月前2024春夏巴黎、米蘭男裝時裝周完結,天王巨星Pharrell Williams在LV登場、 多面手Kim Jones在Dior Men慶祝上任5年、Jonathan Anderson踏入10年大關的Loewe、回歸米蘭的Valentino以及移師柏林的Saint Laurent,都為奢華男裝寫下新局面。
TEXT BY CHRISTOPHER LAI
識時務者為俊傑,跨過5年為創意總監大限的Kim Jones在Dior Men生意水漲船高,位置愈坐愈穩,完全因為他極靈活變通的手法。Dior Men不同於LV,前者擁有輝煌而堅實的巴黎高訂時裝背景,所以Jones沒有像Virgil Abloh般完全潮流化,而是穩守剪裁、技術和布料的核心價值。今季一次過升起所有造型的安排,讓系列輕易得到流量。然後從材自Saint Laurent 1959年任職時的剪裁,將原本女裝優雅的開衩、皺褶和領口設計融入休閒男士服裝;最讓人眼前一亮的是斜紋軟呢、刺繡和 Cannage 藤格紋圖案,大量運用這些高級女裝元素在實用的男裝款式上,配以年輕的螢光色點綴,一定會令生意再上層樓。
如果Kim Jones就職5年是強,Jonathan Anderson在Loewe 10年就更是不簡單。Anderson可說是LVMH收購Loewe以來首位復興品牌的設計師,最初5年一直以優雅而偏鋒的風格獲得行內人心;但只維持「小而美」絕不合乎今天集團的目標,所以近一兩年Loewe轉向「激進」,從文藝小清新變成超現實創意精靈。2024春夏,將高腰線拉到幾乎荒謬的高度,在最平實的款式上鑲滿閃片水鑽、又或者是用川久保玲式的剪裁縫出一件皮革one piece;而手袋與服裝的強烈線條比例呼應:超大碼皮袋設計有絨面皮 Pebble 水桶袋及 Puzzle Fold 手挽袋,每款都像是極具熱賣潛能——有聲勢有實際,打通創意與生意的Anderson就是強。
LV從170年前起家時就是以服務new money為已任,所以對於設計從來沒有「包袱」,只要貴客喜歡的,它的都可以訂製出來。這種「沒煩惱的終極奢華」哲學,在Pharrell的加入可以得到最完美的體現。一直都是潮流巨星的他,賣點是他的品味,包括珍珠、鑽石和迷彩等元素,混合LV的符碼(monogram、Damier格子),已經是登場作品的基礎。你想要什麼顏色的Speedy?Pharrell一次過供應。至於衣服,偏向街頭風的剪裁重點是不對身材有過份嚴厲的要求,其餘一切好說,要皮草有皮草,要珍稀皮革有珍稀皮革,總能滿足客戶需要。值得一讚的還有模特兒選角,邀來前YSL設計師Stefano Pilati客串成為行內熱話,再次引證Pharrell品味確是高。
最後大爆冷的是在柏林新國家美術館行騷的Saint Laurent。其實品牌去年跑出年收入30億歐羅,早不是黑馬,但不得不承認早年的確對Anthony Vaccarello不以為然,女裝在就任兩、三年後總算摸索出強烈風格,但男裝方面一直溫溫吞吞性格模糊。直到近兩季Vaccarello小宇宙爆發,向老祖師聖羅蘭學習,將異性服裝照搬給另一方穿多次,搞掂。上季回歸巴黎的巨型蝴蝶領恤衫教不少人醉倒,2024春夏則幾乎是2023秋冬女裝翻版。當競爭對手是Y2K(Celine、Balenciaga)、奢華潮流風(LV、Kenzo)、老錢風(BV、Zegna)和怪誕路線(Loewe)時,Saint Laurent這一招回歸本源確是鮮明突出,而屆時店裡又會轉化出商業化的產品列陣。這一切不得不佩服背後的 Francesca Bellettini,這位剛升上Kering 副CEO的意大利女士作風穩健果斷,難怪Saint Laurent業務蒸蒸日上。
熟人都知道筆者是Pierpaolo Piccioli 粉絲,所以疫後今季Valentino分拆男裝並回歸米蘭行騷,不是不興奮的。在無限追求增長擴張的時尚界,Valentino算是遵循高級時裝的創作方式:主題為「The Narratives」的系列,就是要說故事。天橋場地設在米蘭大學,邀請函是一本書,靈感是小說《渺小一生》(作者柳原漢雅是
《T Magazine》主編),小說的句子直接印在手袋和牛仔褲上。Piccioli將從小說中非典型的男性形象出發,通過優雅用色、剪裁、細節展現出男性脆弱及敏感的一面,以日式金繼工藝在名貴布料上拼布補丁、用罌粟花作立體刺繡,100%切合品牌高雅形象,惟一向潮流世界招手的,是與Porter聯乘的手袋(身邊很多潮人都興奮)。有趣的是,月前幫《優雅生活》春夏開季造型故事出鏡的港產男模Enoch也在天橋上,筆者與有榮焉。