Bryan Wynter, Freshet, 1959, Signed, Oil on canvas, 101.5 x 81.5cm
TEXT & PHOTOGRAPHY BY 何兆彬
3812畫廊創辦人Calvin Hui
位於中環雲咸街的3812畫廊,三月將展出以St Ives為主題的畫展《放眼東方:聖艾夫斯藝術家與佛教》,主攻英國當代藝術的畫廊在香港不多,提及St Ives這小鎮的更是聞所未聞,3812創辦人Calvin Hui說:「St Ives是位於英國幾乎最南部的一個小鎮,風景很美,是英國本地旅遊熱點。2018年我去度了一個假,是這次展覽的開端。我到埗了,才知道那裡有間Tate!」
步進Tate St Ives,他見到林壽宇、李元佳作品,二人在英國生活過,這展覽講述的,是英國當代藝術的興起過程。漸漸Calvin才了解此小鎮是個藝術小寶庫。島上很多藝術工作室、藝術協會等組織,「原來對英國藝術發展深具意義。」
同年3812在倫敦開了分館,Calvin因此多接觸英國藝術,這兩年因為疫情,他留在香港,多了思考畫廊的發展,既然倫敦及香港都有畫廊,是否可把中國水墨帶到英國,又把英國藝術也帶來香港?剛好,St Ives就是從1920年代開始,成了東西藝術文化交流的一個重要基地。
「有次我跟策展人Philip Dodd談起,他說你知不知道有個香港出生的藝術家後來到了St Ives,把東方思想帶了過去,影響深遠的藝術家Bernard Leach?」恰好Calvin由幾年前做蕭勤和Mark Rothko展覽,也是提到了佛學對藝術的影響,路線不謀而合。
藝術家為何會去到這小鎮? 一是被景色吸引了,「Turner是被那24小時光線都不一樣的景色迷住,於是去探索光,後來再影響了印象派。另外是心理的需要,它像一個離島,如果由倫敦坐火車要4小時。20世紀初一戰時期,好多藝術家因為生活因素,離開了大城市,遷到小鎮上,自由自在的生活。
Bernard Leach, Rare early vase, 1923
當時,Barbara Hepworth、Ben Nicholson等人是較早到達的殿堂級藝術家,但同時,也有極小量本土藝術家,在藝術史上留下一麟半爪,Alfred Wallis這名字,在談到St Ives時必然提到,但他其實不是全職藝術家,「他是漁民,不是畫家,他喜歡畫漁船,後來對英國藝術發展有了很大的影響,令保守的藝術圈像甦醒一樣。其他到來的藝術家,都開始在St Ives進入了抽象的探索。」
Alfred Wallis, Black Boat with Fort, 1935, Oil on card, 33 x 50.8cm
生於香港的Bernard Leach(左三
因為從2018年開始在倫敦開設了畫廊,與英國本土的藝術家多了認識,因此 Calvin也會想多把當地藝術家作品帶來香港,同時把中國水墨也帶到英國。他對英國人推廣英國藝術也是有一點意見,「英國藝術面貌好多,創作力很強,但從商業角度,英國拍賣會總有一類是British Modern Art,把自己歸類在一個國家內。美國人不會這樣。這次展覽希望用一個切入點,去看它是世界藝術交流的中心,不可以只看英國本土的藝術。」
策展人Philip Dodd:反商業的藝術家們
跟這次展覽參針引線的,還有英國策展人Philip Dodd,他可是這方面的專家,談英國藝術,談St Ives的藝術歷史地位,他都能倒背如流。
「藝術家由城市去到郊區的St Ives是事實,但同時它是一個歐洲較大的藝術運動的一部分,例如當時像畢卡索 、馬蒂斯等,由巴黎去到法國南部居住。St Ives的藝術家除了一兩個以外,大部份都是來自外地的。」在那個戰後的年代,人人都往小鎮走,避開大城市,「因此有個悖論,藝術家千里迢迢,由倫敦或自己的出生地來到此地過簡單生活,同時追尋前衛藝術創作。很多這些作品都是反工業、反商業的。留在St Ives,他們能跟商業世界保持一定距離。」
談St Ives歷史,有幾個重要時刻,Dodd:「一是1920年代,當時Bernard Leach等到來,們想做的是傳統陶瓷藝術,但把它們做得現代,專注工藝,同時反對大量生產;二,到了1940-1950 更多藝術家來到,他們很多都被大戰創傷過。他們前來,是要休養。」
在這樣的社會和心理環境下,產生了另一種心靈需要,「40-50年代精神分析在歐洲很流行,榮格(Carl Jung)是讀佛學的,藝術家讀精神分析,可以接觸到自己的潛意識。因此藝術家前來St Ives,也因為不同時期,各有不同原因前來及停留。」
在Dodd眼裡,St Ives作為藝術家搖籃,時間有近乎半個世紀,最鼎盛是1940-70年代。此外,St Ives及它處於的Cornwall風景怡人,向來是英國人渡假熱門選擇,這是初代藝術家前來的原因,「這地方除了變成藝術小鎮,也成了旅遊熱門之選,樓價上升。而每當藝術家遷到一個地方,樓價通常會上升。當Tate在1993年,在St Ives開設博物館,它成了歷史上的紀念碑。」
沒藝術的藝術Artless Art
問Dodd如果要選擇具代表性的St Ives藝術家,他會怎選,他答:「第一個我會選的是Peter Lanyon,他是唯一本地的藝術家,在St Ives出生,在此成長。他出生自一個富有家庭,因此不必工作,他的作品十分複雜,他知書識禮,對文學造詣及歷史很認識。他想重新發明,再想像風景畫可以是怎樣的。」但Lanyon後來因為想把山景看得清楚,在高山上坐滑翔機下來,結果發生意外去世。
Alan Davie, Entrance for A Red Temple No.4, October,1960, Signed and dated verso, Oil on canvas, 122 x 101.5cm_LR
Dodd不認為這些藝術家在畫風上有共通之處,形容他們比較像一個家庭,「尤其40-50年代的藝術家,他們想法可能相近,但做出來各有不同。他們都是現代主義者,之所以來到St Ives,他們不是為了逃避現代生活,反而是因為像St Ives這樣的地方,能讓他們在藝術上做實驗。」
畫風上也許各有不同,他們的共通點,是對商業世界都感反對,對佛教都很感興趣,「佛教讓他們可以遠離商業世界,40-50年代的他們,很多都想成為抽象畫家,或大都以抽象創作。當年鈴木大拙來到,教導他們佛學,他們想要創作「沒有藝術的藝術」(artless art),這令他們的作品跟美國當時的抽象表現義面貌很是不同,他們的作品,跟亞洲有連結。」
談東方影響,不得不提香港出生,把鈴木帶來的Bernard Leach,「他對St Ives來說是極為重要的,他在香港出生,後來去了日本,因此他明白東方的美學,把他加了點自己的英式智慧。他是 個反對工業化/大量生產藝術的人,專注工藝,不是要回到從前,而是要做出超越資本主義下的運作。」
St Ives藝術家大都畫抽象畫,他們不像當年Turner,創作上已不直接受到這裡的美麗景色影響,「對藝術家來說,他們是從實體的風景,轉移到內在的風景去。他們想像自己的潛意識,像揭開自己的這一切,而最佳方法,就是繪畫抽象畫。」
1993年Tate St Ives開幕,成了這裡的藝術地標,Dodd說它展出的不只是本地作品,也從韓國、日本、美國引進不同作品展出,「因此一方面這也是承繼了傳統,也現代地,從外地引進了不同的藝術。」
Peter Lanyon, Field Landing, 1964, Oil on wood and board with Perspex and metal, 93 x 153.5 x 54cm_LR_(detail)
展覽的核心,是1950-60年代在St Ives創作的藝術家們,「他們有些逗留了很長時間,有些很短,但他們像一個大家庭,有其相似之處,而把它們聯繫在一起的,是他們都在St Ives創作過,都是現代藝術家,都讀佛經。」
1955年鈴木大拙受邀來到St Ives,當時歐洲流行一本書:《箭術與禪心》,正是由鈴木寫序的,「佛教對這些藝術家來說相當重要,對美國文化更是影響巨大,不論是寫《On the Road》的Beat Generation祖師Jack Kerouac,法國藝術家Ive Klein,都在一定程度上接觸到佛教,或終生受到影響。「佛教很重要,它令藝術家不只是望向美國。我想,現在人們也該知道西方藝術家也深受了東方影響。」
《放眼東方:聖艾夫斯藝術家與佛教》
日期: 3 月 1 日至 4 月 14 日
時間:星期一至五 11- 7pm
地點:中環雲咸街40-44號雲咸商業中心26 樓