永恆之光：穿越時光的旅程 江詩丹頓 × 雕塑家林繁盛

近日，江詩丹頓與香港混合媒介雕塑家林繁盛 (Fanson Lam)合作於香港推出第二個訂製藝 術裝置「永恆之光：穿越時光的旅程」，一次 旨在體現時間流動的線條與輪廓的沉浸式藝術 合作，透過令人迷醉的光影效果表達品牌時計 中蘊藏的卓越時間節奏，這次由林繁盛親自解 說這個作品：「這是工藝與藝術的交流。」

TEXT BY 羅倫斯 PHOTO BY 談成斌

為彰顯江詩丹頓對卓越、創新和藝術的不懈追求，繼去年與本地藝術家合作後，近日在其香港海運大廈旗艦店為第二個藝術裝置櫥窗揭幕。名為「永恆之光：穿越時光的旅程」(Eternal Illumination: A Journey Through Time)作品為品牌與著名混合媒介雕塑家林繁盛的合 作成果。名為「永恆之光：穿越時光的旅程」(Eternal Illumination: A Journey Through Time)的藝術裝置的靈感源於江詩丹頓精湛的製錶工藝，再融合日晷以及中國農曆二十四節氣的古老智慧而成。談到是次跟江詩丹頓合作，Fanson笑說：「其實我是透過飄雅活藝(craftsonpeel，簡稱COP，是一間本地慈善機構，致力於振興、重新詮釋和延續傳統工藝)跟江詩丹頓聯系起來，近年COP一直都支持着我在工藝領域上發展，是次更撮合我跟這個對腕錶工藝有多年歷史的品牌合作，是很難得的經驗。」

百年工藝傳承

對於江詩丹頓這個品牌，Fanson很佩服其製錶工藝。他 說：「在製錶的領域上，他們的技術和美學設定，都是 相對低調而且優雅，我個人是頗喜歡這個品牌的，他們 將藝術和工藝之間的關係，透過不同的作品去密切地連 結起來；或者因為我自己也是讀藝術出身，所以對以羅 浮宮之名為創作概念的MÉTIERS D'ART藝術大師系列－ Tribute to Great Civilisations腕錶、透過那精湛的技藝 像琺瑯彩繪，傳統機刻雕繪等，去重現羅浮宮展品中收藏的作品，是很精彩的。我自己從事相關行業，包括浮雕雕塑等，我覺得作為一個腕錶品牌，竟然有一個這樣的作品，將工藝和藝術連結起來，成為一個精湛的藝術品，對我來說，是震撼的。⋯⋯腕錶的琺瑯彩繪用得非常之出色，在一個這麼小的錶面上，又要燒很多層，當中的工藝及細節的考慮，看到成品時，我是很驚訝的，因為當今世代所有東西是快速的、量產的情況下，還真會有品牌投放這麼大且精湛的技術去製作一枚腕錶？這令我會很想去追逐的一個工藝技術。」

Fanson擅於創作人體雕塑，對於作品的光影切面，他特別敏感，亦因此，他對腕錶的錶殼也有自己的見解。「對，我是對於物件的線條，或者結構的起伏，我都心中有數。初入門學習雕塑的朋友，很普遍就是認為加越多資訊在那個作品上面就越好。有時候我覺得lessismore，就是你怎樣在去蕪存菁的情況下，將那個形狀保留到最極致的。就是所謂的——簡約而不是簡陋，像今次雕花作品也好，或者往下去的創作，怎樣去做到一個最簡約而又保留到精髓才是最困難的。」

二十四節氣

談到這次的作品很多層次，Fanson說是嶄新的嘗試，他說：「我是一個做雕塑的人，我創作的東西是具像的，就是有一個形象在這裡。但是這次我們要講的故事是關於時間，時間本身是一個很抽象的狀態，所以我只有從時間這個關鍵字開始去推敲：有什麼脈絡是跟時間這件事情是有很緊密的關係呢？因此，我開始想起自然現象——包括春夏秋冬等等。我認為春夏秋冬的花很美，我聯想到花是因應季節而生長的，就是有它自己的花季，所以我嘗試從時間推敲至自然，自然再推敲到花卉這個植物，因為它跟時間或者季節，是有一個很密切的關係。」

「有了主題，然後就是要跟着那個時節，挑選24朵花，並創作花的形態，是含苞待放嗎？還是開了花的狀態？或者當它一個有生命的狀態去處理，就會比較容易，我試着去摸索花的脈胳和結構。24朵花入面，我認為向日葵都挺難處理，我處理方法是有一種少少側面的透視，因為我的概念是向日葵面向着陽光去展現它的美態，花的雕紋是立體的，我雕刻的時候，花的本體有前後距離，疊在一起之下呢，看上去，立體的花瓣有始有終有頭有尾，但這次創作也挺大挑戰性的，一次過做二十四個花樣雕塑，很有新鮮感。

「利用我在雕塑方面的觀察力，去試想每一個廿四節氣裡面的花，都是一個對象，利用光暗，去呈現出這個日晷。畢竟，這次創作是櫥窗的藝術品，它尺寸上面已經是有一個限制，所以完成24朵花後，就真的鋪出來，配合燈光裝置的時候，才發現比想像中開心，完成品比想像中滿意。驚喜是因為自己的以往的雕塑以人為主，當你雕一個人體是以百分比去推進的，你會慢慢看到那個雕像的形態；但這次是每一朵花是獨自處理，再去組合，再配合燈光，燈光那邊還要試它們的燈光系統。所以，到最後試完，看到效果，才真正地把腦海裡面的概念呈現出來。通過這個項目之後，我會希望嘗試更多方面的創作。」Fanson認真地道。

光影效果

談到如何導賞這個作品，Fanson建議說：「今次的雕塑是配合燈光裝置的，不是純粹看雕塑本身，現場欣賞需要很多燈光去表達四季、甚至是時間這個元素；觀眾在這個作品面前，就會看到光由暗慢慢變亮、再變暗，大家會看到那個浮雕本身，會因應光線而產生細節上面的變化，光的溫度或顏色的變化。因此，這次商場的燈光也會對作品有若干影響。這次，可說是一個團隊創作，大家一起圍着同一個概念，去展現一件事。對我來說是很陌生但又開心的經驗，能夠和一些真正明白藝術價值或者傳承一些傳統的技藝的朋友合作，是值得自豪的。」

「永恆之光：穿越時光的旅程」超越了一件單純的藝術裝置或視覺陳列品的角色。它代表着江詩丹頓對工藝、傳統和創新的堅定承諾。它展示了品牌對保護傳統工藝的敬畏之心，同時以突破性的設計理念推動着極致的境界。這個裝置真實體現了江詩丹頓永恆的精神，為世人所照亮。

「永恆之光：穿越時光的旅程」
ETERNAL ILLUMINATION: A JOURNEY THROUGH TIME
日期：2023年11月17日 (星期五) 至 2024年3月31日 (星期日)
地點：香港九龍海港城海運大廈2樓OT288號舖江詩丹頓海運大廈旗艦店