DIOR 2025早秋時裝展 ＠ 京都 － 法式時尚與日本文化的交融

DIOR於2025年在京都推出早秋時裝展，選址於東寺的花園，這場展覽不僅是品牌的時尚盛事，更是一次對日本傳統文化的致敬。創意總監Maria Grazia Chiuri將這一系列的設計與京都的文化氛圍相結合，探索服裝與身體、建築之間的關係，並從日本傳統服飾中汲取靈感。這次展覽延續了DIOR與日本數十年的深厚淵源，展現了品牌對工藝與細節的追求。

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從和服到現代時尚

Maria Grazia Chiuri在設計2025早秋系列時，將服裝視為身體與文化之間的橋樑。她受到日本和服的啟發，探索其二維與三維的結構特性。和服以其平面剪裁和寬鬆輪廓聞名，這種設計理念被融入到現代時裝中，形成了本系列的核心特色。此外，她參考了京都服裝學院與京都國立近代美術館聯合舉辦的展覽《Love Fashion: In Search of Myself》，從中汲取靈感，將服裝與身份、身體的關係作為設計主題。

這種靈感並非憑空而來。早在1957年，Christian Dior就曾設計過Diorpaletot和Diorcoat，這些外套專為搭配和服而設計，既保留了和服的形狀，又融入了DIOR的風格。如今，Maria Grazia Chiuri延續這一傳統，將和服的簡約線條與當代時尚結合，創造出既實用又具建築感的服裝。

寬鬆輪廓與細膩細節

這一系列的服裝以寬鬆的輪廓為主，展現出流動與包容的特質。夾克和外套採用寬大的剪裁，有的搭配腰帶，既保留了和服的舒適感，又增添了結構感。寬鬆的長褲與長裙隨著步伐輕輕擺動，營造出動態的美感。這些設計不僅注重外觀，也考慮到穿著時的實際體驗，讓服裝成為身體的自然延伸。

色彩與圖案的運用同樣引人注目。黑色在本系列中佔據主導地位，呈現出深邃而濃烈的視覺效果。與此同時，花卉圖案成為點睛之筆，這些圖案靈感來自日本庭園，通過絲綢面料和金色刺繡呈現。這種對比讓服裝在沉穩中透出活力。此外，部分設計採用了京都傳統工匠的織錦技術，例如與龍村美術織物的合作，讓服裝在質感上更顯珍貴。

DIOR與日本的深厚淵源

DIOR與日本的聯繫始於品牌創始人Christian Dior。他在自傳中提到，童年時家中樓梯間的日本版畫激發了他對這個國家的興趣。1953年，DIOR成為首個在日本展示系列的西方時裝品牌，當時在東京、大阪、京都和名古屋等地展出秋冬系列。此後，品牌與日本建立了密切的合作關係，特別是與當地工匠的聯繫。

這種合作在服裝設計中得到體現。例如，1954年Christian Dior使用京都龍村美術織物的織錦製作服裝，將日本傳統工藝融入高級時裝。多年後，Maria Grazia Chiuri在2025早秋系列中繼續這一傳統，與工匠合作，將京都的染色技術Kyo-Yuzen應用於花卉圖案的設計中。此外，東京的帽匠Sawa Vaughters為本系列設計了改良版的kasa帽，這些帽子以黑色編織裝飾，既保留傳統元素，又具現代感。

DIOR與日本的關係不僅限於服裝。1958年，品牌為日本皇室成員Michiko公主的婚禮設計了三件禮服，標誌著這一聯繫的高峰。多年來，從Marc Bohan到John Galliano，再到如今的Maria Grazia Chiuri，每一代創意總監都在設計中融入日本元素，延續了品牌的歷史傳承。

DIOR在京都的2025早秋時裝展是一場文化與時尚的對話。Maria Grazia Chiuri通過設計探索了服裝與身體、建築的關係，並從日本傳統中尋找靈感。這一系列的服裝以寬鬆的剪裁、深邃的黑色和精緻的花卉圖案為特色，展現了DIOR對細節的關注。同時，品牌與日本工匠的合作，將傳統工藝融入現代設計，既是對日本文化的尊重，也是對時尚本質的追求。這場展覽不僅是一次視覺盛宴，更體現了DIOR與日本之間長久的友誼與共鳴。