空盪盪魚缸 災後的痕迹

步進M+的包陪麗、渡伸一郎展廳，紫紅的燈光有點昏暗，兩邊放滿魚缸，咦，這不是傳統香港水族館的布置嗎？這個展覽，是藝術家楊沛鏗（Trevor）作品《別離庭》，去年他代表香港，攜着此作參加威尼斯雙年展外圍展。楊沛鏗以一個以植物 /水族作藝術語言的藝術家，回到香港，他將同一個作品帶到M+，並將它略作修改。

在意大利展出時，魚缸是有水無魚的，回到香港，缸裡連水也沒有，只殘留曾經幾許的水漬。展覽分兩部分，另一邊光線充足，期望看到Trevor一貫的綠意，結果也沒有，房間裡的植物，只懸掛在展出的相片裡。《別離庭》要說的，就是別離，和情感、慾望和權力關係。魚都不在了，這裡只留下曾經生活的痕迹。

TEXT & PHOTO（PORTRAIT）BY 何兆彬
（部分相片由 M+ 提供）

用魚缸講分離

「《別離庭》英文是Courtyard of Detachment。去中國的庭園，通常它們都有不同的名字一譬如浪淘亭、獅子林，會用不同的名字來講他想表達的東西，這次展覽想說的是關於如何處理Detachment（分離）這個議題。它是當你失去一些東西，在過程中我們準備失去一些東西之時，處理內心狀態的一個展覽。」Trevor說。

步進展覽，先是仿如舊式水族館的裝置《（不是真的）逃避洞》，「當你看這個展覽的時候，其實你首先看到一個個好像是遺棄的魚缸，空間裡有很多魚缸，但是缸中沒有水也沒有魚。你會看到它曾經有魚或水存在過的痕迹，但你現在只聽到氣泵漏氣的聲音。以及一些爛掉的魚缸。好像是當一個空間沒有人來的時候，慢慢有不同的物件在那裡，積聚再衍生出來的一個狀態。」這一排排的魚缸，裡面放滿不同的魚缸布置。由於Trevor是個養魚種植多年的老手，對水族很在行，他一邊導賞，一邊會跟你解釋這個魚缸的布置，是專門養神仙魚的，另一些不同設計，又各有不同。這水族館曾經居住了各種不同生活的生物。

走到另一展出空間，光線充足，與水族房形成強烈對比。這裡中間放着一個酒樓使用的魚缸作品《永不足夠貪婪池（施工中）》，它高四層，設計上採用單一濾水系統，將水由底層抽到最高層，再一層一層的流下來。但同樣，回到香港後，裡面竟然沒放一滴水。

「這房間是M+整個最光猛的房間，我想製造好像室外，一個花園的感覺，但花園中有一個正在維修，或不運作的噴水池。作品在威尼斯的時候，它是一個運作的噴泉，它用的是威尼斯的水。所以這個展覽有很多不單止是講人與人之間的關係，甚至是人與自然之間的關係，還觸及如何處理水源，因為特別在威尼斯，很多需要處理水的事情，但這裡連水都不存在，你要處理的是更加抽象的情感上的問題。」

過度保護，魚不能生存

為何兩個作品，在威尼斯都有水，回港反而沒有？這是很多人的疑問。

「在威尼斯的時候，為什麼會做了一個香港以前金魚舖的狀態？可能有很多人其實沒有經歷過，金魚街目前可能只剩下一兩間舖用這種粉紅色燈光，但是當這個展覽回來香港的時候，如果我真的要看一間沒有魚的金魚舖，為什麼不直接去金魚街呢？為什麼我要在這裡做這個金魚舖？」

Trevor說，水族館以魚作為寵物來飼養，另一邊海鮮酒家的設置，則是以魚作為食物來飼養。他開始思考，雖然在威尼斯作品是一個有水沒魚的狀態，你也會問：魚在哪裡？為什麼沒有魚？「但是同一時間，你會看到其實那些魚缸有很多鏡子，其實你長期（看魚缸）都是在看着自己，因為我想要觀眾去投射自己在魚缸裡面。回到香港，反而觀眾要處理的就是連水都沒有的時候，他就好像看到一個系統，去到一個位置它已經建設完結，它的狀態是連魚也沒有蹤影，水泵已經不動，剩下的魚缸玻璃上的鈣化物及水漬，它是一個已經過去的體系。」

他想過，是否用維港的水來運作，但因為整個展覽想做的氣氛，就是像所有東西已經不能再運作，它像是經歷過自然災難後，所有人決定離開了。所以是廢墟吧？「對對對。」

海鮮酒家這一邊，地上有幾個巨盆，它們是回收工業廢料用的廢料桶。在維尼斯，Trevor在裡面注了水，種了荷花，「在開始的時候，我們種了荷花苗，所以開始時只有幾片葉子，但到了夏天荷葉開到很大，又開了花，再到秋天的時候它們全部死光，但蓮藕還在底部，所以某程度上它有一個循環。」他說，整件事一個時間性，展覽有一個經歷，八個月的展期一直有轉變。

反而回到香港，廢料桶裡再沒有水，也沒荷花，它是一塊茶色鏡片，你望進去，觀眾也只看到了自己。「第一個展覽關於分離，即是講解你如何處理人與人之間的關係，或者一些問題，關乎你怎樣去面對當這個關係沒有了的時候的狀態。這邊我換上銅鏡，故意令到這個時間性停在某個狀態，刻意給觀眾更多抽離感。」

這個展覽，為何跟慾望和權力有關？「其實你照顧的一個魚缸，是有很多關於權力和慾望的，因為你控制那些魚怎樣去生存，怎樣去健康成長，你要透過控制才可以令到那些魚可以成長。」展覽中的《小小安逸龍捲風（颱風過後）》，以八個濾水器來運作，「作品本身在威尼斯展出時是一個運行的小魚缸，旁邊有8組的濾水器，令到魚缸的水變得清澈，這反而是一個過度保護，魚在最純淨的水中是不能生存的。當你覺得你給它一個最好的，其實它是否最好的呢？」它在維尼斯展出時是運作的，但回港後Trevor將魚缸打破了，並將此區封閉，「魚缸為什麼會爆？我和策展人有兩個不同的詮釋的方法，對我來說，可能是世界末日，或者大自然的狀況，下了冰雹。策展人覺得裡面的系統過多了，所以它自爆了。」

由種植到藝術

Trevor的藝術，幾乎多以種植或水族作為藝術語言，這在藝術世界裡，必然是少數派。他畢業於浸大視覺藝術系，專攻裝置藝術和攝影。作品常以裝置為藝術手法呈現。「我也讀過珠寶設計、陶瓷，有趣的是讀書時，也上過裝置藝術課，裝置就是你做什麼都可以，某程度上，我沒有被框死了要做那個媒介，想做什麼議題，找一個適當的媒介去做。最後，其實要用一個最精準的媒介講你想講的東西。有些畫家，讀書的時候用了三、五年去學好一個媒界，但我讀書時，它容許我用其他不同的媒介。」

他在大學開始認真種植及養魚，所謂認真，是用特定的設備去種植。有天就開始想到，自己有種植物、養魚的經驗，為什麼不用這東西在作品裡？「別人研究怎樣調和顏色，我研究怎樣可以令到魚缸乾淨，做的事，差別只在於媒介不同。」

他開始時接觸食蟲植物，就用它來創作了第一件植物藝術作品《我可會是個好男友》。後來回看，這件作品根本是一件錯的作品，他笑：「這件作品是不合理的，因為我的概念是用不同的設定，令一棵捕蠅草生長。我的設計是一張桌子，上有一個玻璃罩罩住植物，裡面有一個自己灑水和照明系統，有餵捕蠅草的昆蟲，讓捕蠅草好好生長。但如果我把捕蠅草隱喻為情侶關係，這個比喻並不合理，因為過分的控制不代表你很好，只不過你是一個種得很好的人，你只是一個超強的控制狂啊。」作為植物狂，他忍不住自嘲，「我常常說，我自己是一個控制狂。」

一開始用植物和水族作為藝術語言，別人會難懂嗎？「我覺得現在都很難明啊，特別是如果你說的東西是比較複雜的時候。譬如想做一件開心的作品，如果是一幅畫，畫出來給人開心的感覺就已經完成了，但我做一個魚缸，概念比較複雜，可能涉及幾個不同的概念。我選擇其中一個方法，就是用作品的名字來表達。但我想觀眾留有一點空間去想像，其實作品跟他的關係是什麼。」

用植物來做藝術的藝術家不太多，Trevor說有些藝術家會用它來談殖民，「對我來說，我用植物做藝術，可能是圍繞植物本身，或者植物本身的歷史而引申一些隱喻，我會用很理性的方式，但說的一些情感主導的事情。」

走對了一條路

Trevor不是第一次去威尼斯了，前幾年，他應邀參加一個烏克蘭的藝術比賽Future Generation Art Prize，作品在烏國展出後，將會運到威尼斯，但因為遇上俄烏戰爭，作品不能運出。作品沒有在意大利展出，但那一年他還是到了威尼斯。

去年到威尼斯，是他第一次以藝術家參展的身份出席，Trevor形容，威尼斯雙年展就像一個大學的畢業展，不同的館會遇到認識的藝術家，也會遇到並認識一些新的朋友。

對藝術家來說，能代表所屬地方參加，畢竟是一件大事，「這的確是一件事，因為每一個國家，每兩年才可以有一個藝術家代表那個地方去做一個展覽，某程度上它是一個肯定，就是你看到我做的事，是走對了一條路。或者是你想說的事，你的作品是觀眾可以看到的東西。」

「楊沛鏗：別離庭」
展期：即日起至10月12日
地點：M+包陪麗、渡伸一郎展廳