創新與仿古之間潘信華現代古畫

2015-01-06

Image description 潘信華位於台北的工作室整齊乾淨，還有不少作品及他喜愛的電影。

當代水墨藝術家潘信華生於台東縣，父親是木匠，小時候很喜歡做木工，高中開始對繪畫產生興趣，參加了水墨繪畫班，從梅蘭菊竹等題材入手，奠定繪畫的基礎，後來努力考進國立藝術學院美術系。

「年輕時覺得畫畫很快樂，大學時代更是理所當然地創作。畢業後，面對社會及生活衝擊，才真正思考創作，當時的思想單純，只想試試看。隨着時間一年年的過去，尤其三十歲後，每年都在掙扎。

跟大部分藝術家一樣，他說面對的考驗不是天分跟努力，而是在掙扎創作的時間。特別是踏出社會後，他經常懷疑：「我能否畫？我為什麼要創作？」他認為找一份正職工作，生活有保障，可是沒有時間創作，他又不願意。

題材多元

潘信華《吸磁圖》（2013，彩墨）

「很多藝術家沒有辦法決定自己行不行，那就算了，因為你永遠不知道可以走到哪兒，幸好我有家人、太太的支持。」而他人生第一次個展，是1999年在台灣台北市立美術館舉行。「展覽後本想把作品打包回家，忽然有人走出來，說要買我三張圖，約30萬元新台幣，這個機緣讓我可以專心畫畫兩年。」

為了想辦法繼續創作和生活，他決定開畫室投入教學。潘信華喜愛水墨，也喜愛趙孟頫、錢選、陳洪綬等人的畫，在移居花蓮期間，他不時徜徉在山水自然間，脫離都市的煩囂，因此，他從所處的環境中尋找新的元素，透過對日常生活的觀察，從與自然環境接觸的經驗中尋找題材及新的描繪手法。其題材展現多元面貌，例如花鳥樹木、溪流、房舍、船舶、人物、器物等。

他畫中的人與物的大小完全跳脫正常的比例，經常出現沒有頭髮的童子，放置在雲霧上的文化物，一切融合了馬格利特與吳彬（晚明變形主義）的超現實組合，在構圖上擺脫常人現實的邏輯感，不顧及平遠、高遠、深遠的三遠法則，沒有什麼前景、中景、遠景之分，而是透過時空交錯的場景安排，引發觀者對生命過往的隨意聯想以及跨越時空的未來感。

特殊構圖

潘信華《私語(五)》（2013，彩墨）