Women is Art: Pop Art

Pop Art

藝術融於生活，大抵色彩鮮艷兼取材日常的Pop Art，是眾多藝術派別中最易入口。Pop Art起源於五十年代的英美，當時新派藝術家們有感所謂藝術太離地，於是將日常所見之物如電影、廣告、產品包裝、漫畫等融入創作，為對傳統主流藝術的對抗，也令藝術更貼近大眾，Andy Warhol自是當中的表表者。而若說藝術離地，時裝又何嘗不是？將Pop Art移植到時裝，同樣道理。

今個春夏，Calvin Klein擺明車馬向Pop Art致敬，天橋上出現印有AndyWarhol為《Easy Rider》主角Dennis Hopper所畫的肖像T恤，連續見了兩季的uniform，也換上了Pop Art色系，令人眼前一亮。Raf Simons入主CK之時，普遍疑惑他出身比利時，可會跟美國品牌夾得來，今趟將CK連上Pop Art，大抵沒有比這更能呈現美國文化。
在Versace也同樣可見Andy Warhol的Pop Art元素，今年是Gianni Versace被槍殺二十周年，Donatella Versace特地重塑Gianni Versace於九十年代大紅的經典設計，當中包括Warhol系列，模特兒由頭到腳甚至手袋配飾都是Andy Warhol手下標誌的瑪麗蓮夢露及James Dean彩色肖像，華麗又幽默，重現Gianni Versace的風光年代，來到2018年依然不老。

Christopher Bailey為Burberry效力十七年，今個春夏是告別作，鮮色彩虹、趣味塗鴉、大紅波點貫徹整個系列，他直言系列主題是時間，尤其是他的過去、現在及未來，如此看來他在Burberry的時間好歡欣。Pop art的精髓在於日常、貼地，Christopher Bailey以八、九十年代，即是他青春成長時期的街頭文化為靈感，如綴滿自然塗鴉的oversized羊毛衛衣、leggings、斗篷，亦有大紅波點波鞋、logo tee、格仔cap帽等，都是九十年代的英倫街頭風格。至於貫穿整個系列的彩虹，則是他對LGBTQ+族群的支持，品牌更身體力行捐款予支持 LGBTQ+的青少年慈善機構。Christopher Bailey以如此具正面意義又色彩繽紛的系列，為他的Burberry生涯作結，無疑是個完美句號。

說到街頭風格，又怎能少了近年大舉將街頭推至high fashion，再捧到上天的Demna Gvasalia？自他入主Balenciaga成為創意總監，每季推出的波鞋、衞衣、cap帽全部成為大熱fashion item，人紅連品牌紅到發紫，當你以為街頭時裝走向末路，他卻將之推上另一高峰。今個春夏系列他直言是「more Demna, less Cristóbal」，而「Demna」對他而言，就是日常生活反映於時裝之中，所以有印滿歐羅美金的連身裙、報紙恤衫、由電腦screen-saver而來的日落山景印花長靴等，其實跟Pop Art同出一轍。因為Demna Gvasalia，Balenciaga從未如此貼地過。

說到底，Pop Art的本義是讓藝術貼近大眾，將生活融於藝術，反之亦然，落到時裝同樣有效，事關今時今日的高級時裝，必須夠貼地，才能賺like又賺錢。

文：Lisa Kuang

每年三月，香港全城一片藝術氛圍，三月時裝開季也是處處見藝術。今年春夏，各大時裝品牌或多或少將藝術元素融入設計，潮流大勢非此莫屬。我們一於貫徹到底，嘗試以藝術派系為今季潮流分類，從藝術看時裝。

時裝可是藝術？Yves Saint Laurent的伴侶兼拍檔Pierre Berge就曾言：「Fashion is not art, but it needs an artist to create it.」就如大師聖羅蘭，他所創造的Mondrian dress、Le Smoking suit，至今仍是經典，衣服可以不納入藝術品，但他的才華，一定是藝術家。又如川久保玲，從來以藝術眼光造時裝，去年更在紐約大都會藝術博物館開設展覽，這般成就媲美藝術家了。巴黎人稱時裝為「第八視覺藝術」，與繪畫、戲劇、舞蹈、建築、攝影等同屬藝術，至今還在糾結時裝該不該是藝術，大概浪費光陰。

今季，幾乎個個設計師都化身藝術家，不約而同從Pop Art、Feminist Art、Futurism等藝術派別融入創作。時裝未必好藝術，但藝術原來可以好時裝。Maria Grazia Chiuri在Dior的時裝騷，將藝術名句「Why have there
been no great women artists?」印上T恤，忽然間，時裝迷齊齊應聲反思女性藝術，這份貼地，就是時裝獨有，或者今季就由時裝開始，了解藝術。