荷蘭街頭藝術家Frankey︰讓想像飛越城市

在當代歐洲街頭藝術界，Frankey的名字幾乎已成為「城市驚喜」的代名詞。他二十多年來在阿姆斯特丹留下逾八百件作品，把橋樑、路燈與街角化成一個又一個令人會心一笑的舞台。從向城市怪傑致敬的小型雕塑，到充滿幽默感的公共裝置，他的創作不僅遍布街頭，也走入博物館與國際城市。近月，他受邀於香港瑰麗酒店呈獻大型裝置《Lucky Dragon》，把象徵吉祥的龍與孩童的想像力結合，帶來一抹帶著童心的幽默與溫度。

對不少觀眾而言，Frankey 的作品看似輕鬆有趣，但在這些幽默背後，卻蘊含著他對城市、文化與人際關係的深刻觀察。訪談之中，他談起創作歷程時，語氣從容而真誠，彷彿在講述一段與城市相伴成長的人生故事。

TEXT BY MIU LAU

Frankey的創作起點是源於父親的車庫工房，那裡充滿工具與零件，也是他最早學會動手創造的地方。「我的創作其實從很小的時候就開始了。父親的車庫一直在製作各種東西，我七八歲時已經會自己做玩具，那種創造的感覺一直留在我心裡。到了大學，我希望把童年的幻想真正實現，例如飛行汽車、奇幻的發明，那些在腦海裡反覆出現的想像。」

這種從童年延續而來的想像力，很快在他的大學時期找到出口。他就讀於荷蘭代爾夫特理工大學工業設計系，接受的是極為嚴謹的設計訓練，但他總喜歡在規範之中尋找突破的可能。

「在學習期間，我已經開始對產品進行一些小型干預，雖然老師未必欣賞這種方式。後來我接觸到Banksy的作品，特別是在倫敦看到一件把舊雕塑與現代物件結合的作品，那種把舊事物與新元素融合的想法，深深影響了我。我意識到，藝術不一定只存在於學校或畫廊，它可以直接走到街上，讓人從日常生活中短暫抽離，帶來一點快樂。」正是這一刻，他開始將城市本身視為舞台。從二十多年前開始，他在街頭進行各種創作干預，至今仍未停止。

在規範中尋找幽默

Frankey的設計背景，為他提供了理解物件結構與材料的基礎，也讓他更清楚如何在日常之中創造驚喜。他笑言，設計教育教會他遵守規則，而藝術則讓他學會如何優雅地打破它們。

「代爾夫特的工業設計訓練非常技術化，它教我如何理解材料與功能，如何讓產品更有效率、更標準化。但同時，我一直想挑戰這些標準。我曾經把微波爐的門設計成像Lamborghini的剪刀門，雖然只是個實驗，卻讓我意識到，當你對熟悉的物件作出小小改變，就能創造驚喜與幽默。」

這種對日常物件的重新想像，成為他創作的核心方法。他喜歡觀察城市中最不起眼的細節，例如交通標誌的背面或橋樑的角落，並在其中加入新的元素。「城市裡有太多純粹功能性的設計，例如交通標誌，它們只是在告訴你該做什麼或不該做什麼。其實只要稍微改變它們，就能讓城市變得更有趣。我曾把一些毫不起眼的金屬背面轉化成類似Piet Mondrian的幾何構圖，當我把它們放到社區時，人們的反應非常直接，他們會說那真的很美。」這些看似細小的改動，卻在不知不覺間改變了人們看待城市的方式。

幽默作為一種公共語言

談到作品風格，Frankey的名字幾乎與「幽默」畫上等號。對他而言，幽默並非裝飾，而是一種跨越文化與語言的共通語言。「幽默是一種普世語言，它能打破界線，把人們連結在一起。我常用一個簡單的例子，如果你對一個人微笑，大多數時候都會得到回應。即使在爭論之中，一點幽默也能增加彼此和解的機會。在日常生活裡，我們常被重複的節奏困住，而幽默就像一個打斷模式的瞬間，帶來喜悅與輕鬆。」

這種理念，也讓他的作品往往帶著戲劇感與親和力。例如他曾創作向城市人物致敬的小型雕塑，紀念一位以奇裝異服滑行穿越城市的居民。「那個人穿著亮綠色內褲在城市滑行，不論冬天或夏天，幾乎所有人都認識他。當他離世後，我在他最常滑行的街道上放置了一件雕塑，很多居民都非常感動，覺得那是一個充滿情感的致敬。」他也曾在海邊創作一件名為Ship Happens的作品，把一艘小船嵌入路燈之中，營造出彷彿撞擊的戲劇效果，吸引無數遊客拍照。這些帶有幽默與想像力的作品，讓城市空間變得更具故事感。

《Lucky Dragon》的誕生

當創作走出荷蘭，Frankey對每一座城市的文化都保持高度敏感。他認為，藝術家若能理解地方文化，作品自然會更有生命力。「當我第一次被邀請到香港時，酒店團隊花了很多時間帶我了解這座城市。他們向我解釋房間裡的擺設，例如帶有『福』字的裝飾，也介紹數字八在香港文化中的重要性。這些故事讓我很快感受到這個地方的精神。」

在他眼中，創作就像一個持續攪拌的鍋子，裡面混合了故事、記憶與觀察。「對我而言，創作就像在一個鍋子裡加入各種材料，加入的元素越多，結果就越豐富。香港的文化、城市傳說，以及我自己的童年記憶，最終交織成《Lucky Dragon》的靈感。」

在香港瑰麗酒店呈現的《Lucky Dragon》，是他近年最受矚目的大型裝置之一。作品描繪一個違反重力的瞬間，一名小孩托起巨大的龍，並伸出手與觀眾擊掌。談及創作起點，Frankey 回憶起自己在香港收集到的各種文化線索。「龍成為主角，是因為我聽到很多關於龍的故事，例如城市上空有一條看不見的龍，還有傳統舞龍文化。這些故事與我童年看過的電影《Pete’s Dragon》產生了連結。我開始想像，一個孩子如何用想像力托起一條巨大的龍，那種畫面既充滿童趣，也象徵著力量。」

而數字「8」的出現，則源自他對香港文化的觀察。「當我了解到八在香港代表繁榮時，我覺得這是一個非常重要的象徵。同時，我忽然意識到，八也是一個年齡。當我們八歲時，想像力幾乎沒有邊界，那種相信不可能也能成真的感覺，是成人之後很容易失去的。我希望把龍的象徵力量，與八歲孩子的純真視角結合，提醒人們保留那份想像力。」

這個作品最具特色之處，在於它不是單向的觀看，而是一種互動。「我希望《Lucky Dragon》不只是一件可以觀看的作品，而是一個邀請。當觀眾伸手與小孩擊掌時，他們其實完成了作品的一部分，從旁觀者變成參與者。那一刻所產生的笑容與互動，是作品真正的核心。」

Frankey的創作常被稱為「城市干預」，但他並不把這視為對城市的破壞，而是一種溫柔的介入。他相信，藝術的價值在於為日常生活帶來新的視角。「我一直覺得，藝術只有在與觀眾互動時才真正完整。城市是一個特別的場域，因為不是每個人都會走進博物館，但每個人每天都會走在街上。當你在熟悉的環境中突然看到一個有趣的細節，那一刻的驚喜，是非常珍貴的。」

對他而言，成功的公共藝術是要能引發情感。「一件成功的作品，是能讓人微笑並產生互動。就像在《Lucky Dragon》中，小孩伸出的手不只是動作，而是一種邀請。當你回應那個動作時，你也會感受到一種輕鬆與連結。」

短暫與永恆之間

與許多傳統雕塑不同，Frankey的作品有時只存在短短幾天，之後便被移除。但他並不把這視為遺憾，反而認為短暫性本身也是作品的一部分。「我既創作永久作品，也創作短暫作品。有些作品只存在幾天，但它們留下的記憶卻可能持續多年。真正重要的不是作品存在多久，而是它在觀眾心中留下了什麼。」

他舉例曾在達姆廣場放置的一件雕塑，只展示八天便被移走，但至今仍被人們反覆提起。「很多人告訴我，那件作品曾讓他們的那一天變得更美好。即使它已經不存在，照片仍在網路上流傳，人們仍然記得它。這讓我相信，藝術真正的力量在於創造記憶。」

訪談最後，Frankey多次提到「童心」這個詞。他相信，童年的想像力是一種極其珍貴的能力，也是創作最重要的來源。「當我們長大後，很容易忘記童年那種相信奇蹟的能力。其實想像力不是會自然消失的東西，而是需要被保護與維持。我希望我的作品能提醒人們，世界仍然可以充滿驚喜，只要我們願意用不同的角度去看。」這種觀念，也正是《Lucky Dragon》的精神核心。巨大的龍與小小的孩子，既是力量與想像的對比，也是文化與個人記憶的交會。

對這位來自荷蘭的藝術家而言，城市不只是建築與街道的集合，而是一個充滿可能的舞台。只要在合適的位置加入一點幽默與想像，最平凡的角落，也能成為令人難忘的藝術現場。