高訂新時代：SS26 HAUTE COUTURE HIGHLIGHTS

經歷9月換血潮的震盪後，作為時尚最高藝術形式的haute couture也形成了新面貌。

TEXT BY CL

輕盈夢幻 CHANEL

在2026年的巴黎高訂時裝周上，當CHANEL的首個模特兒Stephanie Cavalli——一位年約50歲的成熟女性——踏上那片粉紅色童話森林般的天橋時，你就知道時裝屋正在演變得更cool。創意總監Matthieu Blazy在他的高訂處女作，帶來了比利時式的本真特質，同時不失巴黎精緻。山茶花、雙C或珍珠鏈，曾經是重複的標誌，他不再讓品牌只與這些符號綑綁，而是解放品牌，讓它成為女性表達自我的畫布。在經濟不穩、社會動盪的時代，高訂不再是遙遠的夢幻，它變成一種表述形式，讓穿著者找到內在的自由與共鳴，打破藝術與生活的隔閡。

一切從一首匿名俳句開始：「飛鳥棲蕈頂，拈來美景入畫卷，轉瞬逝無蹤。」Blazy的時尚哲學是，高訂有如短暫的詩意停頓，然後便展翅飛去。他將女性想像為飛鳥，從日常套裝到夢幻晚裝，全部以輕盈的透明雪紡構築。斜紋軟呢套裝，是他的考試試題。一次又一次，Blazy嘗試將斜紋軟呢套裝解放出輕巧的感覺，這次的輕紗版本，層層疊疊，隱藏著個人符碼——一封刺繡情書、一瓶N°5香水、一支紅唇膏。它們藏在口袋裡、襯裡中，或懸在金屬鏈條下，甚至變成手袋的隱秘細節，改變了卻仍不失CHANEL的timeless特質，完全突出Blazy對工藝的熱忱和巧思。

款式上，模特兒從人類化為鳥類，象徵自由翱翔。簡約的廓形，靠精湛剪裁流露動感；複雜的羽毛效果，透過刺繡、褶襇、層疊與編織實現。灰斑鳩的樸素、粉紅琵鷺的艷麗、蒼鷺的修長、葵花鳳頭鸚鵡的羽冠，在柳樹林與巨型蘑菇間遊走，如夢似幻。Blazy邀請每位模特兒分享私密回憶——孩子出生日、愛人縮寫——織入服裝內裡，再次彰顯年齡多樣性，在社會文化轉型中，為CHANEL確立先鋒的態度。

其他經典元素如3D仿斜紋軟呢大衣、羽毛鑲嵌雞尾酒裙、珠飾晚裝，甚至雪紡藍色牛仔牌與白背心，統統輕如浮雲。完場婚紗比以往更瀟灑，由Bhavitha Mandava穿著，一反拖地嫁衣的華麗，而是覆滿珍珠母貝羽毛的寬鬆套裝，強調實用個性，穿著能像Chanel女士般雙手插袋，體現當下的女性力量。

窺探夢境 VALENTINO

這是Alessandro Michele第二個Valentino高訂系列，完完全貫徹了他的創作理念：太陽底下無新事，不同的只有觀看的眼睛。一向擅於在呈現方式上帶來驚喜的Michele，將天橋幻化為19世紀kaiserpanorama的曲折結構，回歸到電影發明前的年代，觀眾有如窺探他人般觀賞時裝新作。這個展現方式融合懷舊與未來，成為娛樂與可能性的載體，切中當今社交媒體的集體窺視文化要害。

時裝展以創辦人Valentino Garavani的聲音開展——「你總是做夢，做夢，做夢」，緬懷一代大師仙遊。系列有如電影戲服巡禮，包羅華倫天奴先生在不同年代的創意：極繁絲袍繡滿星辰，配斜裁銀色露背裙飾鴕鳥羽毛輕盈；1940年代祖母綠絲絨滴落銀穗；金屬lamé閃耀如星塵；Folies Bergère羽毛頭飾、絲襪與蕾絲、真絲寬袖襯衫、自由女神金屬短裙，猶如齊格菲歌舞團的遊行，充滿Michele式的奇幻懷舊。

與Matthieu Blazy同樣40出頭，同樣熱愛藝術、同期推出處女作的Jonathan Anderson，Dior高訂系列表現一種截然不同的態度。Anderson將高訂幻化為一場自然與藝術的交響，視覺上有如一次自然奇觀和時尚工藝的匯聚，異樣新鮮的氛圍在羅丹博物館盡情釋放。Anderson鍾情於歲月鐫刻的物件，如隕石、化石與18世紀織物，將其視為詮釋當下的獨特鏡頭。系列構築如珍奇屋（wunderkammer），強調實驗精神與工藝的密不可分。大自然流動演化，高訂亦然：從John Galliano贈予的仙客來花束，到Magdalene Odundo擬人陶藝，線條在立體造型上蜿蜒流轉，或輕柔垂墜，放大身體曲線與律動，形成全新語彙，呼應品牌本質卻拓展邊界。

全新的高訂藝術在微觀與宏觀間遊刃有餘：絲綢花卉裁剪或刺繡濃縮，氣球上衣覆以網紗面紗，碎雪紡與歐根紗層疊如羽毛輕盈。針織優雅融入高訂，頌揚靈巧手工；注模手袋如雕塑般，展現新態度。每件作品宛若袖珍瑰寶，承襲創作者的思緒脈絡，屬收藏對象。Jonathan Anderson眼中的Dior高訂，從貴族遊戲邁向新世代的包容，天橋上John Galliano的回歸象徵品牌和解，系列亦同樣從以往的各屆設計師吸收靈感，令品牌走向未來。款式輕盈科幻，無袖裙裝微褶絲綢漩渦，內置網紗支撐如瑪麗皇后的派對裙與儀式甕的優雅融合；羽毛肩部針織、絲質晚褲配短裙，擠出絲質種莢；細長黑蟒蛇大衣隱含Barjacket廓形的影子。手袋拖拉菲草，或鏈甲配金屬黃鼠狼；礦物鑲嵌手鐲、古董織物覆蓋小手袋，舊物在光影中新生。這時代變遷之中，Anderson強調高訂作為當代藝術新視角，放下歷史負擔，激發前瞻的想像力。

回歸玩味 VIKTOR & ROLF

VIKTOR & ROLF的2026春夏高訂展「Diamond Kite」，回歸品牌如同表演藝術的根源，將15件黑底色服裝配單色網紗元素——黃色褶帶、拼貼泡泡袖、荷葉披肩等，逐一拆解堆疊於模特兒Elpida Voryas Georgiadi身上，形成風箏，最終升空。高訂從靜態展示轉向互動遊戲，融合嚴肅玩樂與合作，再次強調服裝創意的核心。

十年後重返舞台，設計二人組Viktor Horsting與Rolf Snoeren視此為潛意識的醞釀：黑色服裝隱藏維多利亞廓形、經典重綢、緞與絲紗的細膩，配Louboutin鞋子與ElieTop高級珠寶的奢華。彩色元素拆解如Tetris，致敬Kate Bush專輯封面的傳奇。這不僅是娛樂，更是藝術的成熟：高訂需時間淬鍊，從嚴肅到趣味的轉化。

荒誕優雅 SCHIAPARELLI

近年，Schiaparelli成為高訂界的中流砥柱，每季創意總監Daniel Roseberry都為觀眾帶來驚喜。今季他將憤怒化為喜悅，打造奇異生物的超現實世界：蕾絲切割成毒刺頸圈，覆漸層紗裙如風暴雲的傾斜雨絲；香堤蕾絲蠍尾從剪裁中優雅彎曲；犀牛角從母貝鱗片西裝胸部突出；喙從手繪羽毛燕尾服探出。Roseberry在創作中煥發出狂野的趣味，恢復對時尚創意的信仰，打破想像的界限。

Roseberry從社會中尋覓靈感，轉化為歡樂的玩味，服飾的華麗效果荒誕優雅：Teyana Taylor穿透明蕾絲配盧浮宮失竊珠寶複製品，歡呼中展現高訂的反諷一面。這強調了高訂的多重角色——藝術、就業、逃逸，但最重要的是娛樂，令身穿者和觀看者都沉浸於奇幻之中。Roseberry讓高訂藝術從文物轉向活化鏡子，映照社會混亂中尋找喜悅的新途徑，捕捉光線的無形魅力。

女性敘事 ARMANI PRIVÉ

意國大師Giorgio Armani去年駕鶴西去，Silvana Armani作為Giorgio Armani的侄女與繼任者，為ArmaniPrivé帶來女性視角的首作：輕巧精神、流暢線條、精煉自信。這在當代文化脈絡下，帶來強力的女性宣言：高訂從男性主導轉向女性親密，強調日常可穿性，讓奢華成為活化的和諧符號。

Silvana 40年來輔佐Mr Armani，從模特兒到Emporio Armani，現今獨掌Privé。在男性設計師主導的高訂時裝，她是少有的女性領袖。今季系列減化配件，例如帽子——她說：「我不喜歡帽子，不夠現代」；軟化男性剪裁：開場寬鬆西裝配透明歐根紗襯衫與領帶、寬褲層疊。60件設計更顯簡潔，聚焦刺繡，色調玉綠與嬰兒粉色，象徵和諧與優雅的韻味。

高訂對她是「從女性出發，為女性而設」：減少晚禮服、增加日裝，使人感覺親近而非敬畏。層疊水晶千層裙閃耀透明；結構上衣浮於橢圓長裙；亮片連身褲配宮廷褲。亮點是水晶刺繡柱形裙，配黑緞歌劇大衣內襯玉綠。結尾時MrArmani遺作婚紗：長袖白裙繡圓形亮片美不勝收，象徵不忘根源。

Silvana的新時代體現出品牌的理想女性：尊崇卻獨立，讓高訂從繁複轉向精編，在轉型中找回自信。Silvana在後台微笑說道：「他（Mr Armani）會贊成，雖他總愛加點東西。」她以前瞻的女性敘事形式為高訂藝術注入新氣息，再次令Armani Privé邁步向前。