音樂與舞蹈劇場激烈碰撞。本作以一座末日感十足的「大理石採石場」為舞台意象，白立方空間中，節奏如同機器心跳，舞者們以肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。作品直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮，舞者赤裸靈魂，毫不妥協地向世界回應。他們時而擁抱、時而碰撞，展現親密與暴力共生的極限身體書寫，彷彿要從廢墟中尋得新的信仰與愛，是這一世代關於愛、破壞與重生的身體宣言。Rone的電子音場宛如末日聖歌，引領觀眾進入一場感官風暴。

英國藝術家班吉．瑞德（Benji Reid）跨越舞蹈、劇場與攝影，現場創作的《即席寫真》（Find Your Eyes），以影像現場的身體敘事。Benji Reid出身於英國霹靂舞傳奇團體「破碎玻璃」（Broken Glass），曾為知名樂團「靈魂靈魂」（Soul II Soul）擔任首席舞者，他在歷經人生低潮後，轉向攝影作為表達自我與療癒情感的工具，逐步開創出融合舞台美學與攝影敘事的嶄新形式，期望打破觀眾的思維框框。

「Camping Asia」的未來

林人中籌備每一屆的「Camping Asia」都加入了新元素，像今屆便首次出現微電影展。那未來，他還有什麼大計呢？他表示：「未來，我正在想的事情，我在醞釀，就是我們可不可以在跟法國Camping製作New Creation。這個 New creation是歐洲藝術家跟亞洲藝術家的合作。」同時，他也在想如何可以透過參與計畫的學校來將計畫擴展，走入校園，為學生帶來持續、深遠的影響，達成計畫「給下一個世代的未來藝術學苑」的願景。