金庸欽點名製作人張紀中 坦然面對港人《西遊記》評論

由歷史教師蛻變為中國第一電視製片人、外號「張大鬍子」的張紀中，在內地赫赫有名。從1999年《笑傲江湖》開始，他已經陸續拍了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等多部金庸小說改編的電視劇。就數量而言，他是拍金庸小說最多的一個，也是金庸最信任和欽點的電視製作人。

他不僅掀起了國內武俠熱潮，還一手捧紅了黃曉明、劉亦菲等新人。張紀中有份參與的新版《西遊記》，今晚開始在無綫翡翠台播出，劇集未出街已引起話題。先別論收視成績，每部戲背後都有無數的故事，張紀中以總製片人身份，從原著文本、畫面、選角講到外界輿論及對當今電視劇的看法，實實在在地分享幕後製作人心聲。

《西遊記》故事多年來不斷被改編成電影、電視劇及動畫，包括早期邵氏電影的岳華版本、在內地備受推崇的周星馳版、玩盡3D電腦特技的甄子丹版、破格搞笑的張衛健電視版等，不同版本各有特點，早就深入民心，一拍再拍，不怕悶？

「內地早於1986年便拍了六小齡童版（六小齡童為內地著名演員，在央視拍的《西遊記》飾演孫悟空）的《西遊記》，在當時的條件下已拍得不錯。那個時代，人們的觀念和認知都停留在戲劇層面和過去的說書人方式。」他希望能夠忠於吳承恩原著，把魔幻世界真實呈現給觀眾。他說原著中的唐僧修為與道行很高：「為什麼面對妖怪會流淚？他不是怕，而是認為他們應該改過自新，做個好人，不能把他的慈悲為懷變成膽小如鼠。」另一個例子是沙僧，很多人覺得他傻氣，但他本是威武的天神，愛美並有潔癖。他又指出，過去的演員都努力將孫悟空演成「人裝猴」。但孫悟空本來就是猴子，努力去做人，所以應是學習人走路、人的情感，故今次孫悟空的造型有別於以往。

開拍前，張紀中嚴厲要求每人都要看原著小說，再看劇本討論。所有演員要提早到劇組，練體能，了解中國文化。以往他為了保障電視劇的品質，會起用內地一線男星，胡軍、黃曉明都是他的御用演員，這次一反過往做法起用名氣不大但自小習武的吳樾擔演主角孫悟空。

「本來跟小伙子不熟，後來在一個節目中看見他做主持，表現活潑。《西遊記》開拍前，我已看了二十五個演員，因拍戲時間長，又要吊威也，需要具備良好體能，吳樾是武打冠軍，角色正需要這類人。」

他對吳樾說：「不要六小齡童，不要周星馳，不要《大鬧天宮》裏的孫悟空。」因為未摸索到風格，吳樾為這部片哭了多次，每天拍十六小時，一度辛苦到想自殺，徐錦江也拍到抑鬱，可見演員的壓力有多大。為了減低製作成本，張紀中更客串太上老君一角，不收分毫，把滿臉鬍鬚刮去，方便上妝。

提起張紀中，不得不提其過去人生經歷。他本是山區偏遠煤礦區的老師：「六七十年代文革時，只有樣辦戲，沒有電視劇，連電視都沒有。我沒有大學畢業，邊學習邊做教師，從中國歷史到世界歷史，把書上歷代王朝變成故事。學生喜歡我，說我不是說課，而是說故事。那些東西，包括朝代歷史、建築等，都影響日後我拍攝的電視劇。」

笑對外界評論

八十年代開始接觸金庸小說。「開放以後有盜版書，第一本看的是《笑倣江湖》，久久不能忘記，那年代沒有正版，惟有買他的一些盜版書。看到香港拍金庸電視劇，想到自己有機會拍嗎？」

直至1999年，金庸以象徵式1元版權費將《笑傲江湖》交由央視改編，開始了與張紀中的緣分。後來江蘇電視台與金庸簽下了《天龍八部》的拍攝版權，金庸專誠去信電視台，希望由張紀中製作。「他對我很信任，因我跟他很對脾氣。有不滿的地方會說出來。」他們成為很好的朋友，每次訪港他都會拜會金庸，但這次來港他還聽到有關其作品的聲音。

《西遊記》的演員陣容除了徐錦江，主演的吳樾、馮紹峰等演員，香港觀眾甚少看到他們的演出，劇集未播已被網民狠狠批評無綫黃金時段播內地劇，擺明趕客。本地有雜誌曾將《西遊記》的角色造型與西方電影人物比較，包括孫悟空十足星戰Chewbacca造型、X-men的鐳射眼在劇中出現等。

訪問時記者遞上有關內容，張紀中認真細閱後說：「這班人很聰明，他們可能看很多電影，很會挑這些事情。」他承認部分造型相似，也看過《星球大戰》，但創作時沒聯想到這些電影。「（菩提老祖化身甘道夫）這種造型，中國很多神仙都是這樣白眉毛長長的，哈哈。《西遊記》小說中有兩道金光的描述，跟X-men的激光是不一樣的。」對於香港網民的批評，他以沒有公平不公平作回應。

高大魁梧，留有一頭雄獅鬚髮的張紀中，在金庸眼裏，是個性格豪爽、具俠客之氣的大人物，見慣大場面，如中國電視圈所言：「幾千萬元的電視劇，只有張紀中敢接。」他自豪地說：「最早的《三國演義》動輒幾千萬元，後來製作費愈來愈高，投資人相信我不會亂花錢。到今天為止，我還沒賠過一部戲呢！這些良好信譽，讓更多人願意給我投資。」

實現「兩個超凡」

新版《西遊記》斥逾1億元人民幣拍攝，張紀中用大量電腦特效描繪動作場面，全劇有一半以上都是特技，平均每集用三百個以上的特技鏡頭。劇組還聘請了電影《魔戒》的特效造型師助陣，每集製作成本高昂。「我拿《西遊記》到美國放映，美國電視同業說這樣的片，美國需要500萬美元一集，但我們30萬美元拍一集，想想我們的投資差別，別說500萬美金，如果有100萬美金，拍了固然好。」

張紀中製作的武俠電視劇，以獨特構思及絕美畫面見稱。他的目標是「兩個超凡」：超凡的想像力和表現力，選擇合適而且吸引的外景拍攝地尤其重要。《西遊記》走遍中國名山大川取景，其中不少世界文化遺產，包括孫悟空尋師學藝的舟山桃花島，屬國家4A級景區。另「偷吃人參果」和「真假孫悟空」兩場戲於中國著名道教聖地湖北武當山拍攝。

回想起八九十年代，台灣、香港的電視業發達，拍了很多金庸小說，近幾十年由中國大陸接棒。最大差別是台灣、香港大都是用廠景拍的。「現在的香港人都走去大陸拍戲，因為香港沒有景嘛！這是時代變遷，台灣地方小，電視台多，競爭強。開放以後大陸才出來競爭，如果早十年開放，中國大陸不會輸。」內地優勢是現場實景拍攝可提高真實度，而且不同地區政府人員都落力支持。「拍了好的風景，同時透過鏡頭，幫助他們做宣傳，提高當地的旅遊資源和人數，經濟發展好，餐飲、其他事業自然蓬勃。」

韓劇及美劇在中國大受歡迎，其中美劇《紙牌屋》（House of Cards）不但吸引到美國總統奧巴馬和前總統克林頓，連中共中央政治局常委王岐山和張紀中也有追看。「我看得較多的是美劇，如描述反恐、講國土安全的劇集，主要看編劇功夫，他們的製作水平非常高，表演更加不用說，都是影帝來演（《紙牌屋》有金像影帝Kevin Spacey），更重要的是製作費多的是。」

重現正氣傳統

至於香港和韓國劇集，他說看得很少，張衛健的《西遊記》只看過幾眼，近期大熱的《來自星星的你》更未看過。張紀中之所以喜歡拍歷史、武俠片，落力把金庸的文字轉換為電視劇，是要把一種俠義之心帶給更多人。他常以「俠之大者，為國為民」自勉，認為電視劇應讓市場充滿正氣。「我的風格如一，保持正氣，不喜歡瞎說胡侃。」現代社會進步了，人們忽略傳統文化，《後宮甄嬛傳》、《步步驚心》等講宮廷鬥爭的劇集叫好叫座，耳濡目染，觀眾易把金錢和權力看得比一切重要，影響為人處世的作風。張紀中有感而發：「美國劇集永遠正氣在前，最終都是正義戰勝邪惡，這點很重要。胡說八道、宣揚拜金主義，扮酷穿得好、吃得好，這些生活有質量嗎？」

他說內地政府會干擾某類電視題材：「穿越的不拍。那些穿越時空戲，很多時顛覆歷史。金庸寫小說非常尊重歷史，如學者般深入研究。現代網絡小說的寫手根本不尊重這些東西，可以胡說八道，誤導年輕人，以為歷史就是這樣。又如拍抗日戰爭，把一場殘酷戰爭描繪成遊戲一樣，英勇的抗日鬥士打得厲害，把一個人撕成兩半，太誇張了，令年輕人以為打仗好玩，其實不是這樣，付上成千上萬生命贏得一場戰爭，他們怎麼死？有沒有考慮這種慘痛？」

無論是金庸武俠小說或《西遊記》這類民間傳奇，他認為任何一部都有重拍價值，因歷史悠久，獲廣泛讀者認同。當中論及的倫理、宗教、哲學意義深遠，讓人反思。他今年還會翻拍金庸的《書劍恩仇錄》和《俠客行》，希望把金庸作品拍得一乾二淨。至於《西遊記》在香港的反應如何，好不好看，則由觀眾評價。

撰文︰林艷虹

攝影︰郭錫榮

部分圖片由受訪者提供

場地提供：香港九龍東皇冠假日酒店