【Young & Bold:藝術無邊界】Lynus Woo 的 gym x art space:探索「藝術」的可能性

2022-05-25

Image description Lynus Woo 胡智同在 2017 年畢業於牛津大學拉斯金藝術學院(The Ruskin School of Art );曾為健美先生的他回港後一邊位職私人健身教練,一邊繼續創作,以畫作畫出人生及心態的轉變。個展《色彩的巡禮》將於 REP.——一個由他創立的藝術x健身空間展出,探索及反思藝術的無限可能性。

【Young & Bold:藝術無邊界】
一個城市的生命力,最視乎的就是它的創意文化的活力。雖然受到疫情影響,但香港的新生代,從未放棄在文藝、時尚方面努力,開闢屬於自己的一片天。身為城中名人、健身教練的Lynus Woo(胡智同)最近開設健身室與藝廊的混合空間,探索運動與藝術結合的可能性;在Central Saint Martins畢業的時裝設計新星Celine Kwan,不但獲《VOGUE》盛讚,更為美國女歌手Lizzo設計服飾;香港首飾品牌SWEETLIMEJUICE在巴黎展出新作,更通過作品收入支援烏克蘭;打入國內市場的PONDER.ER,以針織設計挑戰主流性別定型——這四位香港創意生力軍,如何找到將自己的志趣轉化為文化動力?

TEXT BY CHRISTOPHER LAI


Image description Confrontation Between the Painter and Colour 《畫家與色彩的對峙》,2019 76 x 76cm Oil on canvas 油彩畫布

Image description Lynus Woo 將於中環開設 REP.,一個同為健身及欣賞藝術的空間,讓人可以在此以不同方式跟自己對話。

Lynus Woo 的 gym x art space:探索「藝術」的可能性

鏡,是大家生活中不可或缺的物品,大家平日照鏡時看到的是什麼?當日的穿搭是否得宜?頭髮有沒有留在應有的位置?走在 REP. 這個新開設的空間裏面,創辦人 Lynus Woo 胡智同為鏡賦予了全新的意義——既為藝術家亦同時是健康教練的 Lynus 將健身室及藝廊合二為一,造就 REP. 這個藝術 x 健身的創意空間,更在此設置新個展《色彩的巡禮》(Lynus Woo: A Pilgrimage in Colours),鼓勵大家在鏡中好好「看」清自己,不只是健身時的努力或動作,而是一個 self-reflection,與鏡中的自己好好對話。

TEXT BY JAZ KONG PHOTO BY BEN TAM (PORTRAIT)

Image description Non-Fungible 《非同質化》,2021 77 x 102cm Oil on canvas 油彩畫布 (Details 局部) 《非同質化》是 Lynus 最新的作品之一,以畫中畫的方式回應近年突然爆發的 NFT 狂熱,他希望藉此質問:到底什麼是藝術?Copy & paste、頭像等等的吸引之處是什麼?

藝術不只一個定義
藝術和健身,兩個類別看似風馬牛不相及,但對 Lynus Woo 胡智同而言,這兩個項目都是他所熱衷的,所以很自然地,開設 REP. 這個既是健身室又可以是藝廊的空間是他自小而來的夢想。Lynus 2017 年的時候畢業於牛津大學 拉斯金藝術學院(The Ruskin School of Art ),完成 Graduate Diploma 後回港至今一直同時繼續創作又擔任健身教練,延續他在 2016 年得到 UKDFBA Men’s Physique Championship 這個健美先生名銜後的使命。為 REP. 打響頭炮的是 Lynus 本人的個展《色彩的巡禮》(Lynus Woo: A Pilgrimage in Colours),在 REP. 上下兩層的空間放滿了他近年回港後的畫作:有趣的是,畫展絕大部分以人像畫為主,當中不少更是 Lynus 的自畫像。Lynus 形容是次畫展為一個日記,展出近年在香港所經歷的每個點滴時的心情和變化,亦同時以他擅長的人像畫向對他的成長有深遠影響或一直給他靈感的人物致敬。

Image description Colours and the Human Psyche 《色彩與心理狀態》,2022 77 x 102cm Oil on canvas 油彩畫布 (Details 局部) Lynus 喜歡畫自己的家人,他跟妹妹尤其親密,在《色彩與心理狀態》系列中,他就以精細的技巧捕捉妹妹不同表情的微細變化。畫人像其實是一個很大的挑戰,因為一塊臉孔往往都蘊藏了不同時刻的情緒跟動作,即使同一張臉都可以千變萬化;但這個亦是 Lynus 樂意挑戰的地方。

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為什麼可以將藝術及健身放在一起?其實不如倒轉問,為什麼不?Lynus 自小接觸藝術,而做運動健身亦是他所熱愛的,對他而言,成立 REP. 空間是自然不過的事。Lynus 形容 REP. 這個空間為「art/wellness concept store」,在健身之餘空間可以有無限的可能性——除了他的畫作,REP. 可以展出一個舞蹈表演、可以放映一套電影;而且健身除了強身健體的基本之外,本身都可以是一個追求,「不少人做 gym 都是渴望達到理想的身形,而且身體本身就已是一個 living sculpture」,認真地探索自己、雕塑自己,也是一門藝術。拒絕定義,就不會被自己的框架所限,就可以有無限的延伸及可能性,正如 Lynus 畫展中的三件作品,他將自己的舊作撕破再在鏡前掛起,將本是 2D 的畫作變成 3D 的裝置藝術,他形容這三件作品亦是自己的 reinvention,「大家都不應太過滿足於現況,即使對自己的生活感到滿意,但都要時刻做更多、做得更好;而且我將作品放在鏡前,是希望觀眾在欣賞作品時可在鏡中看到自己的倒影,繼而想像可以如何打破鏡中的自己的現狀。」

Image description SARS-CoV-2《SARS-CoV-2》,2020 70 x 100cm Acrylic and pastel on paper 壓克力彩及粉彩紙本 (Details 局部) 一系列大約二十幅的《SARS-CoV-2》是 Lynus 由 2019 至 2020 年以 Covid 為靈感的作品,以自畫像的形式畫出病毒初到時他所經歷的情緒及狀態。

Mirror Mirror on the Wall
Lynus 以 passion 將健身和藝術兩者融合,其實背後還有另一層意義——兩者都可以推動溝通。

健身室可以是一個很好的對話場合,不論跟朋友去健身、還是跟教練溝通,健身室都可以是一個交流的地方;正如藝術一樣,讓 Lynus 感受深刻的是在 Oxford 時所受的訓練,中學時期的他主要學習藝術所用到的技巧,但大學的時候每天都被推動去問「為什麼?」為什麼要畫畫?為什麼要這樣作畫?為什麼要繼續以藝術為生?「我的答案是希望做到每幅作品都是給觀眾不同的訊息,可以為大家帶來一個正面的衝擊。」另一個在英國時學到很重要的技巧是如何面對批評,「每個人對藝術作品的理解都一定有所不同,在面對批評時要聽見別人的聲音,但同時亦要有如此一個自信心,要 stand strong,再將自己的意思傳遞給觀眾。」即使面對批評,或者觀眾不明所以,但 Lynus 都認為這就是「藝術」本身的意義,不論是訊息還是觀眾的解讀都沒有既定的對與錯;以近年突然爆發興起的 NFT 為例,Lynus 坦言未能完全明白 NFT 的世界,但這個潮流能夠在藝術界激發起大家的討論,這已經是一件好事,因為有對話才會有改變,才可以變的更好。

Image description COALESCE, 2013 60 inches x 60 inches Oil paint and glazing on canvas Lynus 在 REP. 的入口放置了這幅 2013 年的作品,看得出這十年來他的作畫及訊息都有深刻的變化。

另一個變得更好的相信是 Lynus 的畫作,與其說變好,不如說更清晰:REP. 的入口放置了 Lynus 於 2013 年中學時期的畫作,以銅鑼灣時代廣場為靈感,畫出川流不息的境況,畫中滿佈不同身份、性/別、情緒的人,隱約感受到他們的情感;差不多十年之後,Lynus 仍然是畫人,但風格就明顯清晰不少:現時的他以人像畫及自畫像為主,《色彩的巡禮》(Lynus Woo: A Pilgrimage in Colours)中就展出了部分近年的畫作,雖然當中不乏熟悉的臉孔如 Lynus 的家人等,但更有趣的是他的自畫像。以《SARS-CoV-2》系列為例,一套近二十幅畫作是 Lynus 自 2019 年新冠肺炎開始至 2020 年的作品,以本身紅紅黑黑的 Covid 粒子為靈感而畫出自己:Lynus 選了其中六幅展出,當中的三幅似是 Covid 則開始時的混亂困擾的心情,而另外三幅則像有一層薄膜罩着人像,感覺像一個隔幕,正如近年大家被困香港、戴着口罩,與人隔離。Lynus 讓大家沉浸在這些作品回想自己的經歷的同時亦想將觀眾變成藝術品的一部分——藝術像一塊鏡,大家欣賞藝術的同時其實在看自己的內心世界;加上本身 REP. 是一個健身室的關係,四邊的鏡牆就成為了大家的「魔鏡」,在健身時見到自己努力的成果,但在欣賞畫作時,才能夠真正「看見」自己,在掛起的作品之間的空隙中看到自己的倒影,可以 reflect on 自己的內心——即使成功與否,重要的是如何成就更好的自己、如何滿足但又不安於現狀。REP. 是健身室也好是藝廊也好,after all,藝術因人而生、因「人」而變得有意義。

Image description The Broken Series《破碎系列》,2020 90 x 120cm Acrylic & mixed media on canvas (scotch tape) 壓克力彩及複合媒材畫布(透明膠帶) (Details 局部)

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四位香港創意生力軍的「Young & Bold」創意與活力:https://bit.ly/3lTJfqu