走進《水舞間》的秘密後台

有些演出，早已超越「表演」本身，成為一座城市的記憶，《水舞間》便是其中之一。自2010年首演以來，這部駐場於澳門新濠天地的水上匯演，曾以驚人的規模與舞台技術震撼亞洲，也成為不少旅客「一生必看一次」的演出。經歷疫情停演多年後，這部經典作品終於在2025年重新公演，早前更迎來一周年紀念日子。

TEXT BY MIU LAU

重新構思的《水舞間》，由意大利藝術總監Giuliano Peparini操刀，並由Our Legacy Creations團隊共同製作。新版本不僅更新了故事與角色，也重新調整舞台技術與敘事節奏，加入更多東方元素與當代視覺語言。《水舞間》講述一名異鄉人闖入神秘王國，拯救被黑皇后囚禁的安妮公主。愛情、光明與黑暗的對立依舊存在，但新版加入更多角色與情感鋪陳，例如新增的「水手」角色，便帶來介乎滑稽與童話之間的幽默感，令整個敘事不再只是單純的英雄冒險，而更接近一部節奏鮮明的奇幻電影。

與舊版本相比，新版最大的改變不只是舞台效果更華麗，而是整體敘事變得更完整。過去觀眾對《水舞間》的印象，大多集中於高空跳水與震撼特技，但這次重新編排後，戲劇性與情感層次明顯更加豐富。

水底下的巨大機械世界

然而，真正令人震撼的，依然是當劇院燈光暗下後，那個龐大的水世界。《水舞間》的劇院本身已像一座工程奇蹟，整個劇院設有近2000個座位，以270度環形包圍舞台，而演出其實是360度發生。換言之，不同座位看到的畫面與細節都不一樣。

真正驚人的是舞台下方隱藏的機械系統，整個水池直徑約50米，存水量達375萬加侖，相當於五個奧林匹克標準泳池。劇院設有11個可獨立升降的舞台，其中8個位於主要表演區域，能在不足一分鐘內完成「海洋」與「陸地」的切換。舞台表面鋪有特殊物料與細密排水孔，從水底升起後，不到10秒便能迅速變乾，讓演員立即進行陸地場景演出。

當真正站進後台，才會明白這些轉換有多不可思議。觀眾席下方，其實是一個龐大的地下世界，不同樓層之間布滿升降裝置、吊具系統、儲水空間與道具區。單是吊具系統已多達123組，正常演出時會使用約88組，其餘則作備用，以防突發狀況時即時切換。後台人員形容，整場演出幾乎每秒都在移動，舞台、道具、演員、燈光、水壓系統，全都同時運作。這種龐大規模，其實建立在極度精密的安全系統之上。

劇院最高跳水點達約25米，遠高於奧運10米高台，部分演員更曾是懸崖跳水職業選手及退役奧運選手。為了讓他們安全落水，水池中央深度達9米，同時每位高空演員均擁有按身體數據度身訂造的安全帶，甚至因每天演出兩場，會各備兩套輪流使用。工作人員表示，只要演員體重改變，安全帶與重心設定都需要重新調整。而技術團隊每天早上六點半便到場檢查系統，確保所有裝置安全後，演員才會開始綵排。這種近乎軍事級別的精密，正是《水舞間》最令人敬佩之處。

奇觀背後的無名英雄

不少人觀看演出時，只會留意舞台中央的華麗畫面，但真正支撐這90分鐘演出的，其實是背後近300人的跨國團隊。整個製作來自超過30個國家，涉及37個不同國籍，當中包括退役奧運選手、潛水員、雜技演員、技術人員、服裝師與道具組。

其中服裝部門尤其驚人。一場演出便需使用約610件服裝，若一天演出兩場，便等於過千件衣服需要清洗、烘乾與重新整理。由於演員不斷進出水面，大部分戲服均以潛水衣物料製作，既能保暖，也能快速乾透。後台不同樓層都設有小型換裝空間，演員往往只有不足一分鐘時間完成角色轉換。當某位演員剛從水底升上來，換好衣服後，又立即跑往另一樓層準備下一場戲。工作人員透露，整個流程早已精準設計好，演員甚至不用思考下一套服裝在哪裡，因為服裝組早已準備妥當。這些細節，在台上幾乎看不見，卻默默支撐着整場演出的流暢運作。

另一個令人難忘的是水底世界，在參觀後台時，能近距離看到劇中困住安妮公主的「水籠」裝置。工作人員透露，演員從水底準備、完成演出，再回到水下呼吸，全程需要一口氣完成。正式演出時間約3分半鐘，而演員閉氣的個人紀錄甚至可達5分半鐘。那一刻才突然明白，《水舞間》從來不只是華麗，它其實也是一場對人體極限的挑戰。

新版《水舞間》的另一重大升級，則是大量科技系統更新。除了加入雷射與8K投影系統，部分舊有油壓裝置亦改為水壓與氣壓系統，以減少漏油對水質造成污染。整個水池設有循環過濾系統，絕大部分水都能重複使用。

參觀後台後，再回到觀眾席重新觀看演出，感受已完全不同。當觀眾驚嘆於高空躍下的瞬間，其實有人正在黑暗中同步操控吊具；當舞台在數秒內由水面變成陸地，其實地下正有無數機械同步運作；當演員優雅地從水中升起，其實服裝組、潛水員、安全團隊與舞台經理，早已在背後完成數十道工序。《水舞間》最動人的地方也許正正在於此，它是一場極致娛樂，更是一場用水、光與人體構成的視覺奇觀。