Larger than Life 的八十年代香港

1974年，一個年僅十八的加拿青年，存了一筆錢後跳上貨船，來到東方，從此愛上香港。1982年Greg Girard正式移居香港，及後成為攝影師。後來他與林保賢合作出版紀錄九龍城寨的《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》一書，前後出版七本攝影集，成了知名攝影師。曾拍下那麼多難忘影像，在他眼中最難忘的還是八十年代的香港。近日在Greg Girard舉辦的個人攝影展《HK UNSEEN》中，將一個個八十年代香港舊日影像烙在菲林上，他形容，八十年代的香港正處黃金時代。

TEXT BY 何兆彬 PHOTO COURTESY OF BLUE LOTUS GALLERY

城市的美好時刻
「就如任何『黃金時代』一樣，往往直到很久以後，你才會意識到自己曾活在其中。或許八十年代如此特別的其中原因是流行文化，尤其是那個時期的電影和音樂，為定義當時的『香港』發揮了巨大作用。」Greg Girard說。

曾在港居住多年，訪問時身處在溫哥華附近的Girard，過去20個月一直在努力創作，及製作好幾本新書。同時，他的攝影展《HK UNSEEN》在香港開幕，怎麼會有這次個展？「我在七十年代來港時，及1982-1988年居港期間拍下好多照片，當中一些作品後來出現在以九龍城寨為主題的《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》（City of Darkness Revisited）以及另一本攝影集《HK:PM. Hong Kong Night Life 1974-1989》（香港夜生活視角）當中，但還有大部份作品從未曝光。」這些作品，記錄了他的年輕歲月，他的難忘回憶，也是他眼中香港的黃金年代，「城市總有它的美好時刻（Moment）。命運、歷史、運氣，不論任何原因，鮮有按計劃地令一個城市會變得Larger than Life，八十年代的香港正是如此。」

作為創作人，他不介懷那個如同文化沙漠時代下的東方城市，商業，樣樣看錢。當時她充滿活力，反而有趣，「八十年代的香港幾乎沒有畫廊和美術館，文化這方面相當有限，同時流行文化扮演了重要的角色，它極其商業，反映及定義了那個年代，但你看看它成績多麼彪炳！警匪片常霸佔各報章頭版。當時我常拍攝香港沒人注意或受到重視的部分，即是這城市不那麼金光閃閃的那一面，例如香港的冷巷、樓頂及工廠區。後來我第一次見到有流行文化顯現這些地方，就是在香港的警匪片中，它們是麥當雄電影《省港奇兵》（1984）及吳宇森的《英雄本色》（1986）。」他曾當雜誌攝影師，拍下好一些照片中出現八十年代的影星，例如周潤發。

香港成就了我
加拿大溫哥華生活平靜，但也許有點太過平靜，在這裡出生的Girard坦言，成長時身處加拿大郊區，一直等不及要離開。

18歲那一年，他跳上了貨船，船經由三藩市出發，穿過太平洋，來到香港，「船程十八天，貨櫃船由三藩市越過太平洋，當我們穿過鯉魚門進入維港，映入我眼簾中的是筲箕灣、北角那些飽受風雨的高樓大廈。」Girard這段初戀，經歷數十年仍然記憶猶新：「我記得入境處的職員登上貨船，給我們扱印做手續，我坐上了街渡，在尖沙嘴公眾碼頭上岸，走上彌敦道，找了一個地方入住。我住的可不是重慶大廈，而是再上一點，美麗華酒店附近的招待所，一切就此展開。」他記得在香港的第一個晚上，聽從在船上菲律賓水手推介，到了漢口道一家名叫黃色潛艇（Yellow Submarine）的酒吧消遣。因為成長時一直住在溫哥華郊區，他從來沒去過酒吧，不知道該點些什麼來喝，「於是我叫酒保給我介紹，那個晚上，年輕的Greg喝了點Campari和汽水，醉醺醺地離去。」

剛來港時，他還只是個年輕小夥子，未成為攝影師。1983年他替BBC做音響錄音師，以香港為基地，到印度到澳洲等鄰近地區採訪，他一直訓練攝影技術，兼職攝影工作，1987年終於成了全職攝影師，「開始時我替《亞洲周刊

做拍攝工作，當時來說，這是有點夢想成真的，我終於能以攝影賺取生活了！」
過了一兩年，他轉為自由身攝影師，替《時代周刊》、《新聞周刊》等國際雜誌做拍攝工作。「通常我有一半時間我身在外地，在鄰近地區做採訪，有一半（或更少）時間我會留在香港，接不同的工作。」

值得保留部分城寨
新聞攝影不能滿足年輕的他，他同時開展自己的拍攝計劃，例如到城寨拍攝。後來與建築攝影師Ian Lambot （林保賢）合作，出版記錄城寨的名作《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》一書。回顧年輕歲月，他說：「像很多找到路來港的人一樣，你也可以說是香港成就了我。」

Girard鏡頭下的城寨，意外地受到注意。九龍城寨早在1847年清代建成，本是駐軍基地，1899年後漸漸成為無政府狀態下的圍城。城寨多年來被稱為三不管地帶──港府不敢管、英國政府不想管，中國政府不能管，裡面充斥着黃賭毒，妓院、煙館林立，無牌牙醫盛行，也是幫派的大本營。1987年，港府公布清拆計劃，這一年，據統計城內居民達五萬人。城寨在1993年完全清拆，Girard是少數詳細記錄這傳奇之地的攝影師。

城寨消失，但傳奇縈繞不散，一直在網絡及被民間討論。今天回望，Girard仍然興奮：「（城寨）相當迷人！香港的細路總聽到父母告訴他們別去，別聽他們。」他說當年人們都問自己是否該保留城寨，他曾答「否」，但今天答案會有所不同，「當時我答『不』是因為健康及安全原因，即使它那麼迷人，它不是一個你會要求別人居住的地方。」

他續說：「雖然這麼答過，今天回望，我現在會認為部分城寨是值得保留的，以此作為紀念及榮耀香港最有復原能力社區的歷史試金石。若有遺跡留下，這麼致敬，會令今天的港人能夠更了解當年人們住在城內是怎樣的。」這麼一說，顯露了他一直的創作動機，Greg Girard的作品一直被視為記錄和反映城市的社交及地貌變化，顯示了城市的現代性。

世界在不停變形
2011年他回到溫哥華，驚訝於這個出生之地的變化，後來他把早期（1972-1982）早期拍下的溫哥華照片出版成書，當中一些最早期的作品，是早在他高中時拍攝的。1986-1992他拍香港九龍城寨，2000-2006年他拍上海，2009-2010年拍越南河內，及後拍攝日本沖繩。這些吸引他拍攝的城市都有一個特點：它們都是港口城市。

他一直拍攝人的居住環境，城市景觀的變化，他曾說過；「人在年輕時總以為世界是一個模樣，固定不變， 但最後總發現世界在不停變化， 一直變形（Transform）。」他承認談到上述這段話，想到的正是香港，但它也切合其他城市。

「你說得對，我往往受港口城市迷住了，我也搞不懂為什麼。不錯，我在溫哥華長大，它也是個港口城市，雖然我一直等不及要離去。也許港口城市就是人們聚集的地方，在此處陌生人也變得正常。」問他一直想用相機在這些
港口城市做點什麼，他答得極富詩意：「我利用相機嘗試做的，是我一直想把世界據為己有（make the world my
own）。」

曾居港數十年，視此地為家，他怎樣比較1974年初來香港、形容為黃金年代的八十年代，跟今天2021的香港？「回答此問題的一個方法，是去比較1974年和今天市面上書寫香港的書。在1974年大概只有兩本書接觸到西方讀
者，一本是《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong, 1957），另一個是《生死戀》（Love is a Many Splendored Thing，1952）。如今再寫一個書目，列表上的作品可是無窮無盡的。」

拍下那麼多只能回味，不能回到的過去，如能穿梭時空，他會回去八十年代的香港拍點什麼？他可曾遺憾沒有拍下
什麼？「但願我能拍下八十年代那些舞廳（ballrooms and dance halls）。我戳自己的腦袋，我一張也沒有拍下來。」Greg Girard還會回到香港嗎？他答得相當肯定，「當香港通關我就會回來，開展另一個計劃，大概會是2022年吧。」

《HK UNSEEN》
展覽日期： 即日起12月12日
展覽地點： Blue Lotus Gallery
上環磅街28號地下