【人物】粵劇帽飾老行尊 陳國源「收順啲」助新舊人

年近九十的陳國源是本地粵劇戲服的活字典，從事盔頭（即帽飾）和戲服製作超過60年，本地手造粵劇帽飾的資深一輩，只剩他一人。他以構思獨特、善於改良、活用新物料見稱，新馬師曾、任劍輝、林家聲等大老倌也是他的客人。

他表示，在這一行立足，最重要是人際關係。演員出身的他，深明演員本身的難處，報價時也有所調整，因此熟客很多。「我了解行內兄弟姊妹的入息、環境等，知道要拿錢出來做頭飾是很困難的，所以也『收順啲』。如果是新紅初上位的老倌，一定便宜。所以我有什麼需要幫忙時，他們也不會推卻，因為有感情。」近年他自己搞戲班，也多得一班舊識應允演出，足證多年情誼。

撰文：張綺霞

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陳國源從年輕時就熱愛粵劇，初時於普慶戲院門口做小販，18歲加入戲行，跟隨紅船班前輩黃少伯學藝，如所有紅褲子那樣，起初都是靠做跑龍套角色，在一旁向大老倌偷師，後來覺得在這行發展機會不大，於是改學做頭飾。「我看到要成為大明星有很多因素，許多有料的演員都無法紅起來，許多人技藝不相伯仲，就是有的紅有的不紅。我也開始擔心將來的生計。」

半途出家，他師從著名衣箱（即幫粵劇演員整理和穿戴服裝的師傅）王安、盔頭師傅包祖良。「在改良傳統外，我也喜歡加入自己創作，我不是科班出身，因此比較靈活。」曾參與演出的他，與戲班關係良好，「行內就如一家人一樣」，因此他轉做頭飾後，許多頭牌大老倌紛紛光顧，以表支持，打響名堂。

表演講求聲、色、藝，色包含衣着妝扮，他明白這是演員的搵食工具，他也清楚演員收入，在報價時，會酌情增減，不會漫天開價，因而儲下一批老客戶，工作不斷。他笑言，在這一行，許多人連基本利潤也賺不到。他沒有開舖，家裏就是工作室，省卻一筆開支，要做戲服時才與工場合作。「總之我賺的錢是很靈活的，有交情的，可以七折、六折，不賺只收成本也可。」

做法日日不同

陳國源與不少老倌合作多年，彼此都很信任，「告訴我大概要怎樣的款式，我就為他們設計。」例如任劍輝常做太子，一次會向他訂一批太子冠，要設計到件件不同，襯托不同的服裝，花了他不少腦汁，最後對方也很滿意。

在他入行之時，許多師傅都守着傳統做法。「傳統是件件都同款，如倒模一樣，個個都買同樣的。」因此每個人買一兩件已經夠，生意走下坡。「當時製衣業蓬勃，無人肯入行。」為了吸引人購買，他花心思設計出新款式，讓演員想訂造更多。「這一行就是有利潤問題，我入行時也擔心的。只有靠頭腦和節儉，才能堅持下來。」但只要肯做，其實也不愁沒生意，因此一做就60多年。他形容，在這一行，做法須「年年不同、時時不同、日日不同」，頭飾做法日新月異，一些不是為頭飾而創的技法材料，也可搬移進去。

入行初期，他就用尼龍等新興物料取代舊式銅鐵製作帽坯，令帽飾更輕巧多變。「我學的時候沒有這些，最古老的技術叫『燒銅托』，好像傳統鑲珠寶那種技藝，但戴在頭上很重，不能怎麼移動，得個靚字。我採用更輕的尼龍材料，用手就能屈曲調整，比較靈活。如果要重一些，用上玉器材料，也可再加強承托。」

雖然粵劇帽飾有固定的形態和名稱，但製作用料、技巧和細節都可作出變化，他進行了不少創新。例如創作出「文武髻」，透過配件的加減變成不同種類的頭飾。文髻適合小姐公主神仙；前面加上小額子插雉雞尾，就能飾演女將；拔去雞尾加個「後裝」，就可變為「漁家絡」，適合在《六國大封相》中推車的女將使用；加個「平天板」就能飾演女皇，「從前會專做一件女皇用的皇冠，但這樣很花錢，不是常用，也佔地方」；插上「虞姬冠」，就能飾演妃嬪，如果只是打北派或應酬，可以拆開文武髻，只戴一個小額子，舞刀弄槍時更輕便。

香港小姐后冠

文武髻雖然未必全部取代傳統的頭冠，卻適合走埠登台時攜帶，減省行李，因此很受歡迎，而它在林家聲、李寶瑩名劇《戎馬金戈萬里晴》中亮相後流行起來，吸引許多人抄襲，證明設計成功。

而女俠常戴的「牛角帶」，從前是用布搓成簡單的頭飾，裝上頭起碼花10分鐘，後來他改良並加上裝飾，成為能輕易戴上的帽子，「3分鐘就搞定，簡單又漂亮」，其他人都紛紛仿效，「最重要是改成輕盈、方便、耐用」。

他強調，「沒有舊沒有新」，就算如何變換，都不能脫離傳統的角色要求，但也要與時並進，不斷改進，「因此每一件產品，差不多都是不能重做的。」要在行內立足，設計和技藝是關鍵，設計上，他大部分都是自己構想，「古物很多都很簡單，例如皇帝和皇后冠，近看才漂亮，但舞台要誇張表達，要遠遠就能看到形狀效果。因此沒有參考，全部靠自己心思。」

戲服可以讓別人代為處理大部分工序，頭飾卻要自己一手一腳做，就算有人幫忙，也要親自「埋尾」，才能帶出整件飾物的神韻。一件頭飾工夫繁多，快則一星期一件，慢則半個月也搞不定，「我們這行生產不多，又要在構思上花心思，始終也是兩袖清風。」

龍袍變財神裝

因此在做戲服外，他也兼做許多不同類型的工作，如為無綫工作，早年香港小姐的后冠也是出自他手，「做了十多年」。他曾擔任多年古裝戲服顧問，而新春的財神裝是他得意之作，「梁醒波每年出鏡的財神服是我做，許多人看到後想跟無綫租，其實那是我設計——不是為財神做，而是他當時想做一件龍袍備用，碰巧就拿來扮財神。」隨後他靠出租財神裝及戲服，賺了一點錢，「平時省下來的錢，共做了30件財神裝，無論是大酒店還是小茶樓，都問我借，有次貿發局的活動一次租走30件，幸好還能應付」。

他多年來節儉過活，「三日餸汁（隔夜菜）都食番」，從不浪費，存下一點積蓄，隨後以此作物業投資，有所回報，如今甚至能為兒子購置物業，也能堅持做手作帽飾戲服這收入微薄的工作。「單靠做頭飾，很難有錢剩。只能這邊儲一點，那邊儲一點。買物業轉手就有50萬，這50萬靠這行，一輩子也剩不了。」

入行數十年，他從小伙子變成老人，見證多年轉變。當年的同行一一退隱，「老字號不做，就會摺埋，沒有任何承傳。」因此他近年積極教學生找接班人，保證傾囊相授，但大部分人都是當上興趣班，真正想入行的很少。「他們也怕這樣繁複的工作，品種太多學不來。」

他從前單憑老倌描述，就能將頭飾構思出來，但如今學生最缺乏這種能力。「要靈活，人家教你基本方法，你也要多想一步。」他形容，一些學生有熱情，甚至已做得比自己好，但最後也未必選擇入行。「時間心思放下去，往往賺不回來，一月做兩件鳳冠，最貴一萬元一件，扣除成本，你去賣蝦餃燒賣也賺得比這個多，誰想入行？賣貴一點，演員也無法負擔。」

當年入行時粵劇電影流行，老闆肯投資服裝，再貴也不愁沒人買，「鄧碧雲、任劍輝、林家聲等，全是自己出錢做私家戲服，預算三萬多四萬元，當時老倌能剩錢的，都是靠『食菲林』（拍戲），拍兩部就能買層樓。」如今雖然粵劇表演場地增多，做戲的人也大增，但很多都是業餘，演出時租借就可以，不必購置。「現在也有淘寶，買些質素差的，很便宜，只能用一兩次，但我們這些手造的可以放幾十年，是不同的。」

近年政府增加資助，做大戲的人多了，新場地也不少，演出多到要排期，但看戲的人卻不足以支持，尤其年輕一輩。喜歡看戲的他不無惋惜：「學的人多，卻甚少去看戲，他們主要都是想表演。」他認為，不少新一輩的功夫不輸上輩，但觀眾就是愛追捧大老倌，他認為觀眾不應先入為主，覺得新不如舊，應多欣賞後來者，這樣才有利行業發展。「粵劇難生存，但也不會滅亡」，他有信心地說。

陳國源小檔案

出生年份：1931

師承：黃少伯、王安、包祖良

得意作：文武髻、牛角帶