Phygital時裝電影節

一波未平一波又起的疫情，彷彿看不到終點，世界只能有限度運作。為了保持社交距離，剛過去的六、七月，時裝界歷史性取消實體時裝周，品牌改為製作短片，或者網上發布閉門時裝騷。如此連接實體（Physical）與網上（Digital），市場學稱為Phygital。短短個多月，排山倒海地完成Cruise時裝周、男裝周及Haute Couture時裝周，綜合觀察，短片暫時是品牌最熱門的媒介。既然是新嘗試，短片格局大解放，一分鐘又得，十分鐘又得，真人拍片又得，真人加CG又得，有本事又有錢的話，炮製一齣時裝版《復仇者聯盟》都可以。雖然現階段看不到Ironman穿Dior，過去一個月的時裝電影節，的確誕生前所未有的時尚風光。

TEXT BY BEN WONG

素人三步曲
天橋封關之後，卻打開無限可能的時尚通道。當今最紅的Gucci，創作總監Alessandro Michele早已展開對呈現時裝的提問，先有二月舉行的《An Unrepeatable Ritual》2020秋冬時裝騷，繼而在五月邀請模特兒Shoot From Home，自行負責造型及創作，拍攝一輯素人廣告。來到三部曲最終章《Epilogue》，他寫了一封信，解構他的想法。「我的童話三部曲，希望探索、推動時裝世界運行的規條、角色及功能。在這場不平衡的遊戲中，我試圖拆除框架、顛倒事物、轉移視線、挑戰過去五年，Alessandro Michele與品牌CEO Marco Bizzarri，成功建立一種Gucci美學，以及一套吸引千禧世代的時尚語言。遇上百年一見的疫症，有危，也有機，品牌早前宣布跳出傳統時裝周，自行舉辦時裝騷。今次實驗的三部曲，是他們的時尚革命，嘗試以直接寫實的手法，帶領時裝騷進入更廣闊的天空。

Galliano創世紀
同樣是寫實派，Maison Margiela把時間軸拉得更闊，創意總監John Galliano邀請了神級攝影拍檔Nick Knight出手，紀錄了整個Artisanal Co-Ed系列的創作過程。系列之初，正值歐洲疫情嚴峻之時，Galliano只能透過Zoom與團隊及拍檔溝通，因此短片擷取大量電腦螢幕畫面，我們坐在電腦前，就像黑客一樣監視他們，感覺神秘又新鮮。作為時裝傳媒，時裝騷看得多，設計師真真正正在工作室創作，尤其是Galliano這種天才，千載難逢呀。

系列名為《S.W.A.L.K.》（Sealed With A Loving Kiss的縮寫），超過五十分鐘的短片，包括Galliano與設計團隊的視像對談，模特兒的試身過程，最後呈現Nick Knight的負片影像。沒有千萬製作的時裝騷，只是結合虛擬與真實，最大賣點是儀態萬千的Galliano，在鏡頭面前分享他在youtube及Google尋找創作靈感，以及fitting時對衣服每個細節的執著。對於喜歡時裝，或者創作的人，這是一齣有得着的時裝紀錄片，比起時裝騷的剎那震撼，相信影響更深遠。

借花敬裙
至於Nick Knight的負片部分，其實看不清衣服，只負責為系列增添一點迷幻淒美，反而在Valentino的project，他的攝影美學，與時裝配合得更淋漓盡致。Valentino的haute couture系列，創作總監Pierpaolo Piccioli製作了
十五條超長晚裝，長到模特兒只能像mannequins地企定定，或者坐在吊環上擺pose。整個系列，清一色白，每條都以極具texture的物料製作，白得百花齊放。十五條輪廓極端的白裙，亦成為Nick Knight的最佳畫布。在漆黑的背景，他在白裙投射招牌式的花卉影像，潔白無比的晚裝，一秒化身花裙。片段中，他刻意加入起格的pixel畫面間場，高清與低清的強烈反差，是視覺的衝擊，也是現實與虛擬的反思。

Prada五重奏
當短片成為發布工具，短片創作人的角色就更重要，即使是同一個系列，十個腦袋十對眼睛，便會產生十個不同作品。於是乎，熱衷與不同藝術家合作的Miuccia Prada，一口氣邀請了五位影像創作人合作，包括兩位時裝攝影大師Juergen Teller及Willy Vanderperre，以及多媒體創作人Terence Nance、Joanna Piotrowska及
Martine Syms，並把計畫命名Prada 2021春夏Multiple Views數碼時裝展。接近十一分鐘的短片，五位呈現出
五個不同感覺的Prada，Willy Vanderperre依舊是黑與白的摩登簡約，Juergen Teller維持他的寫實時尚，Joanna Piotrowska為品牌注入有趣的舞台感，Martine Syms帶出燈光與數碼影像的對比，而Terence Nance的作品，瀰漫着奇幻的電影感。相比傳統時裝騷的單一主題，短片的想像空間更上一層樓，為系列賦予更豐富的感覺。

由神話到無人之騷
另一邊廂，Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri，嘗試利用跳出現實世界的天橋，引領大家進入一個夢想空間。「我不想只拍攝一場時裝騷，我希望透過一個故事，令大家產生欣賞時裝騷的感受，從而創作前所未有的時裝語言。」她邀請了意大利同鄉導演Matteo Garrone，在距離羅馬不遠的Garden of Ninfa，作為Dior haute couture系列短片《Le Mythe Dior》的故事場景。故事發生在一個世外桃源，一條美人魚在湖中優美暢泳，又有幾位仙子在湖邊嬉水耍樂。同時間，兩個穿上酒店bell boy制服的男生，合力運送一個Dior總部的巨型行李箱，為園林中的各位仙女，帶來迷你版的couture。一眾不吃人間煙火的仙子，統統拜倒迷你couture裙下，連石像女神都忍不住伸手摸裙。故事的結局，當然是一眾仙子，穿上巧奪天工的couture，永遠幸福快樂又漂亮地生活下去。這個Dior神話，在故事、製作，以及表達衣服各方面也相當出色，還巧妙地加入二十吋高的Theatre de la Mode （Theatre of Fashion） ，將品牌歷史融入片中，神來之筆。

緊接haute couture，Dior再次發布2021 cruise系列，今次Maria Grazia Chiuri在意大利南部城市萊切，舉行了一場無人之騷。雖然沒有來自世界各地的傳媒、買手及VIP，時裝騷製作仍然浩大，五光十色的燈泡藝術裝置，
在場中表演的樂隊及舞蹈團，以及數十位模特兒，萬事俱備，只是沒有現場觀眾，大家都安在家中欣賞。

24H時裝藝術節
既然安在家中，Loewe的創意總監Jonathan Anderson盡情發揮網上的無限空間，在春夏系列發布當日，安排了
廿四小時節目，直播各地藝術家表演，將時裝騷變成一個網上藝術嘉年華，而他亦親自講解《Show-in-a-Box》的概念。時裝騷數碼化，有人擔心看不到實物，摸不到質感，他便一次過將系列部分布料，連同lookbook，甚至soundtrack的黑膠唱片，統統放入盒中，送到傳媒手中。這種present時裝的手法，創意空前，透過分享創作的靈感與不同材料，令大家可以更加了解他的想法，自由開放，又夠artistic。

誰會想到，一場疫情，病毒突破了時裝界的盲腸，令業界反思時裝騷的可能性，甚至是整個營運模式。經過幾個月的思考與實驗，品牌各施各法，嘗試展現時裝的不同面貌，作為傳媒，當然樂於欣賞設計師與創作人的成果，也不乏驚喜。現階段，數碼時裝騷難以取代實體時裝騷，兩者各有長短，互補共存，真正做到Phygital，似乎是時裝發展的重要出路。