佳士得香港秋拍：從現代經典到當代藝術的多重視角

佳士得香港將於9月29日及30日在The Henderson亞太區總部舉行二十及二十一世紀藝術2026年秋季拍賣，匯聚現代藝術大師與當代藝術家的重要作品。今季拍品橫跨東西方藝術脈絡，從巴斯奇亞、草間彌生，到趙無極、劉野及李希特，呈現不同世代對形式、身份與世界的觀看方式。

TEXT BY MIU LAU

9月29日舉行的晚間拍賣，首先聚焦尚・米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）1984年的《古代科學家》。骷髏人物是藝術家創作中反覆出現的形象，作品中央的高大身影帶有鮮明的原始感與張力，亦延續巴斯奇亞以人物、文字及符號回應社會與文化議題的創作語言。

草間彌生的《A-南瓜（YHP）》同樣是今季焦點。南瓜自1990年代起成為藝術家重要的創作題材，圓潤的造型與密集的波點形成強烈視覺節奏。這件尺幅較大的作品首次現身拍場，亦讓觀眾再次看到草間彌生如何將日常物件轉化為個人化的藝術符號。

中國現代藝術方面，趙無極1956年的《銀河－09.11.56》值得留意。作品屬於藝術家「甲骨文時期」，將古代文字的形態重新轉化為流動的線條與色彩，彷彿星群在畫面中交錯，既保留中國書法的精神，又展現趙無極逐步走向抽象創作的探索。朱德群《秋》則來自其著名雪景系列，特別之處在於以秋季色調處理雪景，在冷冽景致之中帶入不同於一般雪景作品的色彩感。

劉野的《藍色的海》則從另一角度呈現中國當代藝術的視覺語彙。作品以海軍為主題，尺幅宏大，人物與海洋之間形成一種帶有距離感的畫面。劉野一貫以簡潔、童趣的形象處理較為複雜的文化與個人記憶，作品亦延續這種介乎現實與想像之間的觀看方式。

西方現代藝術部分，傑哈德・李希特1991年的《抽象畫》以紅色為主要視覺元素，採用藝術家標誌性的刮刀技法創作。李希特以刮刀推移顏料，使畫面在控制與偶然之間產生變化，作品亦屬於他同年創作的紅色抽象作品之一。

另一焦點是保羅・塞尚的《藍盤靜物》。靜物是塞尚重新思考繪畫空間的重要場域，他透過物件、色彩及幾何結構改變傳統靜物畫的觀看方式。作品曾於多個重要藝術機構展出，今季首次登上香港拍場，亦讓人重新回望塞尚如何影響後來現代藝術的發展。

晚間拍賣亦包括亨利・馬蒂斯晚期人物作品，以及巴洛克畫家彼得・保羅・魯本斯爵士的風景畫，藝術時代由現代主義一直延伸至更早的歐洲繪畫傳統。不同作品放在同一拍賣框架之中，亦讓今季秋拍呈現出較完整的藝術史跨度。

9月30日舉行的日間拍賣則延續多元的藝術面貌。二十世紀作品包括趙無極、馬克・夏加爾、鍾泗濱及保羅・德爾沃等藝術家的作品；二十一世紀部分則有奈良美智《Q & A》，以及克麗絲汀・嬡珠、喬納斯・伍德及安迪・沃荷等人的創作。此外，「交匯之境：顯赫私人珍藏」亦帶來王廣義、Derek Fordjour及Harold Ancart等藝術家的作品，從不同收藏脈絡補充今季拍賣的當代藝術面貌。

從巴斯奇亞的骷髏人物，到草間彌生的南瓜；從趙無極的文字與抽象，到塞尚對繪畫空間的重新思考，今季佳士得香港秋拍所呈現的並非單一藝術風格，而是一系列藝術家面對自身時代及創作問題時留下的不同答案。這些作品跨越年代與地域，也構成一條由現代藝術走向當代創作的觀看脈絡。