Phygital時裝電影節

2020-08-13

一波未平一波又起的疫情,彷彿看不到終點,世界只能有限度運作。為了保持社交距離,剛過去的六、七月,時裝界歷史性取消實體時裝周,品牌改為製作短片,或者網上發布閉門時裝騷。如此連接實體(Physical)與網上(Digital),市場學稱為Phygital。短短個多月,排山倒海地完成Cruise時裝周、男裝周及Haute Couture時裝周,綜合觀察,短片暫時是品牌最熱門的媒介。既然是新嘗試,短片格局大解放,一分鐘又得,十分鐘又得,真人拍片又得,真人加CG又得,有本事又有錢的話,炮製一齣時裝版《復仇者聯盟》都可以。雖然現階段看不到Ironman穿Dior,過去一個月的時裝電影節,的確誕生前所未有的時尚風光。

TEXT BY BEN WONG

Image description 模特兒Shoot From Home的素人廣告。

素人三步曲
天橋封關之後,卻打開無限可能的時尚通道。當今最紅的Gucci,創作總監Alessandro Michele早已展開對呈現時裝的提問,先有二月舉行的《An Unrepeatable Ritual》2020秋冬時裝騷,繼而在五月邀請模特兒Shoot From Home,自行負責造型及創作,拍攝一輯素人廣告。來到三部曲最終章《Epilogue》,他寫了一封信,解構他的想法。「我的童話三部曲,希望探索、推動時裝世界運行的規條、角色及功能。在這場不平衡的遊戲中,我試圖拆除框架、顛倒事物、轉移視線、挑戰過去五年,Alessandro Michele與品牌CEO Marco Bizzarri,成功建立一種Gucci美學,以及一套吸引千禧世代的時尚語言。遇上百年一見的疫症,有危,也有機,品牌早前宣布跳出傳統時裝周,自行舉辦時裝騷。今次實驗的三部曲,是他們的時尚革命,嘗試以直接寫實的手法,帶領時裝騷進入更廣闊的天空。

Image description Gucci破天荒十二小時直播廣告拍攝實況,Alessandro Michele親自分享創作靈感。

Image description Gucci破天荒十二小時直播廣告拍攝實況,Alessandro Michele親自分享創作靈感。

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Galliano創世紀
同樣是寫實派,Maison Margiela把時間軸拉得更闊,創意總監John Galliano邀請了神級攝影拍檔Nick Knight出手,紀錄了整個Artisanal Co-Ed系列的創作過程。系列之初,正值歐洲疫情嚴峻之時,Galliano只能透過Zoom與團隊及拍檔溝通,因此短片擷取大量電腦螢幕畫面,我們坐在電腦前,就像黑客一樣監視他們,感覺神秘又新鮮。作為時裝傳媒,時裝騷看得多,設計師真真正正在工作室創作,尤其是Galliano這種天才,千載難逢呀。

Image description 在《S.W.A.L.K.》片中,John Galliano與團隊視像溝通, 壓軸出場是Nick Knight操刀的負片影像。

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系列名為《S.W.A.L.K.》(Sealed With A Loving Kiss的縮寫),超過五十分鐘的短片,包括Galliano與設計團隊的視像對談,模特兒的試身過程,最後呈現Nick Knight的負片影像。沒有千萬製作的時裝騷,只是結合虛擬與真實,最大賣點是儀態萬千的Galliano,在鏡頭面前分享他在youtube及Google尋找創作靈感,以及fitting時對衣服每個細節的執著。對於喜歡時裝,或者創作的人,這是一齣有得着的時裝紀錄片,比起時裝騷的剎那震撼,相信影響更深遠。

借花敬裙
至於Nick Knight的負片部分,其實看不清衣服,只負責為系列增添一點迷幻淒美,反而在Valentino的project,他的攝影美學,與時裝配合得更淋漓盡致。Valentino的haute couture系列,創作總監Pierpaolo Piccioli製作了
十五條超長晚裝,長到模特兒只能像mannequins地企定定,或者坐在吊環上擺pose。整個系列,清一色白,每條都以極具texture的物料製作,白得百花齊放。十五條輪廓極端的白裙,亦成為Nick Knight的最佳畫布。在漆黑的背景,他在白裙投射招牌式的花卉影像,潔白無比的晚裝,一秒化身花裙。片段中,他刻意加入起格的pixel畫面間場,高清與低清的強烈反差,是視覺的衝擊,也是現實與虛擬的反思。

Image description Prada Multiple Views by Juergen Teller

Image description Valentino的超長couture,Nick Knight投射花卉圖案,並刻意加上低清pixel。

Prada五重奏
當短片成為發布工具,短片創作人的角色就更重要,即使是同一個系列,十個腦袋十對眼睛,便會產生十個不同作品。於是乎,熱衷與不同藝術家合作的Miuccia Prada,一口氣邀請了五位影像創作人合作,包括兩位時裝攝影大師Juergen Teller及Willy Vanderperre,以及多媒體創作人Terence Nance、Joanna Piotrowska及
Martine Syms,並把計畫命名Prada 2021春夏Multiple Views數碼時裝展。接近十一分鐘的短片,五位呈現出
五個不同感覺的Prada,Willy Vanderperre依舊是黑與白的摩登簡約,Juergen Teller維持他的寫實時尚,Joanna Piotrowska為品牌注入有趣的舞台感,Martine Syms帶出燈光與數碼影像的對比,而Terence Nance的作品,瀰漫着奇幻的電影感。相比傳統時裝騷的單一主題,短片的想像空間更上一層樓,為系列賦予更豐富的感覺。

Image description Dior的《Le Mythe Dior》,是過去兩個月最高水平的時裝短片。

Image description )即使沒有現場觀眾,Dior的cruise時裝騷,製作仍然華麗。

由神話到無人之騷
另一邊廂,Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri,嘗試利用跳出現實世界的天橋,引領大家進入一個夢想空間。「我不想只拍攝一場時裝騷,我希望透過一個故事,令大家產生欣賞時裝騷的感受,從而創作前所未有的時裝語言。」她邀請了意大利同鄉導演Matteo Garrone,在距離羅馬不遠的Garden of Ninfa,作為Dior haute couture系列短片《Le Mythe Dior》的故事場景。故事發生在一個世外桃源,一條美人魚在湖中優美暢泳,又有幾位仙子在湖邊嬉水耍樂。同時間,兩個穿上酒店bell boy制服的男生,合力運送一個Dior總部的巨型行李箱,為園林中的各位仙女,帶來迷你版的couture。一眾不吃人間煙火的仙子,統統拜倒迷你couture裙下,連石像女神都忍不住伸手摸裙。故事的結局,當然是一眾仙子,穿上巧奪天工的couture,永遠幸福快樂又漂亮地生活下去。這個Dior神話,在故事、製作,以及表達衣服各方面也相當出色,還巧妙地加入二十吋高的Theatre de la Mode (Theatre of Fashion) ,將品牌歷史融入片中,神來之筆。

緊接haute couture,Dior再次發布2021 cruise系列,今次Maria Grazia Chiuri在意大利南部城市萊切,舉行了一場無人之騷。雖然沒有來自世界各地的傳媒、買手及VIP,時裝騷製作仍然浩大,五光十色的燈泡藝術裝置,
在場中表演的樂隊及舞蹈團,以及數十位模特兒,萬事俱備,只是沒有現場觀眾,大家都安在家中欣賞。

Image description 作為新世代設計師,Jonathan Anderson也think outside the box,創作了馬拉松式的《Show-in-a-Box》時裝節目。

24H時裝藝術節
既然安在家中,Loewe的創意總監Jonathan Anderson盡情發揮網上的無限空間,在春夏系列發布當日,安排了
廿四小時節目,直播各地藝術家表演,將時裝騷變成一個網上藝術嘉年華,而他亦親自講解《Show-in-a-Box》的概念。時裝騷數碼化,有人擔心看不到實物,摸不到質感,他便一次過將系列部分布料,連同lookbook,甚至soundtrack的黑膠唱片,統統放入盒中,送到傳媒手中。這種present時裝的手法,創意空前,透過分享創作的靈感與不同材料,令大家可以更加了解他的想法,自由開放,又夠artistic。

誰會想到,一場疫情,病毒突破了時裝界的盲腸,令業界反思時裝騷的可能性,甚至是整個營運模式。經過幾個月的思考與實驗,品牌各施各法,嘗試展現時裝的不同面貌,作為傳媒,當然樂於欣賞設計師與創作人的成果,也不乏驚喜。現階段,數碼時裝騷難以取代實體時裝騷,兩者各有長短,互補共存,真正做到Phygital,似乎是時裝發展的重要出路。