【藝術與身份的交織】《Hot Concrete: LA to HK》多元、藝術、衝擊與共融

大家喜歡看聯展還是個展？有人喜歡看個展，可以透過單一藝術家的展覽去深入解他們的內心世界或藝術之路，但看聯展的話有時候更可閱讀到一個時代、一個團體、一個 community 的文化及現況，就如是次介紹的兩個聯展，第一是由 K11 MUSEA 與 WOAW Gallery 呈獻的《Hot Concrete: LA to HK》展覽，透過三十位來自美國洛杉磯、橫跨幾個年代的藝術家所帶來的 55 年作品，了解當地的移民民族文化而造就而成的跨世代跨媒介文化，展示了 LA 共融多元文化及百花齊放。第二個則來自 SENS Gallery 的《野蠻生長：她們的敘事》（Narratives in Blossoming Vigor），透過五位國際知名女藝術家的 24 件作品，透過她們的身份認同去了解當今女性在社會上的感悟。

洛杉磯最近在 Netflix 都可說是大熱，不但有《Bling Empire》還有《Selling Sunset》，不過當然，這些都不足以代表 LA ——這個歡迎共融、多元的地方，在「chill」的背後又到底隱藏了什麼文化？正於 K11 MUSEA 舉辦的《Hot Concrete: LA to HK》展覽中，就看到如一向以家庭背景為創作靈感的 Greg Ito 為例，他雖然於 LA 出生及長大，但國籍、身份認同等議題一直是他希望質疑的——例如當他的祖父母於二次大戰時被送到集中營一事，對於日本人 / 美國人這個身份又該如何判斷？又或者 Greg 的太太 Karen，Greg 對於一次她提到「對於自己的非裔美國人身份，她其實並不知道祖先是來自非洲、加勒比地區、還是其他地方。」

洛杉磯的多元文化部分來自不同國家的移民家庭，對於二代移民家庭而言，自小受到東西方兩個極端文化的衝擊，自然會引起不少疑問，就如九十後畫家 Tidawhitney Lek 的作品，圍繞自己的美籍 / 柬埔寨人身份，畫作中描繪一些日常不過的活動如開 / 關門、不同的家務等等，透過雙手去展現東南亞人(尤其是女性)跟西方文化的強烈對比。另一位深受家庭影響創作的藝術家是 Alfonso Gonzalez Jr.，他的父親 Alfonso Gonzalez Sr.、人稱 AL Signs 的他成為了廣告畫家超過四十年，加上 Alfonso Jr. 自小受墨西哥的 muralism、改裝車文化如 lowrider 的影響，他以超常精細及超現實的畫作表達街頭文化。《Hot Concrete: LA to HK》就是如此的一個展覽——展示了洛杉磯共融多元文化及百花齊放。藝術家的作品反映出作為少數族裔、僑民子女、第一代公民和移民的個人背景和生活經歷；他們的創作以社區為本，他們亦活躍於當地社交圈，階級、性別、種族和身份雖異，各自以另類次文化，例如溜冰、衝浪、lowrider 改裝車及塗鴉等，與洛杉磯的熾熱文化氛圍交織出繽紛色彩，亦如香港這個多國文化交融的地方。他們向內探索，尋找城市獨特的歷史痕跡。展覽由即日起至11月13日舉辦，由 K11 MUSEA 及 WOAE Gallery 呈獻，以不同形式的藝術作品，包括雕塑、藝術裝置、影像、畫作和家具設計，展現的獨特策展視角，以日本插花藝術為起點，展現日式花道的四大原則：「保持新鮮」、「順應生長形態」、「平衡協調」與「自然和諧」，以 LA 這個充滿活力的大城市為藍本，既紊亂又和諧地交織着物質與文化、自身歷史，延續了幾代文化工作者的創意遺產。