鄭志剛的文化矽谷與藝術大宅

美國的矽谷以高科技事業雲集聞名世界，但其實除了「技術」（Technology）之外，「人才」（Talent）和「包容」（Tolerance）亦是其不可或缺的成功因素，以至有所謂「3Ts」的創意指數表述。創意群體都偏愛具有「多樣性、包容性和對新興概念具有開放性」的地區，尤其文化創意產業已經成為現代國際大都市競爭力的嶄新動能。最近，K11 MUSEA在香港尖沙咀（Tsim Sha Tsui ）海濱平地崛起，則更成就了儼然「4Ts」的前所未有的嶄新文化零售概念。

文：Patrick Chiu     圖：楊光@kyeung.com

K11集團創辦人鄭志剛表示：「K11 MUSEA屹立之地不但具備獨特的歷史價值，也是香港的文化交匯點。因此，我的願景是與100 CREATIVE POWERS — 過百個由建築師、藝術家、設計師、環境師等各個界別組成的創意團隊，秉持培育本地及國際年青創意人才的理念，將K11 MUSEA打造成香港的文化矽谷，創建尖沙咀海濱上的文化零售新地標。K11 MUSEA不只是一個文化零售地標，更是Victoria Dockside的核心，激發千禧世代無邊無際的靈感，推動創意、文化和創新的力量。」

10年打造海邊的靈感繆斯
作為香港文化矽谷，K11 MUSEA以獨特設計融合頂尖的藝術和文化創意，締造文化零售新地標。由國際知名的海外及本地建築師、藝術家和設計師所組成的100 CREATIVE POWERS（100 份創意力量）聯手設計，佔地120萬平方呎的K11 MUSEA銳意為千禧世代、本地消費者以至來自世界各地的遊客，帶來前所未有的嶄新文化零售概念。

K11 MUSEA是為期十年的綜合型發展項目Victoria Dockside的最後及最重要一環，以「海邊的靈感繆斯（A Muse by the Sea）」為構想意念，勢將成爲香港文化矽谷。K11 MUSEA致力推動國際間不同創意力量的融合，化身成一個凝聚社區的靈感平台，讓本地及世界各地顧客盡情發揮想像力，透過創意和文化共同豐富日常生活。

K11 MUSEA相信繆斯並不局限於特定的形式，亦可以文學、音樂或藝術的方式呈現，甚至可以在宇宙的任何角落找到。每個設計元素都經過精心策劃，邀請顧客放慢腳步，慢慢呼吸並發現他們內心的靈感繆斯。顧客能於K11 MUSEA內每個精心設計的角落，任意發掘與細味絡繹不絕的靈感泉源，讓創意馳騁。

100 份創意力量眾志成城
K11 MUSEA樓高10層，由國際知名建築事務所Kohn Pedersen Fox（KPF）的Forth Bagley、James Corner Field Operations及呂元祥建築師事務所（RLP）負責設計，並與過百位國際及本地建築師、藝術家和設計師合作，以大自然和城市景觀作為背景，將其歷久彌新的設計，融合於創意社區之中。眾多來自全球及本地的設計界的先鋒，包括本地建築師事務所LAAB、國際知名的荷蘭建築師Rem Koolhaas 及David Gianotten所創辦的大都會建築事務所（OMA）及英國燈飾設計公司Speirs + Major，為K11 MUSEA的藝術與設計注入新動力。

當中焦點設計包括K11 MUSEA的中庭，命名為Opera Theatre，此空間佈置了數百盞精心佈置的燈飾，可營造星光的效果，以喚起訪者的好奇心和想像力。看似隨機點綴的燈光實際上組成了螺旋形，猶如K11 MUSEA中的「創意銀河」。

中庭中心內有一座模仿樹根生長形態的雕塑Escalating Climbers，其扭曲的枝幹不斷交織散開，連接Gold Ball ── 一個可供設置展覽及舉行活動的多功能空間。Gold Ball的外部圍繞了精緻的三角形切割玻璃層，閃亮的裝置猶如懸浮於天花板雕塑Oculus下。這個懸掛於中庭約35米高的天花拱頂的雕塑，由錯綜複雜的枝幹分支網絡組成，上有兩個7米闊的天窗，把陽光滲進中庭空間。

無限創意與可持續性設計特色
K11 MUSEA其他設計焦點包括：綠意外牆（Green Wall） —— 由曼谷景觀設計工作室PLandscape操刀，建築外牆由多種植物組成，以一抹綠意為建築物的正方結構與石材的堅硬感帶來緩衝，與相鄰的流動海港更顯和諧；KUBE —— 由OMA設計，KUBE是一個方形建築，附近設有方塊形的座椅，以陽極處理過的鋁製面板使外層看起來金光閃閃，如同金黃色的濾鏡般，反映香港的天際線；佔地約2,000呎的水簾舞台（Sunken Plaza），具備特色燈光設備及環繞式水幕，為文化體驗計劃KULTURE11的眾多文化活動提供了一個理想的場地。

此外，可持續性是K11 MUSEA建築設計的核心。透過大量的綠色植物、充滿奇珍品種並可作教育用途的室內綠色植物櫥窗、鬧市屋頂農場，加上總面積達5萬平方呎的綠化牆（相當於18個標準網球場），為空間注入綠意。當中更設有香港首個以「城市生物多樣性」為主題的室內外自然博物館及可持續發展教育園區Nature Discovery Park——園內將展出多種稀有植物，營造可吸引蝴蝶的綠色環境和室外水族系統。

顧客並可以於K11 MUSEA内欣賞到超過40件享負盛名的藝術品，包括定期更新的公共藝術品和與藝術家合作的場域特定藝術品，為城中最大規模的公共藝術展示系列。K11 MUSEA更為本地藝術家和設計師開拓國際化平台，支持本地與國際藝術界人才間的交流合作。

支持本地與國際藝術交流合作
常駐的場域特定藝術品包括：中國藝術家張恩利的《五色鸚鵡》、本地藝術家楊嘉輝的《大大公司（小高爾夫球）》以及出自香港藝術家王浩然手筆的兩件作品。而開幕初期，將限時展出北歐藝術組合Elmgreen & Dragset 的《梵谷的耳朵》及奧地利藝術家Erwin Wurm的《熱狗巴士》。

K11 MUSEA更設有以街頭藝術為主題的樓層，展示來自美國藝術家Ron English、本地創意團體Graphic Airlines、Parent’s Parents、Simple Bao、Katol @Start From Zero等的創作。整層的空間充分呈現K11集團希望將藝術融入到零售空間的願景。色彩繽紛的作品遍佈天花板、牆壁以至地板，為拍照留念的客人創造絢爛迷人的背景。顧客亦可通過手機程式參與藝術導賞。此外，透過K11 MUSEA的精彩文化節目 KULTURE11，顧客更可參與現場音樂表演、舞蹈表演、劇場表演及座談會等一系列的文化活動。

文化力量帶領零售新體驗
K11 MUSEA超越一般購物熱點的想像，是讓消費體驗與文化力量能夠共融且蓬勃發展的全新空間。K11 MUSEA將成為全球知名品牌的策展空間，展示各品牌獨特的設計元素、工藝和傳統，為顧客帶來限量版零售商品和獨家體驗。與此同時，K11 MUSEA呈獻備受推崇的博物館級藝術品、世界首屈一指的建築及室內設計、美食體驗及文化教育活動。

K11 MUSEA更擁有多個前所未見的品牌陣容，促進其在零售領域的領先地位。當中包括現代藝術博物館（MoMA）轄下設計商店MoMA Design Store在亞洲最大的分店、英國皇室御用品牌Fortnum & Mason於亞洲的首家商店及餐廳、美國高級時裝網上購物平台Moda Operandi於亞洲首度設置的展示空間、L’ÉCOLE珠寶藝術學院，以及日本殿堂級時裝品牌Yohji Yamamoto的全港首間概念店等。

K11 MUSEA並設有一套無縫數碼零售模式，逐步改變傳統實體零售。K11 MUSEA將推出全港首個商場流動數碼導覽服務，顧客可利用應用程式瀏覽與收藏喜愛的服裝款式、預訂餐飲服務與訂位、導賞參觀場內非凡的藝術典藏、建築設計及具標誌性的家具設計，豐富客人的多元互動的數碼體驗。

以人為本傳承創意及知識
K11 MUSEA以人為本，著重人與人之間的互動，其中一項焦點是為家庭而設的戶外遊樂場，當中特設由得獎丹麥遊樂場設計公司Monstrum為K11 MUSEA度身訂造，全港最大的造型滑梯，更包括：Bohemian Garden —— 橫跨K11 MUSEA的兩層天台，Bohemian Garden有如一個提供各種活動設施的城市綠洲， 設有流水台階和戶外用膳空間，亦可舉辦各種活動，如晚宴及戶外電影欣賞會；Peacock Playground —— 位於Bohemian Garden內的Peacock Playground色彩繽紛，這個特別訂製的遊樂設施有正在斜躺的孔雀媽媽、一群小孔雀，以及9米高的孔雀爸爸，孩童可沿流線狀的尾巴攀爬至6米高的大型滑梯管道滑下。

此外，Donut Playhouse —— 由 KPF設計的橢圓形玻璃建築是進入K11 MUSEA地下樓層的入口，鏡面的凸狀屋頂讓位於公園的訪客能藉由鏡面反射瞥見地下商場空間，而位於地下中庭的訪客僅需抬頭便能看見地面公園的倒映，人與自然在此以一種巧妙的形式無縫接軌，同時這裏更是10米高巨人角色Donut的家，以迎接小孩和充滿童心的訪客。

由8月份開始至年底將會有一連串的開幕活動，首先K11 MUSEA會為大眾舉辦的導賞團，多個不同主題的導賞團將帶領訪客更詳細地探索K11 MUSEA内的藝術、自然和建築設計的元素，緊接是奧地利藝術家Erwin Wurm的《熱狗巴士》。踏入11月，K11 MUSEA更會舉辦亞洲首個「Festival de Cannes Film Week」，放映2019年度康城電影節的六部官方評選作品，更設有映後座談會及電影大師班等連串精彩活動。